今週の週末に友人を訪ねたいと思っていたが、彼女には労働者の日がなかったので困った。 皮肉なことに、彼女は働かなければなりませんでした。 彼女が言ったように、「本当の労働者は決して休日を得られない！」
おそらくそれが、なぜ労働者と女性の描写が芸術でそれほど普及しているのかを説明しています。
最初に思い浮かぶのは、トーマスハートベントンです。 地域主義派の学校で、ベントンは、1920年代にこの国に衝突したモダニズムの波に逆らい、彼の仕事の多くを田舎のアメリカの描写に費やしました。 ハートランドの魅力的な外観ではなく、「Plowing It Under」という絵は、燃えるような太陽の下で疲れ果てた農夫が列をなでている様子を示しています。
アメリカのアウトプットのより厳しい見解は、ベントンのインディアナ壁画の形でもたらされます。 国家の産業、つまり鍛冶屋の金属労働者を示す。 病んでいる子供の側にいる看護師。KuKlux Klanのローブに身を包んだ人物が含まれているため、壁画も物議をかもしていました。
フランス人アーティストのジャン・フランソワ・ミレーの『グリーナーズ』は、野原で農民を描いているが、やや不愉快なものである。 彼の同胞、ギュスターヴ・クールベは、農村労働者のいくつかの絵画も制作しました。
ディエゴ・リベラはメキシコの古代の労働者に触発されたが、花のキャリアの様式化された絵画も描いた。 それに加えて、デトロイトの壁画は、1930年代の都市の産業のバックボーンを視覚化します。
ドロテア・ランゲ、ウォーカー・エヴァンス、ルイス・ハインのような写真家は、この種の主題とほぼ同義語です。
他にミックスに投入する必要がありますか？
