アンドレア・R・ハンリーは、長い間、アニー・プートグックのペンと、現代のイヌイットの家庭生活の色鉛筆画の崇拝者でした。 彼女はまた、Pootoogookの印象的な先祖、つまり相互に影響を与え、影響を与え、その過程でコミュニティとアートの世界に影響を与えている3世代のアーティストを知っていました。
「Akunnittinni：A Kinngait Family Portrait」は、ニューヨーク市のヘイ・センターにあるスミソニアン国立アメリカインディアン博物館での新しい展覧会で、母親であるイヌク祖母ピトセオラック・アショオナ（1904–1983）の芸術と影響をたどります。 Napachie Pootoogook（1938–2002）と娘のAnnie Annie Pootoogook（1969–2016）。
このショーでは、多作な3人のアーティストの合計18作品を取り上げますが、カナダのヌナブト準州ドーセット島にある、遠く離れた東部北極圏コミュニティでの幅広いスタイルと生活の表現を伝えています。
展示会のキュレーターであり、ショーが始まったアメリカインディアン芸術研究所（IAIA）現代美術博物館の会員およびプログラムマネージャーであるハンリーは、「聞いて見るのは素晴らしい会話です」と語っています。 「これら3つの間の談話と対話は非常に強力であるため、実際にパンチを詰めるには膨大な数の作品が必要であることがわかります。」
ハンリーによれば、各アーティストは印象的な経歴を持ち、「彼女自身のマスター」であり、彼女自身の個展を開催することもできました。 しかし、このショーのために、キュレーターは伝統、遺産、家族の絆、そしてこれらが時間の経過とともにどのように変化するかについて、より微妙なストーリーを語ろうとしました。ショーのタイトルakunnittinniの言葉は「私たちの間」に翻訳されます
Napachie Pootoogookによる捕鯨者の交換 、1989（Edward J. Guarino Collection） 「祖母は、彼女が聞いた物語のよりロマンチックなバージョンを描いた-文化がかつてどのようだったのか」とIAIAのディレクター、パッツィ・フィリップスは言う。 「母親は、彼女が聞いた物語のより暗い側面をより多く描いたが、娘の物語ははるかに最新のものだった。」
ショーのコンセプトは、ハンリーとフィリップスが、尊敬されるコレクターでありイヌイット芸術のアーキビストであるエドワード・J・グアリーノのアパート、ニューヨークのヨンカーズを訪れたときに始まりました。
「彼はこれらの驚くほど美しいプリントの大きなアーカイブボックスを引き出し始めました」とハンリーは言います。 「傑作であったのは、次々と続く作品でした。」
彼女は、家族の3世代のつながりに特に興味がありました。 彼女のナバホ家系も彼女の興味を駆り立てました。
Napachie Pootoogookによるアルコール 、1994年（Edward J. Guarino Collection） 「母系の部族から来た私は、この3世代の先住民族の女性がすべて1つの家族で、この非常に強い家族の声、部族の文脈から来るというこのアイデアに本当に惹かれました」とハンリーは言います。
ショーは特定の家族の物語を語っていますが、ケープドーセット芸術コミュニティのより大きな物語も反映しています。 1950年代以来、ケープドーセットは「イヌイットアートの首都」と呼ばれ、主に地元の産業としての毛皮貿易に代わって製版と彫刻が行われています。 10年前、カナダで「最も芸術的な自治体」と宣言され、労働者の22.7％が芸術に従事していました。つまり、485人の労働力の110人の芸術家を意味していました。
Pitseolak Ashoonaは、この地域のこの変化を体現しています。 1940年代初頭に夫が亡くなった後、彼女は17人の子供を養うシングルマザーになりました。 彼女の悲しみを表現する方法とお金を稼ぐ方法を求めて、彼女は芸術を創り始めました。 最初に彼女は商品を縫い刺繍し、次に鉛筆、色鉛筆、フェルトペンを使用して絵を描きました。 多作であり、収益性の高いキャリアを生み出したことを証明しました。彼女がアーティストとして働いていた20年間で、Ashoonaは7, 000枚以上の画像を作成しました。
イヌイット芸術の重要な市場はカナダ本土で発展し、その大部分はケープドーセットに住んでいたカナダの芸術家ジェームス・ヒューストンによって促進されました。 ヒューストンはそこに版画を紹介し、より広い北米市場への工芸と芸術の宣伝と販売を支援しました。
Napachie Pootoogookによる母親の遺体の食べ方 、1999-2000（Edward J. Guarino Collection） 1958年から、この手法は、アーティストメンバーがストーンカットプリント、エッチング、工芸品を生産するプリントショップとの正式な協同組合となり、トロントのドーセットファインアーツセンターで販売されました。 最終的に、ウェストバフィンエスキモー協同組合は、繁栄し続ける持続可能なアート産業を確立しました。 現在、Kinngait Studiosとして知られているその版画プログラムは、数十枚の画像のカタログ化されたコレクションと、多くのコミッションと特別なリリースをリリースし続けています。
