ゴーギャンの栄光への入札| 芸術と文化| スミソニアン - 記事、芸術と文化、芸術と芸術家

ポール・ゴーギャンは自信に欠けていませんでした。「私は偉大な芸術家であり、私はそれを知っています」彼は1892年に彼の妻への手紙で自慢しました。彼は友人、ディーラー、そして一般の人々に同じことを言い、しばしば以前よりも自分の作品をより良いものとして説明しました。現代美術の歴史に照らして、彼の自信は正当化されました。

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画家、彫刻家、版画家、陶芸家、作家であるゴーギャンは、ポスト印象派の巨人の一人であり、モダニズムの先駆者でもあります。彼はまた、優れたストーリーテラーであり、触れたあらゆる媒体で物語を作成しました。彼の物語のいくつかは真実であり、他のものはほぼ製造された。彼が最もよく知られている青々としたタヒチアンの傑作でさえ、現実よりも想像上のエキゾチックな楽園を反映しています。ゴーギャンが紡いだf話は、彼自身と彼の芸術を宣伝することを意図したものであり、その意図は彼の作品よりも男性にとって成功したものでした。彼は生涯よく知られていましたが、彼の絵はあまり売れませんでした。

「ゴーギャンは自分のペルソナを作成し、彼がどんな男であるかについての彼自身の神話を確立しました」と、ロンドンのテイトのディレクターであるニコラス・セロタは言います。アート（6月5日まで）。「ゴーギャンは、彼が芸術的偉大さを持っているという純粋な感覚を持っていました」と、テート・モダンの展覧会のキュレーターであるベリンダ・トムソンは言います。「しかし、彼はゲームもするので、文字通り彼を連れて行くことができるかどうかはわかりません。」

ワシントンで展示されているほぼ120の作品のうち、いくつかの興味をそそる自画像がゴーギャンをさまざまな形で描いています。迫害された被害者。オリーブの園のキリストのように。 1889年の自画像は、彼を聖なるハローと悪魔のようなヘビ（かなりの量のエデンの園のリンゴと一緒に）で示し、彼がいかに矛盾しているのかを示唆しています。

確かに、アーティストは新たな注目に満足していたでしょう。結局のところ、彼の目標は有名になることでした。彼は奇妙な服装をし、彼の作品に対して利己的な批評を書き、マスコミに求愛し、ファンに自分の写真を配りさえしました。彼はしばしば酔って、好戦的で無差別であり、おそらく自殺だった。彼はパリ社会から、ますますエキゾチックな場所、ブルターニュ、マルティニーク、タヒチ、そして最終的にフランス領ポリネシアのマルケサス諸島に移り、近代化が早すぎると感じた世界から逃れました。

彼の鮮やかな色、遠近法の平坦化、単純化された形態、いわゆる原始芸術の発見により、学者はフォーヴィズム、キュービズム、シュールレアリスムに影響を与えたと彼に信じさせました。彼の強力な性格は、イコノクラストとしてのアーティストの慣習を確立するのにも役立ちました（アンディ・ウォーホルまたはジュリアン・シュナーベルを考えてください）。「彼は、フランスの象徴主義と詩、英国の哲学、聖書、南洋の伝説から引き出されました」と、ナショナルギャラリーのフランス絵画のキュレーターであるメアリーG.モートンは言います。「彼は彼の仕事に多文化的なアプローチを取りました。」

Soyezmystérieuses（Be mysterious）は、ゴーギャンが女性の入浴者の木製の浅浮き彫りに付けたタイトルです。それは彼が生きた教訓でした。彼の絵があいまいさで十分に満たされていないかのように、彼は意図的に混乱させるタイトルを与えました。一部は、「 どこから来たのか」などの質問の形式でした。 私たちは何ですか？ 私達はどこに向かっていますか？ 、そのタイトルのように不可解な熱帯のシーン。他の人はタヒチ語で書かれており、潜在的な買い手が不快感を覚える言語です。彼の初期の写真でさえ、ゴーギャンは奇妙なオブジェクトを挿入するでしょう：例えば、彼の眠っている若い息子、クロービスのそうでなければ魅力的な肖像画に特大のタンカード。 処女喪失では、奇妙な要素はキツネで、その足はブルターニュの風景に横たわっている裸の女性の胸にさりげなく載っています。（このモデルはパリの仕立て屋でしたが、すぐにゴーギャンの子供、ジャーメインという娘が生まれました。）

