芸術的抽象化の到来は、長い間男性画家の三人称によるものでした。ロシアの表現主義者であるワシリー・カンディンスキーは、即興的な創作によって音楽を不協和音に変換しました。 ロシアの至上主義者であるカジミール・マレーヴィッチは、1915年の「黒の広場」で完全な非表現の概念を開拓しました。 そして、オランダに本拠を置くDe Stijl運動の共同創設者であるPiet Mondrianは、原色の単純なグリッドの形で、純粋で普遍的な美しさを主張しました。
しかし、とらえどころのない女性の姿は、実際にこれらの芸術界の巨人を打ち負かしました。 ロバータ・スミスがニューヨーク・タイムズで報告するように、新しいグッゲンハイムの展覧会は先駆的なスウェーデンの画家ヒルマ・アフ・クリントにスポットライトを当てています。 Af Klintは、カンディンスキー、マレヴィッチ、モンドリアンが最初に伝統的な表現に反する10年近く前の1906年に抽象化を始めただけでなく、仲間が花、動物、家庭の風景を描くことに大いに制約されていたときに、なんとか抽象化を始めました。
Af Klintは自分自身を「聖なる転写主義者、未知の技術者」と見なし、その仕事は知識を追求するための単なる踏み台に過ぎなかった（David Heald） 1862年にスウェーデンの中流階級の家庭に生まれたクリントは、ストックホルム王立芸術アカデミーを優等で卒業しました。 非営利のアートストーリーによると、学者として、彼女は「熱心な植物学者であり、自然科学と世界の宗教でよく読まれている」ことを示しました。 彼女の初期の作品は当時の典型的なものでしたが、ヴィクトリア朝後期には、陰極線、X線、電子などの「目に見えない世界」の新しい科学的発見によって、スピリチュアリズムへの関心が高まりました。彼女のスタイルの劇的な変化。 ケイトリンドーバーが1896年に始まったグッゲンハイムのブログで指摘しているように、クリントと5人の女性グループは、祈り、瞑想、説教、セアンスで満たされたセッションのために定期的に5人の会議と呼ばれました。 5人は、神殿の建設やアートワークの作成など、地球に戻るためのタスクの概要を説明するスピリットと接触していると信じていました。 1906年1月1日、Af Klintは、アマリエルとして知られる精神が彼女に直接話しかけ、提案された寺院の壁に沿って並ぶ絵画を作成するように要求したと主張した。
「アマリエルは私に作品を提供してくれたので、すぐにイエスと答えました」と、クリントは彼女の多くの精神的に焦点を合わせたノートに書きました。 「これは私の人生で演じることになる大きな仕事でした。」
芸術家の大hanであるヨハン・アフ・クリントとヒルマ・アフ・クリント財団のメンバーであるヘドヴィグ・エルスマンによる別のグッゲンハイムのブログ投稿によると、アフ・クリントは精神の指示に容易に従った。 1906年11月から1908年4月までの間に「神殿」と呼ばれ、数日ごとに1という驚異的な速度です。
Af Klintの記念碑的なキャンバスは、彼女の自由な渦巻き、パステルの渦巻き、無制限の動きのほとんどサイケデリックな語彙が特徴です。 芸術は圧倒するように設計されています。これはまさに、 ヒルマー・アフ・クリントと題されたグッゲンハイム公演で行われていることです。
ヨーロッパで最初の抽象芸術家の称号にふさわしいと思われる女性による170点の作品を特徴とする回顧展は、実際、クリントンの米国初の作品です。 この時点まで彼女の名前が認識されなかった理由の一部は、1908年に起こった出来事から生じています。 彼女は彼女の絵を祝うのではなく、誰も50年間作品を見る必要はないと彼女に言った。 Af Klintはこのアドバイスを心から受け、ケイト・ケラウェイはオブザーバーのために次の4年間仕事を中断し、盲目の母親の世話に焦点を移しました。
1915年に終結した2回目のインスピレーションの爆発の後、クリントは合計193の「神殿の絵画」を完成させました。「テンラージスト」と呼ばれるこれらのキャンバスのセレクションは、グッゲンハイムのハイギャラリーを支配し、人間のライフサイクル。 New York Times 'Smithが説明しているように、これらの作品は最大10フィートx 9フィートの大きさで、曲線の形、記号、さらには言葉のパステルカラーパレットが特徴です。
「人生の流れを呼び起こし、ユリとバラの描写を、男性と女性の生殖腺、精子、胸、そして幾分唇の曲線の層状を連想させる形と組み合わせます」と、Hettie JudahはIndependentに書いています。
1944年に彼女が亡くなったとき、ヒルマafクリントは、彼女の絵は今後20年間見えないままであると規定しました（ウィキメディアコモンズ） Friezeのアーニャベンチュラは、Klint氏は自分自身を「聖なる転写主義者、未知の技術者」と見なし、その仕事は知識を追求するための単なる踏み台にすぎないと考えています。 そして、彼女の「神殿への絵画」を完成させた後、スウェーデンの画家はそれらを解釈し、ベンチュラが「神によって提供される新しい言語」と呼ぶものを解読することを目的とした注釈と編集を行うという頭の痛い仕事を始めました。
Af Klintは1944年に無一文で亡くなりました。彼女の作品を世界に遺贈するのではなく、彼女は今後20年間目に見えないままになると規定しました。 遅ればせながら、この願いは、1986年の彼女の作品の最初の展示と、その後の数十年のその後のショーで実現しました。 現在、新しいグッゲンハイム展を含む彼女の作品への新たな関心のおかげで、抽象芸術の最初の先駆者の一人としてのクリントの地位が確認されています。
「美術史の正典は、1944年の死の時点でヒルト・アフ・クリントを受け入れる準備ができていませんでした」とキュレーターのトレーシー・バシコフはグッゲンハイムのドーバーに語ります。 「今、願わくば、私たちはそれらの境界を十分に押し広げて、物事を違った見方をする意欲があり、女性によって行われ、彼女の時代の芸術世界の通常のメカニズムの外で行われた仕事を受け入れる意欲があります。 彼女は自分の作品が本当に将来の観客のためのものだと理解していたと思います。」
ヒルマ・アフ・クリント：2019年4月23日まで、グッゲンハイムで「未来への絵画」が展示されています。
