遠方から見ると、現代アーティストのテレシタフェルナンデスの彫刻「 夜行」（ホライゾンライン）は、銀色の灰色のシンプルでモダンな長方形のように見えます。 アーティストの言葉を借りると、「直接近づくと、何も表示されず、単なる濃い灰色の長方形が表示されます。 ただし、移動を開始すると、ピースはアニメーション化されます。 。 。 。 まるで画像が目の前に現れるかのようです。」
色とテクスチャのグラデーションが現れ、3つの異なる水平バンドを形成します。 最初の滑らかで平らな空は、空を想起させます。 2つ目は、光沢があり磨かれた水にうなずきます。 3つ目は、分厚い有機的なもので、地球を表しています。
一貫性の違いは、フェルナンデスがグラファイトを使用することで可能になりました。グラファイトは、地球の表面下で数千年にわたって形成された鉱物です。 スミソニアンアメリカンアートミュージアムが制作したビデオウェブシリーズ「Re：Frame」の新しいエピソードは、グラファイトが芸術の歴史とフェルナンデスの作品で果たした魅力的な役割を調査しています。
「テレシタフェルナンデスは、多くの点で研究者であり、彼女はコンセプチュアルアーティストでもあります」と、ラテン系美術のキュレーターであり博物館の次長キュレーターであるE.カルメンラモスは言います。
1968年にマイアミで生まれたフェルナンデスは、フロリダ国際大学で学士号を取得し、バージニアコモンウェルス大学でMFAを取得しました。 2005年に彼女はマッカーサー「天才」助成金を授与され、2012年にオバマ大統領は彼女を米国美術委員会に任命しました。 彼女の彫刻とインスタレーションは、スミソニアンアメリカンアートミュージアムを含む世界中の美術館で見ることができます。
フェルナンデスの作品は自然界に焦点を当てており、彼女は型破りな方法と素材を使って探求しています。 「彼女は雲の形成、火山噴火、水域の画像を作成しました」とラモスは言います。 「多くの場合、彼女はさまざまな素材を使用して、視聴者の体験になるこれらの幻想を作成します。」 夜行性（Horizon Line）を作成するために 、アーティストは予想外の物質であるグラファイトの素材特性を調査しました。
芸術的焦点としての景観の発展と、材料であるグラファイトとの関係は、テレシタフェルナンデスによる夜行性（地平線）のインスピレーションとなりました。 （SAAM、©2010、テレシタフェルナンデス、2012.38AC） 「グラファイトは天然の鉱物です。 それは惑星地球全体と宇宙で発生し、元素炭素だけで形成されています」と、ワシントンDCにあるスミソニアン国立自然史博物館の岩石および鉱石のキュレーターを担当するリズ・コットレルは言います。
「人間、動植物は炭素で構成されています。 私たち人間は炭素に支配された生命体であり、私たちが死ぬと、私たちの体と組織は分解し、地球の熱と圧力の下で、有機炭素はグラファイトに変わります」とコットレルは言います。
多くの場合、鉛と間違えられますが、私たちの鉛筆の端にある主力材料は、実際にはグラファイトです。 コットレルによると、「グラファイトは非常に柔らかく、それは炭素原子が平野に、シート状に配置されており、それらのシートは摩擦すると単純に脱落するためです。」
鉛筆、光沢のある岩、死んだ動物はアメリカの芸術と何の関係があるのですか？グラファイトは、16世紀から人気のあるアート制作素材です。 それは、ルネサンスの巨匠レオナルドダヴィンチのお気に入りでした。彼は、グラファイトを使用して、西洋美術史の最も初期の「風景」のいくつかを作成しました。
ダヴィンチの時代以前は、芸術家は自然をアートワークの背景であり、主題ではないと考えていました。 ダ・ヴィンチは、自然を前景とする図面を作成した最初の人物の1つであり、人間の文明ではなく、風景を祝います。 「鉛筆と風景の描写に関連するグラファイトとの深いつながりがあります」とラモスは言います。
「歴史的に最も人気のあるグラファイト産地の1つはイギリスにあります。 。 。 鉛筆が最初に開発された場所です」とコットレルは言います。 カンブリア州のボローデールは、高品質の堆積物でルネサンスの芸術家の間で特に有名になりました。 ダ・ビンチがカンブリアのグラファイトで絵を描くようになる前から、英国の羊飼いはそれを使って羊の羊毛に印を付け、群れを特定しました。
芸術的焦点としての景観の発展と、材料であるグラファイトとの関係は、 夜行性（Horizon Line）のインスピレーションとなりました。 自然界を中心に活動するアーティストとして、フェルナンデスは、彼女が探求し続けているジャンルに影響を与えた物理的な場所と素材に惹かれました。
テレシータフェルナンデスは自然界に焦点を当て、型破りな方法と素材を使って探求しています。 （森川昇、ウィキメディアコモンズ） ダヴィンチがグラファイト鉛筆でスケッチしたのに対し、フェルナンデスはグラファイト自体で彫刻します。 「彼女は、作成している画像と素材が密接かつ完全に統合された画像を作成するというこのアイデアに本当に興味を持ちました」とラモスは言います。
しかし、フェルナンデスは夜行（ホライゾンライン）のボローデールや特定の風景を描いていません。
「Thomas MoranとFrederic Churchによる19世紀の歴史的風景を考えると、それらは非常に特定の場所を表しているでしょうか？ コロラドの割れ目であれ、オーロラであれ」とラモスは言います。 「この作品を見ると、一種の一般的な感覚があります。」
「テレシタフェルナンデスは、特定の場所を描くことに興味はありませんが、自分の選んだ場所で、訪問者の個人的な協会である私たちの個人的な協会をトリガーすることに本当に興味があります」とラモスは言います。
何世紀にもわたる美術史と何千年にも及ぶ地質学的プロセスに基づいたテレシタフェルナンデスの彫刻「 夜行」（ホライゾンライン）は、最終的には個人的な体験に関するものであり、思い出を呼び起こすスターダストのようなものです。 彼女のグラファイトの使用は彫刻を土地に結び付けますが、その特異性の欠如により、視聴者は想像したり記憶したりする自分の設定をそのきらめく表面に投影することができます。
「私がそれを見るときはいつでも、私はシカゴに住んでいたときと、ミシガン湖を見ているすべての散歩を思い出します。 私にはその経験があります。 ミシガン湖を描いているわけではありませんが、それは私の個人的な歴史の中でその記憶を引き起こしています」とラモスは言います。
テレシタフェルナンデスの2010年の夜行（ホライゾンライン） は、ワシントンDCにあるスミソニアンアメリカンアートミュージアムの東棟3階にあります。
