ロサンゼルスに移る前（今から約2年前）、グージーという言葉を聞いたことはありませんでした。 実際、友人（ネイティブのカリフォルニア人）がこの用語を使用したとき、私は最初はGoogleと何か関係があるに違いないと思った。 言葉は知りませんでしたが、スタイルは間違いなく知っていました。 そして、あなたもそうかもしれないと思う。
Googieは、戦後のアメリカの未来主義を理解するのに役立つ現代（超現代的でさえある）建築スタイルです。2012年、多くの人にとって未来デザインの「黄金時代」と考えられていた時代です。それは誇張に基づいたスタイルです。 劇的な角度で; プラスチックとスチールとネオンと目が広い技術的な楽観主義について。 宇宙時代の理想とロケット船の夢からインスピレーションを得ています。 グーギーは、1964年のニューヨーク万国博覧会、シアトルのスペースニードル、ディズニーランドのトゥモローランドの世紀半ばのデザイン、アーサーラデボーの戦後のイラスト、および米国中の無数のコーヒーショップやモーテルで見つかります。
グージーは奇妙な言葉です。 面白い言葉; 口からフロップする前に、母音でびっしょりと舌を数周回したような気がします。 奇妙なことに、Googieはほぼ最初からfrom中傷の用語として使用されていました。南カリフォルニアで生まれ、1949年にフランクロイドライトの学生ジョンラウトナーによって設計されたウェストハリウッドのコーヒーショップにちなんで名付けられました。 建築評論家のダグラス・ハスケルは、ウェストハリウッドのコーヒーショップで運転し、ついに戦後の時代に栄えたこのスタイルの名前を見つけたように感じた後、建築運動を記述するために最初に「Googie」を使用しました。
しかし、HaskellはGoogieのファンではなく、 House and Homeマガジンの1952年2月号でスタイルの痛烈な（建築評論家の基準による）風刺を書きました。 ニューヨークに本拠を置くHaskellは、彼の記事の一部である「Googie Architecture」を架空のThrugg教授の声で書きました。Thruggの超絶賛美はGoogieの人気の訴えでした。 ハスケルはモダニズムの擁護者でしたが、味と洗練のアイデアに制約されたモダニズムでした。 Haskell、教授Thruggとして皮肉を込めて書く：
「Googieの深刻さを過小評価しています。 考えてみてください！ — Googieは、野心的なメカニックではなく、建築家によって生産されており、これらの建築家の一部はそれに飢えています。 結局のところ、彼らはハリウッドで働いており、ハリウッドは彼らが彼らに何を期待しているのかを彼らに知らせました。」
グージーに対するハスケルの軽daは、ハリウッドの繁栄と知覚された粘着性に対する憎しみに明確に根ざしています。
Googiesコーヒーショップメニュー（1958年頃）（Googie：Fifties Coffee Shop Architecture by Alan Hess） おそらく、誰もグージーと20世紀半ばの未来主義との関係を、アーラン・ヘスほど詳しく研究したことはありません：建築家、歴史家、 グージー・レドックスの著者：超現代的なロードサイド・アーキテクチャー （2004）とグージー：フィフティーズ・コーヒー・ショップ・アーキテクチャー （1985）。 カリフォルニア州アーバインの自宅で、ヘス氏と電話で話しました。
「Googieは、第二次世界大戦後に定義可能なスタイルとして始まり、文化に火をつけ、25年ほど続いた」とヘスは言う。
グージーは、1950年代および60年代のアメリカのレトロな未来派の超美学であることに間違いはありません。アメリカが現金で溢れ、第二次世界大戦中に約束された技術的可能性を提供する準備ができていた時代です。 「グージーは誰もが未来にアクセスできるようにしたと本当に感じています」とヘスは言います。 彼が説明するように、Googieは、平均的な中流階級のアメリカ人にアピールすることを意図した気取らない美学でした。「Googieアーキテクチャの重要な点の1つは、裕福な人々のためのカスタムハウスではなく、駅、洗車、銀行…その時代の人々が使用し、住んでいた日常生活の平均的な建物。そして、それは彼らの日常生活に現代の精神をもたらしました。」
