1966年7月16日、サンフランシスコのフィルモアオーディトリアム。 ジェファーソン・エアプレーンとグレイトフル・デッドはセットを終えたばかりで、客が出口に向かってシャッフルするとき、彼らは別のコンサートであるThe AssociationとQuicksilver Messenger Serviceのチラシを渡されます。 14 x 20インチのポスターのレタリングは、明るいオレンジ色の炎で、電撃的で、方向感覚を失わせます。 後にフィルモアのプロモーターであるビル・グラハムは、ランブレッタのスクーターに乗り出して、過去数か月間彼の練習を続けてきたように、街中のポスターを塗りつぶします。
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サイケデリア：クラシックポスターブック
購入しかしますます、彼はそれらが消えていることに気づきました。 彼の広告は切望された芸術作品になりました。
バブル、流れるようなレタリング、溶岩ランプの色のサイケデリックコンサートポスターは、ウェスウィルソンという名の地元のアーティストである今ではクラシックな「フレイムス」チラシの背後にいる男によって発明されました。 50年前、サンフランシスコが黒と白のビートニック時代からヒッピーの10年の色に変わり、サンタナ、マディウォーターズ、ビートルズなどのバンドをフィーチャーしたコンサートのウィルソンのデザインは、アメリカの刺激的なカウンターカルチャーの代表的なスタイルになりました。長い髪、ベルボトム、VWバスなど、その時代の視覚的景観を理解するための中心的存在です。
ウィルソンは1965年にサンフランシスコのプリントショップで働き始めました。28歳は正式なトレーニングはほとんど受けていませんでしたが、アールヌーボーのしなやかな形状の自由と、アルフレッドローラーのようなウィーン分離派アーティストのブロックのようなレタリングに触発されました。 「レタリングはフォームメーカーとしてだけでなく、情報のコンテンツとしても見られるようになりました」と、現在ミズーリ州の西オザークに住んでいるウィルソンは回想します。 1966年初頭、ウィルソンはチェット・ヘルムズのポスターをいくつか作りました。これは1967年の「愛の夏」の背後にある勢力です。しかし、ウィルソンはその年の後半にグラハムと出会い、スタイルが爆発しました。 「すべてのスペースを使用し、可能な限り多くの色をそこに入れることは、私の気持ちのようなものでした」とウィルソンは言います。
高速道路標識でおなじみの清潔で読みやすいスイス風など、通行人が立ち止まることなく情報を伝える機能タイポグラフィからの抜本的な出発でした。 コンサートのポスターは、通常、実用的なもので、プレーンなタイプで、おそらくその行為の写真でした。 しかし、ウィルソンは全体の変なシーンであなたを襲った。 サンフランシスコ近代美術館のキュレーターであるジェニファー・ダンロップ・フレッチャーは、彼のワイルドなイメージが「情報のゆっくりした漏洩」を提供したと言います。 「あなたは本当に立ち止まって見つめなければなりません。」博物館は、1950年から現在までのグラフィックデザインを扱う「Typeface to Interface」という今月の展覧会で、ウィルソンのポスター9枚を展示します。
ウィルソンは最速でポスターを作成しました。 グラハムはショーを宣伝する必要があり、ウィルソンは給料を必要としていました。 彼は1966年にフィルモアのためだけに40を作成しました。他のサンフランシスコのポスターアーティスト（ヴィクター・モスコソ、リック・グリフィン、スタンリー「マウス」ミラー、アルトン・ケリー）も同様の仕事を始めました。 、そしてウィルソンをその第一の開業医と呼びました。 1968年、ウィルソンはアメリカの芸術への貢献により、国立芸術基金の助成金を獲得しました。
しかし、彼が開拓したスタイルが通りから博物館やデパートへと移動するにつれて、ウィルソンは作品の商業的な側面に不満を抱き始めました。 彼は農場での生活のために街を去ったが、彼は芸術を作り続けた。
そして、彼のグルーヴィーなスタイルは生き続けています。 ウィルコやブラックキーのようなバンドのために、大胆な手作りの美学でポスターをデザインするネイトデュバルは、ウィルソンと仲間の芸術に触発されています。 「それはとてもゆるくて表現力豊かでしたが、商業的な実行可能性がありました」とデュバルは言います。 「あなたがそれを通り過ぎて、それがあなたの目を引きつけなかった、あるいはあなたがそれを止めて、それを読みたくさせなかったならば、それはとにかくあなたのためではなかった。」
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