アーティスト自身はおそらく写真の中のキツネであり、彼は「倒錯のインドの象徴」だと主張した動物でした。このブルジョア・パリジャンの息子であるペルー人の八分の一はしばしば自分を一部野av人と呼びました。彼の最初のディーラーであるテオ・ファン・ゴッホ（ヴィンセントの兄弟）は、ゴーギャンの作品は「インカの半分、ヨーロッパの半分、前者のように迷信的で、後者の特定のような先進的」だったため、販売が難しいと示唆した。

南海は、ゴーギャンに彼の最高の伝説を作る機会を提供しました。多くの伝統的な儀式や神々がすでにタヒチの文化から姿を消していたことに失望し、彼は単に自分自身を再構築しました。パリに戻って、彼は最も謎めいた彫刻の1つを作成しました。目を膨らませたグロテスクな女性のヌードで、足で血まみれのオオカミを踏みつけながら、小さな生き物を手でつかんでいます。ゴーギャンはそれを自分の陶器の傑作と考え、墓に置いて欲しかった。そのタイトル： オビリ 、タヒチの「野s人」。

ゴーギャンの人生は、すべての神話化なしで十分に興味深いものでした。彼は1848年6月7日にパリで政治ジャーナリストのクロービス・ゴーギャンと彼の妻、著名なフェミニストの娘であるアリーヌ・マリー・シャザルのユージン・アンリ・ポール・ゴーギャンに生まれました。ポールがわずか1歳のときにヨーロッパを席巻した革命により、家族はペルーの比較的安全な場所を探しました。しかし、彼は途中で亡くなり、ポールとポールの姉妹であるアリーネを離れてリマに行き、そこでアリーヌの叔父と一緒にいました。

5年後、彼らはフランスに戻りました。ゴーギャンは17歳までに公海に戻り、最初は商船に、次にフランス海軍にいた。「ご覧のように、私の人生はいつも非常に落ち着きがなく、不均一でした」と、彼は死後出版された自伝的思索であるAvant etAprès（Before and After）に書きました。「私には、非常に多くの混合物があります。」

1867年にゴーギャンの母親が亡くなったとき、彼女の親友である金融家でありアートコレクターであったギュスターヴアロサが彼の保護者になりました。アロサは彼の病棟をパリの画家に紹介し、株式仲買人としての仕事を手伝い、1873年に結婚するデンマーク人女性のメッテ・ガッドに会うよう手配しました。

当時、ゴーギャンは、ストックブローカーの仲間であるエミール・シュフェネッカーなど、アーティストになりたい人に囲まれていました。彼らはアートショーに参加し、フランスの写真と日本の版画を購入し、オイルに手を出しました。ゴーギャンは日曜の画家でしたが、1876年の重要なパリサロンで認められた風景がありました。6年後、1882年の株式市場の暴落で職を失ったゴーギャンは、フルタイムで絵を描きました。妻と4人の子供がサポートします。「誰も彼に絵を描くというアイディアを与えなかった」とメットはずっと後に夫の伝記作家の一人に語った。「彼はそうでなければできなかったので、彼は描いた。」

お金を節約するために、最終的に5人の子供を含む家族は、コペンハーゲンのメットの家族の家に引っ越しました。ゴーギャンは自分のことを「これまで以上に自分の芸術に苦しめられた」と表現し、彼は義理で半年しか続かず、1885年6月に息子のクローヴィスと共にパリに戻った。クローヴィスはマリーの世話をした。ゴーギャンは二度と家族と一緒に住んでいませんでした。

