ドイツのアーティスト、ゲオルグ・バゼリッツの大規模な回顧展で最初の逆さまの人物に出会うことは、最初は無意識の訪問者にとってインスタレーションの失toであるように思われるかもしれません。 しかし、もう少しBaselitzに足を踏み入れてください。ワシントンのスミソニアンのハーシュホーン博物館と彫刻庭園で6年が経ち 、倒立像が増え始めます。
ショーの100以上の作品、20年ぶりの米国での最初の主要な調査の中で、そのようなキャンバスがたくさんあり、トプシータービーワールドビューを作成し始めています。
1950年代後半にベルリンで活動したアーティストであるBaselitzは、旅行中の米国での展覧会を見た後、Willem de Kooningの自由な表現主義に大きな影響を受けました。 このアーティストは、1970年代に逆さまの軍隊で最初に広く注目を集めました。 調査を整理するのを手伝ったハーシュホーンのキュレーターであるステファン・アキンは、ずっと先に述べたように、キャンバスを反転させるだけの問題ではありませんでした。
「あなたが持っているかもしれないすべての質問に」、アキンは展覧会を歩きながら、「Baselitzはこのように絵を描きます。 彼は、それらを右側を上にペイントしたり、逆さまにしたりしません。 彼はそれらを逆さまにペイントします。」
1969年のゲオルク・バゼリッツによるエルケ1世の肖像 （個人所有。©George Baselitz 2018、写真：Jochen Littkemann） 
フィフティーズポートレート—MW by Georg Baselitz、1969（個人所有。©George Baselitz 2018、写真：Jochen Littkemann） 
ダ 肖像画（フランツダーレム）ゲオルグバセリッツ（個人所有。©ジョージバセリッツ2018、ヨッヘンリトケマン撮影） 
1975年、ゲオルグ・バゼリッツの寝室 （©Georg Baselitz 2018、写真：Jochen Littkemann） 
グラスの酒飲みジョージ・バセリッツ、1981（©Georg Baselitz 2018、KönigCollection、写真提供：Skarstedt Gallery、ニューヨーク） 
マリアとフラン・マーク 、ジョージ・バゲリッツ、2002（©Georg Baselitz 2018、Hall collection、Courtesy Hall Art Foundation、photo by Robert McKeever） 
オレンジイーター（IX）ジョージ・バセリッツ、1981（©Georg Baselitz 2018、Skarstedt、New York、photo by Friedrich Rosenstiel、Cologne） 
ゲオルグ・バゼリッツ
ゲオルク・バゼリッツの生誕80周年（1938年生まれ）-私たちの時代で最も影響力のある画家と彫刻家の1人-のバイヨン財団は、バゼリッツの最も重要な絵画や彫刻の多くを収集し、アーティストに広範な回顧展を捧げています過去60年ぶりに。
購入モデルとして写真を使用して、彼はその姿を知覚する新しい方法を見つけました、とアキンは言います。 そうすることで、「彼は画像を反転させることで図像学の目的を打ち負かします。」
「モチーフを上下逆さまにすると、絵画の問題に取り組む自由が与えられました」とバーゼリッツはかつて言いました。
ショーの壁のテキストによると、それは彼を現実からさらに遠ざける方法でした。「画像を線、形、色の基本的な形式の質にまで引き下げます」。
裸の男 、ゲオルク・バセリッツ、1962年（©Georg Baselitz 2018、private collection、Seatle、photo by Richard Brown） 1969年にフェルディナンドフォンレイスキーによって19世紀の風景のバリエーションで最初に見られた、バーゼルリッツの反転画像は彼のプロフィールを上げました。 これは彼が最近数十年で戻ってきたアプローチです。 しかし、ショーが明らかにするように、ドイツの表現主義者は彼の初期の頃から注目を集めるコツを持っていました。
実際、彼の最初の作品は、ドイツ当局が1962年の絵画「The Naked Man」をわいせつとして没収したときに、トップページの見出しを受け取りました。 「Baselitzのキャリアは、大きなスキャンダルから始まります」とAquin氏は言います。 「そして、システムに対して、権威に対して、どんな形の課された秩序に対しても常に彼のキャリアを定義しました。」
若いアーティストとして東ドイツで育った彼は、1958年にベルリンに来たアメリカの表現主義の巡回展から自由と軽outの権威について学びました。 。 「最も重要なアーティストは[ジャクソン]ポロックでした。彼はすでに死んでいましたが、彼はすべてにそびえ立っていました。 De Kooningのブラシストロークの自由は、Baselitzも使用する大胆なストロークに印象を残しました。 しかし同時に、彼は彼自身の進路を築こうと決心しました。
Georg Baselitzの私の新しい帽子 （Pinault Collection©Baselitz 2018、Photo by Jochen Littkemann、ベルリン） 最初のショーでドイツの芸術界を揺さぶった後、彼は一連のポートレート「ヒーローズ」を行いました。
彼は、1980年の第39回ヴェネツィアビエンナーレでのドイツの唯一の代表である彼の記念碑的な3次元の木製作品「 彫刻のためのモデル」が多くの注目を集めた後に米国に来るように求められました（再び間違った理由：手を上げてナチスの敬礼をしていました）。
しかし、2015年のビエンナーレで逆さまになった6つのBaselitzキャンバスの光景が、現在の展示会につながったとアキンは言います。 「（ずっと前に）そこにいたこの男性が、強い、強い作品を思い付くのを見るのは印象的でした。」
「バーゼルリッツの作品を知っていて、1980年代にアメリカの画家に彼の影響を追っていた」とハーシュホーン監督のメリッサ・チウは言う。 「しかし、ここにいるのは、そのようなスケールで絵を描いていて、人間性に注意を払っていたので、彼の作品をレビューする時でした。」
実際、1995年にニューヨークのグッゲンハイム美術館で開催された彼の最後の主要な米国の調査は、1996年にハーシュホーンを訪れました。しかし、現在のショーは、過去20年間、アメリカで最初に登場したバセリッツは、ニューヨークの画家ジャン=ミッシェル・バスキアの直接的なインスピレーションとして知られています。 アクインは、彼の倒立した1981年シリーズのオレンジ・イーターを 「バスキアの前のバスキア」と呼びます。
Baselitzは接続を受け入れませんでした。 それでも、1995年にグッゲンハイムの回顧展を手に入れることは「天国にいるようなものでした」と彼は言います。 ハーシュホーンの新しい展示会では、「今日まで続いている」と感じています。
Baselitz：Sandy Guttmanの支援を受けてStéphaneAquineによってキュレーションされた10年
