ギャリー・ウィノグランドの写真は、第二次世界大戦後の「アメリカの忙しい、活気に満ちた、複雑な旋回」を捉えています。芸術と文化| スミソニアン - 記事、芸術と文化、芸術と芸術家、歴史、私たちの歴史

第二次世界大戦直後にハッシュタグが存在していたら、アメリカは#winningだったでしょう。

歴史上最も致命的な戦争から勝利し、アメリカの力をヨーロッパやアジアに示しただけでなく、アメリカ人が繁栄する中流階級に加わるにつれて、同国の経済エンジンはro音を立てていました。彼らは車を購入し、旅行し、都市のきらびやかなナイトライフを受け入れる可処分所得を持っていました。

2014年9月21日まで、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館で展示されていたギャリーウィノグランドの写真には、戦後のアメリカの生命のあからさまな泡が浮かび上がっています。 —「グッドライフ」を維持することの難しさ、多くの人にとってそれが手の届かないところにあるという感覚、変化する社会におけるアフリカ系アメリカ人、女性、帰国した退役軍人の役割についての不確実性。

1928年に生まれ、1984年に亡くなったウィノグランドは、カメラレンズを通してそれをすべて取り入れました。彼の写真は、19世紀の詩人ウォルトホイットマンと似た民主的な精神を共有しています。ウォルトホイットマンは「アメリカの忙しい、活気に満ちた、複雑な旋回」を歌いました。

ウィノグランは「彼のカメラを使って全国的な体験のパレードを見せた」と、博物館の写真部門の責任者であるジェフ・ローゼンハイムは言った。「彼は、ホイットマンのような経験の収集家でした。」

一部の批評家は、ウィノグランドの写真を「形のない」形であると考えました。なぜなら、彼はしばしば20または30個の人物を含み、傾斜した地平線を特徴とし、余白で起こっているサブイベントを示したからですしかし、この包括性は文体的な選択でした、とかつてウィノグランドの学生だったローゼンハイムは言いました。

「写真には、他の何かが起こっていることを示唆するこのような不安があり、それは当時の文化に浸透していたと思います」とローゼンハイムは言いました。「彼が自分の写真の中に入れて制御できないということは自明であり、どのようにそれらが中心を持たないように見えるのか。」

ローゼンハイムのお気に入りの画像の1つは、ロサンゼルスのハリウッドブルバードとヴァインストリートの交差点で通りを歩いている数人の女性を示しています。光はそれらの後ろから来て、店頭から跳ね返り、ビームと影の幾何学的なパターンを作成します。左側の影の中で車椅子の男性が身を乗り出し、右側にバスを待っている人々の群れがいます。カメラの視線には哀れみが含まれておらず、ロサンゼルスの路上で一緒に投げられるすべてのタイプの人々を観察するだけです。

Winogrand回顧展は、 9月21日まで メトロポリタン美術館で 開催されます。サンフランシスコ近代美術館とワシントン国立美術館で開催されました。

Jia-Rui Cook は、この記事を最初に公開したZocalo Public Squareの全国および科学編集者です。