1886年にもっと安い宿泊施設を探してブルターニュに彼を連れて行きました。そこでアーティストはすぐに彼に特徴的な勇敢さで妻に手紙を書き、ポンタヴェンで「最高の画家として尊敬された」と言いました。芸術家は、その風景の険しさ、ポーズをとるコスチュームを身につけた住民、日常生活に浸透するカトリックの儀式で覆われたケルトの迷信のために、フランスの西端の村に引き寄せられました。「ブルターニュが大好きです」とゴーギャンは書いた。「私はここで野生と原始を見つけます。この花崗岩の地面に下駄が響くと、私は絵画で探しているくぐもった、パワフルな音が聞こえます。」

クロード・モネの崇拝者、ポール・セザンヌの収集家、カミーユ・ピサロの学生、エドガー・ドガの友人であったが、ゴーギャンは長い間印象派を超えようとしていた。彼は自分の芸術がより知的で、精神的であり、物理的な世界の素早い印象にあまり依存しないことを望んでいました。

ポンタヴェンでは、彼の作品は根本的に新しい方向に向かっていた。彼の説教のビジョンは、ステンドグラスを連想させる七宝と呼ばれるスタイルで、大胆で黒い輪郭の中で鮮やかな色とシンプルな形を使用した最初の絵画でした。この効果により、絵画は自然の現実から離れて、より別世界の空間へと移動しました。説教では、朱色の野にある木の枝が絵を斜めに分割します。フォアグラウンドでは、「ゴーストヘルメット」のように見える伝統的なボンネット（ゴーギャンがヴィンセントヴァンゴッホに書いたように）のブルトン女性のグループが空想で目を閉じました。右上にあるのは彼らの集団的な宗教体験です。金翼の天使と格闘するヤコブの聖書の場面です。刺激的で幻覚的な絵に対するある批評家の反応は、象徴主義のマスターであるゴーギャンに油を塗ることでした。

ゴーギャンは大きなキャンバスに満足して、アーティストの友人を募り、近くの石造りの教会に贈呈しました。しかし、地元の司祭は寄付を「非宗教的で面白くない」ものとして拒否しました。ゴーギャンは広報の機会としてこのa辱をつかみ、激怒した手紙を書き、彼の協力者にパリで言葉を広めるよう奨励しました。美術史家のナンシー・マウル・マシューズが指摘したように、「ゴーギャンの説教のビジョンは 、司祭によって丁寧に受け入れられ、丁寧にクローゼットに入れられたことから、かつてないほど拒否されたことでより悪評を得ました。」

1888年、今では伝説となっているように、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホはパリで出会ったゴーギャンをアルルに招待し、アーティストの「南のスタジオ」を作りました。最初はゴーギャンは、彼が病気で借金をしていると主張して-将来のビジネスベンチャーに乗っている、または関与しすぎている。しかし、テオ・ファン・ゴッホは、永久に貧しいゴーギャンに、彼の兄弟の招待を受け入れる理由を提示しました。これは、1か月の絵画と引き換えに、st給です。ゴーギャンのアルルのイエローハウスでの2か月の滞在は、生産的であることがわかりました。「ヴィンセントと私はあまり同意しておらず、特に絵画については同意していない」とゴーギャンは12月上旬に書いた。すぐに酔った議論で、ゴッホはカミソリでゴーギャンに近づいた。ゴーギャンは逃げ出し、ヴァン・ゴッホは耳を剃り、耳の一部を切り取りました。それでも、ゴッホが18ヶ月後に自殺するまで、この2人は一致した。

ゴーギャンがアルルからパリに戻った後、彼は最も奇妙な彫刻の1つ、「切断された頭の形の自画像花瓶 」を作成しました。おそらく洗礼者ヨハネをほのめかし、この石器の頭は不気味な赤いgl薬で滴り落ちます。恐ろしいイメージは、ゴッホとの血まみれの経験から来ましたか？有罪判決を受けた殺人犯ゴーギャンのギロチンは最近目撃しましたか？それとも、その当時の不気味な魅力に単にうなずいていましたか？