ロサンゼルスのウィルシャー大通りの船（1958）（Googie：Fifties Coffee Shop Architecture by Alan Hess） ヘスは、グージーは単に来るべきものの約束ではなく、未来の実現であると主張しています。 「19世紀とジュールヴェルヌ-1920年代と1930年代に登場して以来、これらの未来志向の映画や小説などは、将来に大きな期待を寄せていました」とヘスは言います。 「しかし、第二次世界大戦後、その約束の多くは、建物だけでなく、平均的なアメリカ人がその間に使用した自動車でも実際に満たされました。 私は本当にそれが未来を捉えただけでなく、人々に有意義な方法でもたらしたと感じています。 そして、建築や車のデザインだけでなく、 The Jetsonsのような漫画やDisneyland's Tomorrowlandのような遊園地のような場所で、広告や雑誌など、映画でもこれらの未来的なアイデアに関心があります。 この興味、この陰謀、未来に生きるというこの魅力は、文化全体に広がっただけです。」
カリフォルニア州サンタモニカのハドルのクローバーフィールドのインテリアのデザイン（1955）（Googie：Fifties Coffee Shop Architecture by Alan Hess） Googieは南カリフォルニアで生まれ、ここの看板シーンとよく似ていますが、その人気の一部は非常に実用的なものにあります。車での運転は、多くの商業活動を逃すことになります。 つまり、企業はあなたの注意を望んでいるので、規模の拡大とある程度の奇妙さを際立たせる必要があります。 フィリップラングドンが1986年に出版した「 オレンジルーフ、ゴールデンアーチ：アメリカンチェーンレストランの建築」で言及しているように、カリフォルニアのフリーウェイの自由放任的な広がりがグーギーの台頭に貢献しました。
カリフォルニア州は、東部および中西部の州とは異なり、有料道路を建設せず、指定された休憩所での営業を委託されたレストランへの旅行者を拘束しませんでした。 カリフォルニアは高速道路の国であり、次々とインターチェンジで競合するレストランで食事をする選択肢があったため、レストランの目立ったプロフィールの必要性は特に強烈でした。 1950年代後半にレストランオペレーターが直面した質問は、「動きの速いドライバーの目を引くものは何ですか？」
ヘスは、戦後のロサンゼルスの実験精神について詳しく述べています。「はい、それは本当に南カリフォルニアで始まったのですが、それは国家的な現象でした。 テキサス州、フロリダ州、ニュージャージー州、ミシガン州、これらすべての地域にもグーギー建築がありました。 しかし、ロサンゼルスは、当時最も急速に成長していた都市の1つであったため、実験的な近代建築の伝統がありました。 ですから、その種はロサンゼルスにありました。」
グージーにインスパイアされたザジェットソンズの未来の家（「ミリオネアアストロ」は元々1963年1月3日放送）（ザジェットソンズ） The Jetsonsの1962-63バージョンは、Googieが非常に垂れ下がっていたので、Hanna-Barberaはスタイルを実際に誇張していないと主張できました。 最も派手で漫画風のグージーは、ほとんどパロディを超えています。 そして、 ジェットソンの背後にいるアーティストが南カリフォルニアで彼らを取り巻くスタイルに触発されたことはかなり明らかです。
The Jetsonsに取り組んでいるアーティストやアニメーターは、ロサンゼルスのGoogieからインスピレーションを得るために、あまり遠くまで運転する必要はありませんでした。 Hanna-Barbera Studioはハリウッドの3400 Cahuenga Blvd（現在はLA Fitnessの場所だと思います）にあり、1950年代後半から1960年代初頭にかけてロサンゼルス中の建物がグーギーを叫びました。 ロサンゼルス国際空港には、1962年10月19日のLife誌の特集であるGoogie-tastic Theme Buildingがあります（今でもあります）。 船のコーヒーショップは1958年、UCLAのすぐ南にある10877 Wilshire Blvdにオープンしました。 LAで私のお気に入りの朝食スポットであるパンズ（ビスケットとグレービーを真剣に試してみてください）は6710ラ・ティジェラ・ブールバードにあります。 Hanna-Barberaは、1957年にオープンしたディズニーランドのモンサントオブザフューチャーのアナハイムから車ですぐの場所にありました。もちろん、60年代初期のトゥモローランドの合理化されたスペースエイジバージョンもありました。
