スミソニアンアメリカンアートミュージアムの額縁の保守者であるマーティンコトラーは、今週水曜日（正午）にレンウィックギャラリーのグランドサロンを巡り、アートワークではなく、それらを囲むフレームについて議論します。 驚くべきことに、アメリカの額縁には歴史があります。 そして、博物館は、フレームを保存するだけでなく、その起源を理解するという課題に直面しています。 アートワークが本やスライドの講義で表示される場合、通常はサンズフレームです。 Kotler氏は次のように述べています。「美術史の授業を受けた人は何人ですか。今度はフレームを見たり議論したりしましたか？」 アートブックの教授や作家は、フレームではなく絵画に注意を向けています。 芸術に関する無限の本がありますが、フレームに関する本はおそらく5〜10本あると彼は付け加えます。
しばしば見落とされがちなアート形式の低さをつかむために、私は事前にコトラーに追いつきました。 写真フレームについてあなたが決して知らなかったに違いないもののリストはここにあります。
1. American Empire Style Framesとして知られる初期のアメリカのフレームは、非常にスペアで実用的です。 それらは、植民地時代の建築に見られる壁のモールディングの単純な入り江またはスクープに似ています。
2.アメリカのフレームは、図像によってヨーロッパのフレームと区別できます。 たとえば、アカンサスの葉は典型的なヨーロッパのデザインです。 しかし、アメリカが1850年頃に農業大国になると、タバコ、トウモロコシ、または小麦の画像がフレームに現れ始めます。
3.歴史的な出来事のためにフレームが変化します。 19世紀半ばの写真の出現により、成長する中流階級が手作りのフレームを作り始めました。 そして、1930年代までに、新しい芸術運動が生まれたとき、抽象表現主義。 新しいペインティングスタイルによって、必要なフレームのタイプが決まりました。この場合は必要ありませんでした。 抽象表現主義は、フレームもフレームのストリップも必要としませんでした。
4.フレームには著作権法がないため、あるメーカーが他のメーカーを模倣するのを止めることはできません。 その結果、多くのフレームが以前のフレームのように設計および製造されていました。
5.アーティストは、芸術作品のフレームを作成することもあります。 後で、その絵の所有者は、彼または彼女自身の美的理由のためにフレームを変更するかもしれません。 これは、アートワークの歴史を置き換えたり、混乱させたりします。 （Kotlerは、絵画にフレームがある場合、それを変更し、適切にボックス化し、その絵画の元のフレームとしてボックスにマークを付けて保存することをお勧めします。）