エッフェル塔が建設された1889年の万国博覧会は、ゴーギャンの決定的な瞬間をマークしました。彼は熱心にバッファロービルのワイルドウエストショーに出席し、ボロブドゥールの仏教寺院の石膏模型を賞賛し、展示された絵画を見ていた。これらの州主催の展示に含まれていなかったアーティストは、境界外で独自のショーを開催することで、フェアの人気（2800万人が判明）を利用しようとしました。しかし、主に献身的なシュッフェネッカーに支えられた招かれざるゴーギャンは、見本市会場のヴォルピニのカフェでグループショーを大胆に開催しました。

ゴーギャンは、特にアフリカと南太平洋のフランス植民地出身の先住民をフィーチャーした、博覧会の民族誌ディスプレイで撮影されました。彼はジャワのダンサーを描き、カンボジアの写真を集め、そうでなければ熱帯のエリジウムへの欲求を掻き立てました。彼は、「文明の影響を取り除くために...処女の自然に没頭し、野see人以外は誰も見ず、彼らの人生を生きたい」と書きました。パブリックを購入します。」

彼がタヒチを指し示したのはおそらく博覧会だった。翌年、旅行の準備をしているときに、彼は友人に「冬のない空の下、驚くほど肥沃な土壌で、タヒチ人は食物を集めるために腕を上げるだけでよい」と書いた。博覧会の公式ハンドブック。

1891年6月にフランス領ポリネシアの首都パペーテに到着したゴーギャンは、想像以上にエキゾチックではないことを知りました。「タヒチの土壌は完全にフランスになりつつある」と彼はメッテに書いた。「私たちの宣教師はすでにプロテスタントの偽善をかなり導入しており、島の詩の一部を一掃しました」。宣教師はまた、ゴーギャンの失望に疑いのない女性のファッションを、伝統的なサロンとパレから、高い襟と長袖の綿のドレスに変えました。彼はすぐにマタイエアの村に引っ越しました。そこでは、地元の人々や熱帯の風景が、西洋化されていなかったので、彼の好みにより合っていました。

ゴーギャンは、彼の不穏な絵アリイ・マタモエ（ロイヤル・エンド）で、古いタヒチアン秩序の終miseを認めました。センターピースは切断された頭で、ゴーギャンは「私の発明の宮殿の白いクッションの上にきちんと配置され、私の発明の女性によって守られている」と冷静に説明しました。断頭ではないにしても、絵画のインスピレーションはゴーギャンが島に到着してすぐに目撃したポマレ5世の葬儀。ポマーレは斬首されなかった。

激しい反聖職者でしたが、アーティストはカトリックの伝統を完全に揺るがすことができませんでした。彼の敬意を込めた最後の晩upは、キリストのクロームイエローのハローの輝きと地味な部族の彫刻を対比しています。 キリスト降誕では、タヒチの看護師が赤ん坊のイエスを抱きしめ、緑翼の天使が警備員を務め、疲れ果てたマリアが休みます。

ゴーギャンは、ノートブックと想像力の中で、彼にとって最も意味のある作品を運んでいました。その中には、エジプトの墓の絵画の写真、ルネサンスの傑作、そして彼の保護者であるアロサのコレクションの1878年のオークションカタログがあり、カミーユコロー、ギュスターヴクールベ、ユージンドラクロワの作品があります。ジェフクーンズ、リチャードプライス、シンディシャーマンなど、今日の多くのアーティストと同様、ゴーギャンはすべて自由に収用しました。「彼は広範囲にわたる借金を偽装しませんでした」とキュレーターのトムソンは言います。「それは彼がとても現代的であるもう一つの方法です。」