「彼らはたった1種類の版画では機能しませんでした。リトグラフ、シルクスクリーンなど、あらゆる種類の実験を行いました。リストは続きます」とフィリップスは言います。
アショオナは、この初期のドーセット岬芸術産業の柱の1つでした。 ショーでの彼女の作品は、幅広い観客にアピールする活気のあるスタイルを伝え、彼女の典型的な主題のいくつかを提示します-精神とモンスターだけでなく、日常生活の時々牧歌的な治療アーティストが説明したとおりです。
ハンリーは、彼女が亡くなった1983年に作成されたPitseolakの作品「私たちの夏のキャンプへの移行」を指しています。 家族が夏の家に移動する様子を示しています。 誰もが自分の顔（一見犬でも）に笑顔があり、それはコミュニティのメンバー間の絆と暖かさを反映しています。
Napachie Pootoogook、1997-1998（エドワードJ.グアリノコレクション） 「彼らの人生で本当に素晴らしい時間を探しています」とハンリーは言います。
人生の最後の数ヶ月まで働くだけでなく、アシュオナはまた、すべてが彫刻家となった息子のカカーク、キアワク、クムワルトク、そして彼女が彼女の半ばで作品を作り始めた時から5000以上の作品を制作した娘ナパチーを含むアーティストを育てました64歳で死ぬまで-20秒。
Napachie Pootoogookのグラフィックアートは、アクリル絵の具と色鉛筆を使用しており、伝統的なイヌイットの生活を記録する母親のスタイルからの明確な変化を反映しています。 1970年代から彼女の作品には、虐待、アルコール依存症、強姦、さらには共食いなどの暗いテーマが含まれていました。
展示会の図面の1つである「 トレーディングレディースフォーサプライ 」は、コミュニティのメンバー、特に女性が直面する厳しい苦痛と搾取を反映しています。
「それは、現代の先住民族のフェミニストの言説である」とハンリーは言う。 「これらの女性が経験し、経験したこと-彼らの回復力、彼らの強さ、彼らの闘争、彼らの失恋、彼らの愛、そして家族とその意味」
Annie Pootoogookによるテレビでシンプソンズを見る 、2003年（エドワードJ.グアリーノコレクション） 母親が21歳のときに生まれたアニー・プートグックは、1997年にウェストバフィンエスキモ協同組合の支援を受けてアートの制作を開始し、イヌイットの一流アーティストとしての地位を急速に確立しました。 北極の動物やイヌイットの伝統的な芸術家の氷のような風景にはあまり興味がなく、代わりにペンと色鉛筆を使って、家庭の生活、テレビ、ATM現金自動預け払い機、自分の家具のシーンを撮影しました。 彼女のシンプルで比類のない線画は、通常「イヌイットアート」と考えられていたものに挑戦しました。
Akunnittinniには、テントで家族が眠る、 シンプソンズを見るなどの作品が含まれており、主流の文化と技術がイヌイットの生活にどのように影響を与えたかを記録しています。 また、彼女の祖母の眼鏡の絵と、ピツオラク自身の肖像画も含まれています。 「非常に現代的な瞬間を捉えています」とハンリーは言います。 「さまざまな参考文献がありますが、それらの眼鏡は優雅さだけで孤立しています。」
2003年に最初の版画をリリースしてからわずか3年後、アニー・プートグックはトロントのThe Power Plant Contemporary Art Galleryで個展を開催し、カナダのSobey Art Awardを受賞しました。 12モントリオールビエンナーレ展、および他の多数の名誉を受けました。 しかし、彼女の名声が上がり、イヌイットとカナダの芸術に対する彼女の影響がより広く感じられるようになり、アーティスト自身が苦しんでいました。 2016年までに、彼女はオタワに住んでいて、ビールのお金で絵を売っていました。 彼女の遺体は、昨年9月にオタワのリドー川で発見されました。 彼女は47歳でした。
アニー・プートグックによるピトセオラックの眼鏡 （エドワード・J・グアリーノ・コレクション） アーティストの悲劇的な死と、 Akunnittinniの多くの作品の中心にあるより大きな苦しみは、ショーの大部分に広がっています。 しかし、展覧会はこれらの痛みを伴う主題に恥ずかしがり屋ではありませんが、最終的には、祖母、母と娘の間の絆がどのようにお互いを豊かにし、形づくるかに焦点を当て続けることを目指しています。
「願わくば、人々は先住民族の女性とその生活と生計についての新しい視点で立ち去ります」とハンリーは言います。 「これらの女性の生活の複雑さは、このような遠隔の島から来ています。 これはカナダの先住民女性の歴史と物語、そして一般的に彼らの闘争と回復力を示しています。」
「Akunnittinni：A Kinngait Family Portrait」は、2018年1月8日まで、ニューヨーク市のHeye Centerにあるスミソニアン国立アメリカインディアン博物館で開催されます。