1958年に建てられたロサンゼルスのパンのレストランの看板（マットノバク、2011年）（マットノバク） 南カリフォルニアの人々にとって未来は到来しており、それはさらに大きなものの象徴でした。 Hessの1985年の本Googie：Fifties Coffee Shop Architectureから ：
1950年代のロサンゼルスは近代的な都市でした。 ロサンゼルスの自由における戦後ブームの機会により、建築家はジョン・ロートナーからリチャード・ニュートラに至るまで、モダニズムの新しい段階を完全に掌握することができました。 新しい時代の材料と構造の楽観的な探求は続きました。 しかし、LautnerのSilvertopや、 Arts and Architecture誌がスポンサーとなっている一連のケーススタディハウス、またはその他の高層ビルと同様に、広く宣伝されていましたが、それらは建築物の一部であり、商店街が並んでいました。 道端の建物は、ロサンゼルスの街を運転する人に、これが本当に新しい時代であり、慈悲深い技術と繁栄の長い間約束された未来がついにすべての人に良い生活を届けるために到着したという感覚を与えました。
カリフォルニア州サンブルーノにあるリヨンのコーヒーショップのアーメット＆デイビスのスケッチ（1962年）（Alan Hessによる50代のコーヒーショップアーキテクチャ） しかし、1970年までに、ヘスは建築文化が変化したと言います。 ”未来への関心、プラスチックと原子力と宇宙飛行に関する気まぐれな要素、月への旅、1950年代に新しくてエキサイティングだったこれらすべてのことは、より平凡になりました—私たちは月に着陸しました1969そしてそれは終わった。 また、その時点で新しいアイデアが生まれました。具体的には、エコロジー運動では、リソースの使用方法に制限があると言われ始めました。 そして、より小規模な住宅、伝統的な建築物への関心が流行しました。 ポップカルチャーの好みの変化は、マクドナルドのプロトタイプの変更で最も鮮明に見えると思います。 1953年のプロトタイプは、ずっとグーギーでした。明るく、光沢があり、大胆な色、大きなアーチ、非常にダイナミックな吹きさらしの屋根、ネオンなどでした…」
カリフォルニア州ダウニーにあるグーギースタイルのマクドナルド（1953年）（The Orange Roofs、Golden Arches by Philip Langdon） 「しかし、1960年代後半に、マクドナルドはレンガと壁を使用した新しいプロトタイプを導入しました。これは非常に伝統的な形式です。 マクドナルドは、この時点で顧客にアピールするだろうと感じていました。 これらは、Googieが最終的に人気のあるスタイルとして衰退した理由の一部です。 しかしもちろん、過去20年ほどで人気のあるスタイルとして復活しました。」
ニューヨーク、コーニングにあるマンサード屋根付きマクドナルド（1985）（オレンジ屋根、フィリップラングドンによる黄金のアーチ） 実際、Googieとして知られるスタイルには多くの名前があります。 Populuxeと呼ばれることもあり、一部のサークルでは単に近代建築と見なされています。 しかし、最も有名な中傷者によって使用される用語でスタイルを呼び出すのが最もふさわしいようです。 グージーは、私たちが待ち望んでいる未来であり、決して求めていない未来でもあります。
それで、私たちは、信者と非信者に同様に帽子を傾けます。ロートナーとハスケル、そして20世紀半ばの他のすべての変人たちの両方が、彼らのアメリカの風景に対する彼ら自身のビジョンを駆け巡ります。 これらの美しく、奇妙な競合する私たちの未来のビジョン、または決してなかった未来。
ロサンゼルスのダウンタウン、Googiesコーヒーショップ（1955年）（Todd Lapin） 更新：転写エラーは元々、ヘスがマンサード屋根ではなく「マンスフォード」屋根を説明していることを引用しました。