マタイアの竹の小屋の壁に、ゴーギャンはエドゥアール・マネの髪に花が付いた恥知らずな裸の売春婦の画家、 オリンピアのコピーを掛けました。かつていたずらをしていたゴーギャンは、若い愛人テハマナを、それが彼の妻の肖像であると信じるように導きました。テハマナは、 メラヒ・メトゥアのテハマナ（テハマナの祖先）、テ・ナベ・ナベ・フェヌア（デライトフル・ランド）、マナオ・トゥパプー（死者の見張り番）など、いくつかの展覧会のモデルでした。

ゴーギャンがかつてコピーしたマネの傑作であるマナオ・トゥパウダは、疑いなくインスピレーションを得ましたが 、ゴーギャンの恋人はオリンピアのように背中ではなく、胃の上に横たわっています。ベッドの。

「現状では、この研究は少し下品です」とゴーギャンはノア・ノアで認め、パリに戻った後に書いた彼のタヒチ旅行の記録です。「それでも、私は生来のメンタリティ、その性格、伝統を伝える貞asteな絵を描きたいのです。」ゴーギャンは絵の裏話を作りました。彼は、ある夜遅くに小屋に戻ったときに、ランプが消えたと主張しました。試合に火をつけた彼は、テハマナを眠りからおびえさせ、見知らぬ人のように見つめました。ゴーギャンは彼女の恐怖の合理的な原因を提供しました。「ネイティブは[ツパウ]に対する絶え間ない恐怖に住んでいます。」スウェーデンの美術アカデミーは、 マナオトゥパウプを見苦しく見つけ、ゴーギャンの展示会から削除しました。 1898年。

タヒチでのゴーギャンの2年間は生産的でしたが、約80枚のキャンバスを描き、多数のドローイングや木彫りを制作しましたが、わずかなお金しか持ち込みませんでした。がっかりして、彼はフランスに戻り、1893年8月にマルセイユに上陸しました。彼の名前はわずか4フランでした。しかし、友人からの助けとわずかな相続により、彼はすぐに彼のタヒチ作品の個展を開くことができました。批判的なレセプションはまちまちでしたが、批評家のオクターブミルボーはゴーギャンの「この好奇心が強い人種の魂、神秘的で恐ろしい過去、そして太陽の奇妙な豊満さ」を捉えるユニークな能力に驚嘆しました。影響、いくつかの絵を買いました。

彼は自分のモンパルナスのスタジオを詩人や芸術家のための折lect的なサロンに変えました。認識のために遊んで、彼はアストラカンのフェズを着た青いグレートコートを着て、手彫りの杖を持ち、さらに別の若い愛人である10代のジャワアンナと彼女のペットの猿で印象的なイメージを強調しました。彼女はゴーギャンと一緒にポンタヴァンに行きました。ゴーギャンは1894年の夏を過ごす予定でした。しかし、ブルゴーニュの芸術的な刺激を楽しむ代わりに、ゴーギャンはすぐにアンナと彼女の猿を選んでいたブレトン船員との口論を始めました。足を骨折した彼。彼が回復している間に、アンナはパリに戻り、彼のアパートを略奪し、彼らの数ヶ月にわたる関係を強調しました。

フェミニストは、アンナの行動がゴーギャンの女性への長い虐待の見返りだと考えるかもしれません。結局、彼は妻と子供たちを捨て、未成年の恋人を探し出し、梅毒によって悪化した心不全で終わった快楽主義の生活を送った。それでも、彼はしばしば彼の失敗した結婚に悲しみを表明し、特に彼の子供を逃した。そして彼は、男性よりもはるかに多くの女性のイメージを作成し、同時代の象徴主義者たちと永遠の女性の考えを共有しました。彼のハンサムで謎めいたタヒチの女性は、現代美術の象徴となっています。

