海洋保護活動家のジュリー・パッカードは、すぐにスミソニアンの国立肖像画ギャラリーに掛けられる彼女の肖像のほぼ完全なバージョンを探していたとき、彼女にリクエストがありました。
「彼女は絵画を検査していました」と、ニューヨークに拠点を置く芸術家、ホープ・ガングロフは肖像画の制作を依頼しました。 「彼女はそれに忍び寄って、「魚の歯はもっと大きくする必要がある！」
これは外見の問題ではありませんでした。実際、カリフォルニアの羊の頭（ Semicossyphus pulcher ）の特大のチョッパーは少し不安です。 しかし、モントレーベイ水族館の創設エグゼクティブディレクターであるパッカードは、彼女の肖像画が彼女の人生の仕事を捧げた海洋生物を正確に強調することを望んでいました。 それは、カニとウニをむしゃむしゃするために使用する大きな歯を羊の頭に与えることを意味しました。
パッカードは、1984年のオープン以来、水族館を率いており、展示と教育の取り組みを通じて海洋保護に国民を関与させることを使命としています。 彼女は1998年にオーデュボン賞を受賞し、2009年にアメリカ芸術科学アカデミーのフェローに選出されました。
モントレーベイ水族館の創立エグゼクティブディレクターであるパッカードは、彼女の肖像画が、彼女の人生の仕事に捧げた海洋生物（上記：カリフォルニアの羊頭）を正確に強調することを望みました。 （WaterFrame / Alamy Stock Photo） ナショナルポートレートギャラリーで本日発表された彼女のポートレートは、数ヶ月にわたるセッション、クロスカントリーロードトリップ、およびアメリカ社会における女性の貢献を認める5年間のプロジェクトであるスミソニアンアメリカンウィメンズヒストリーイニシアチブの結果です。 。 この絵は、海洋保護論者を称えるギャラリーの数少ない肖像画の1つであり、パッカードは生態学者で作家のレイチェル・カーソンに次いで、この分野で紹介されている2番目の女性です。
パッカードは、彼女は個人的な関心にあまり熱心ではなかったと言いますが、水族館とその使命を強調する機会として肖像画を見ました。 彼女は絵画の中心部分として海の特徴を持っていると決心しました。そのため、パッカードは肖像画を水族館自体に設定するよう要求しました。
「水族館は本質的に生きた博物館です」と彼女は言います。 「自然にはたくさんの芸術があり、私たちは生きているコレクションの美学と視覚の力に本当に焦点を当てています。」
具体的には、パッカードは水槽の「ケルプの森」の1つを強調したかった。これは、銀色の青銅のヒョウサメ、ふさふさしたカベゾン、なめらかな光るイワシが優しく振る海藻の葉を通してダート中央タンクです。 表示は最初は大きなリスクと考えられていた、と以前に海から生きたケルプの森を保存した人は誰もいなかったため、パッカードは言う。 それは水族館の特徴の1つに成長しました。それは今でも野生の外に生息する最大のケルプフォレストであり、水族館の年間約200万人の訪問者にとって主要な魅力です。
「ジュリー・パッカードの楽観主義、非常に深刻な衝動、落ち着きの組み合わせを捉えたかった」と、アーティストのホープ・ガングロフ（NPG） その設定を最もよく描写するために、ガングロフは西に出てモントレーのパッカードに会いました。 彼女は、水族館に「吹き飛ばされた」と言い（ サンフランシスコクロニクルは「都市の王冠の宝石」と「科学と政策の大国」と呼んでいます）、そこで約1週間過ごし、展示を探索し、海洋生物を研究しました彼女の絵の背景を構成します。 ガングロフは、同じ精度で人間の被写体を描くために、毎日パッカードと一緒に座って何時間も費やしました。
「（パッカード）は非常に楽観的で、何かを成し遂げるにはそのようにならなければならないことを思い出させてくれます」とガングロフは言います。 「私は、楽観主義、非常に真剣な意欲、落ち着きの組み合わせを捉えたかったのです。」
遠足の後、ガングロフはたくさんの小さなキャンバスと紙を持ってニューヨークに戻った。 彼女はこれから数ヶ月、これらの断片をつなぎ合わせて、はるかに大きなスケールで最終的な構図を作り上げました。肖像画のサイズは54 x 81インチです。 パッカードは後にアーティストのチェルシーのスタジオを訪れ、最後の座りをしました。 土壇場でのタッチアップには、シープヘッド用の大きな歯とパッカード用のメシエ毛が含まれていました。どちらも正確さのためです。
完成品は、ブルーの色調と動きに満ちた活気のある作品です。 生命に忠実に、シーン内のすべての生き物は、水槽のケルプの森で見つけることができます、とガンロフは、滑らかなヒョウザメが上部近くを滑走し、明るいオレンジ色のガリバルディが中央を飛び越えます。 パッカードは、絵画が水槽の本質と、展示物を歩いている間に訪問者が経験する「色の爆発」をどのように捉えているかに満足していると言います。
この作品は、2020年11月までナショナルポートレートギャラリーに展示されます。「肖像画の歴史は、支配エリートの男性を支持しており、その結果、コレクションの4分の1未満は、政治家、俳優、作家などの公共の目」と、博物館のディレクター、キム・サジェトは言います。 「しかし、科学者、特に女性科学者は、歴史的に業績と芸術の背景に追いやられてきました。 私たちは、教育、研究、行動主義のリーダーの新しい仕事を依頼することが重要だと感じました。それは特に若い女の子のインスピレーションになります。」
パッカードは、科学に貢献する人々の多様なコレクションを代表するのを手伝うことに興奮しており、他の人々が環境保護のキャリアを追求することを願っています。 さまざまな科学分野の学生を参加させる国の努力にもかかわらず、パッカードは、科学を追求している中学生から高校生への大きな落ち込みがまだあると言います。自然界のために彼女は変える必要があると言います。
「私たちが今日直面している環境問題を解決するために集めることができるすべての才能と情熱が必要です」と彼女は言います。
Hope Gangloffによる Julie Packard は、2020年11月までナショナルポートレートギャラリーの1階に展示されています。