その後、タヒチの北東約850マイルにあるフランス領ポリネシアのマルケサス諸島にあるゴーギャンの最後の住居を識別する精巧なドアの彫刻があります。彼は1901年9月に53歳でそこに行き、「文明化されていない環境と完全な孤独」を見つけ、「私の想像力を再燃させ、私の才能を終結させる」と言いました。ドアのサンセリフ刻まれた文字はMaison du Jouir （ House of Pleasure）-事実上、評判の悪い場所。おそらく、彼の隣人であるカトリックの司教を挑発するために、ポータルは立っている女性の裸体と「ソエズが様々なセレズの遺物をmourむ」 -「恋をすれば幸せになります」を勧めています。テイトのキュレーター、クリスティン・ライディングは、今日の慣習が示すように反フェミニスト。ゴーギャンは、女性に解放的なアイデアを提供している可能性があります：なぜ男性と同じくらいラブメイキングを楽しむべきではないのですか？

ゴーギャンは最後の数日間、植民地当局と腐敗の疑い、そして彼がアルコールや子どもの道徳の不当な規制と見なしたものとの戦いに費やした。民族衣装と素足で、彼はまた、法廷で、彼は税金を払うべきではないと主張した。「私にとって、それは真実です。私は野av人です」と彼は、彼の回想録ノア・ノアの協力者であるチャールズ・モリスに書いた。「そして、文明化された人々はこれを疑っています。私の作品には、この「自分にもかかわらず野sな」側面ほど驚くべきことや困惑することは何もないからです。それが、[私の仕事]が無類の理由です。」

健康が悪化したため、ゴーギャンはヨーロッパに戻ることを考えました。彼の友人であるダニエル・ド・モンフレイドは、アーティストが旅行をするつもりはなく、パリへの帰国は彼の成長する評判を危うくするだろうと反論しました。「あなたは、オセアニアの奥深くから、彼の当惑するような、比類のない作品、つまり、地球の表面から消えてしまった偉大な男の決定的な作品を送る、並外れた伝説のアーティストです。」

病気でほぼ無一文のゴーギャンは、1903年5月8日に54歳で亡くなり、マルケサス諸島に埋葬されました。その年、パリで小さな回顧展が開催されました。 1906年には227作品の大規模な展示が行われ、パブロピカソやアンリマティスなどに影響を与えました。ゴーギャンはついに有名になりました。

アンモリソンは、 アジアウィークの元編集者であり、 Timeのヨーロッパ版の共同編集者です。彼女は現在パリに住んでいます。

ポール・ゴーギャンは、1889年の自画像で、「文明の影響を取り除きたい」と主張しました。（国立美術館、チェスターデールコレクション）

ゴーギャンのタヒチアンの愛人テハマナは、タヒチアン・イブが花に手を伸ばす青々としたテ・ネイブ・ナベ・フェヌア（喜びの土地）など、彼の南洋作品の多くをモデルにしました。（大原美術館）

1892年、 アリイマタモエ（ザロイヤルエンド）は 、タヒチ王ポマレ5世の葬儀に基づいている可能性があります（J.ポールゲッティ美術館、ロサンゼルス）

ゴーギャンは、女性の入浴者の浅浮き彫りを1889年、 神秘的であると呼びました。（オルセー美術館/国立美術館のレユニオン/ニューヨーク州アートリソース）

このガラス張りのセラミックヘッド1889は、ゴーギャンの自画像です。（コペンハーゲンのデンマーク美術館）

「ヴィンセントと私はあまり同意していません」と、1888年のゴーギャンは、アルルのハウスメイトであるファン・ゴッホについて書いています。（ブリッジマンアートライブラリインターナショナル）

ゴーギャンが1884年に息子のクローヴィスアスリープの肖像画に木製のタンカードを含めたのはなぜですか？その答えは、アーティストが慣習に逆らう必要性にあるかもしれませんし、おそらく彼は単にそれを描くのが好きだったかもしれません。（プライベートコレクション）

ゴーギャンは非常に激しい聖職者でしたが、彼の多くの絵画に彼のカトリックの生い立ちのシンボルを編みました。 1896年のキリスト降誕では、タヒチアン風の乳母が赤ん坊のイエスを抱き、緑翼の天使が見張りをしています。バックグラウンドで、メアリーは眠ります。（サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館）