スミソニアンのハーシュホーン博物館と彫刻庭園が最も人気のある展示会を開催している場所から、点の接続を開始できます。
関連性のあるコンテンツ
- この偉大なカボチャは草間Ya生のDCの到来を告げる
L'Enfant Metro駅の広場にあります。 ワシントンDCの現代美術館に向かう7番街沿いのジャージーの障壁。 そして最後に、ナショナルモールの特徴的な丸い建物の広場、それ自体が大きな輪になります。 窓には、特に屋外の広場にある8フィートのカボチャにドットが貼られています。これは、かつて「水玉とは」と書いた、日本で最も成功したアーティスト、草間Ya生の回顧展で見られる最初の作品です。無限への道。」
そして、それは「草間Y生：インフィニティミラー」にあります。実際、参加型の抹消室のカラフルなスプラッシュから、サーカスのようなインスタレーションまでのドットが不足することはありません。膨らませるピンクの風船。1つはとても大きく、もう1つは覗き穴で、見知らぬ街の光の無限の広がりを垣間見ることができます。
そして、言うまでもなく、モノクロのドットは、アーティストの65年にわたるキャリアをカバーするショーの最も初期の作品を構成しています。 1952年のインフィニティは、彼女の作品を定義する点で満たされた紙の上の作品です。
しかし、そのタイトルの「無限大」が、43年の歴史の中で決してない方法でハーシュホーンに並ぶように群衆を手招きしています。 インフィニティミラールームを体験するには、週末に割り当てられた時間の20秒間だけであれば、ワシントンの芸術的な必需品、有望な超越、または短期間の訪問者の少なくともキラーInstagramが許可されます。
このような部屋はそれぞれ、ニューヨークとロサンゼルスのギャラリーや美術館で何時間もの長い行列を引き起こしました。 ハーシュホーンは、6つの美術館を一度に集めた最初の美術館の展示であり、草間市の調査は、魅力あふれる世界の首都で最大の出来事の1つであり、最大のアートショーです。
「私たちがこれほど多くの訪問者を期待していたとは考えていません」と、美術館のディレクターであるメリッサ・チウは言います。
「この展覧会は、草間Ya生をこれらの没入型環境を作り出す人物として地図上に実際に配置します」と、展覧会キュレーターの吉武美香は言います。 「これまで、彼女はこれらのドットやパターンモチーフを作成することでよく知られていました。」
週ごとに、約14, 000の無料の定期入場券が利用可能になります。 最初の2週間、数時間で消えてしまいました。 週末は数分で終わります。 美術館では毎日午前10時に何百もの同日パスが利用できます。 これまでのところ数時間で消えてしまいました。 展示会の最初の日曜日の閉会時間は、全員が参加できるように2時間延長する必要がありました。
チケットのタイミングに関係なく、まるでそれらがアートテーマパークで最もホットなアトラクションであるかのように、すべてのミラールームの前にロープで区切られた列が待っています。
すべての芸術ファンを集めるために、美術館では、現在の3倍の120人以上の新しいボランティアと訪問者を迎え入れ、案内しています。 しかし、彼らにとって最も重要な仕事は時間を保つことです。 視聴者が押し寄せるので、ミラーリングされた各部屋への入場は30秒に制限されます（週末はさらに短くなります）。
すべての見晴らしの良い場所にきらめく光が何マイルも続くように見えるものに没頭すると、訪問者は魔法の部屋で時間を忘れてしまうかもしれません。 しかし、アテンダントはしません。 彼らがドアを開けて出口を見せようとする前に、彼らが芸術の中であなたの時間だけのためにすぐにあなたを案内するように、歩sent、タイマーを手にします。
最初の週末の訪問者は、定刻の入場チケットでさえ、建物内に屋外で1時間以上、さらに博物館内の個々のインフィニティミラールームに入場するのに30分ほど待つことを意味していました。
インフィニティルームは内側に見えるほど広大で、外側から見ると驚くほど小さくなっています。小さなベッドルームよりも大きくないコンパクトな白いボックス。一時的に閉鎖されます。
日本から出荷されて組み立て直されたそれらの外観は、携帯トイレと同じ中立的な白色であり、それらの外側の線は比較を高めています。 次！
群衆が彼らの大切な瞬間を待つのにもたらすものは、短命のサスペンションに静かに足を踏み入れることから来る超越ではないかもしれません。 むしろ、すべての画像を際限なく反映する壁から壁への天井の鏡の前にあります。 Instagramの時代には、自分の姿が繰り返され、製造された地平線に繰り返され、繰り返されるにつれて、自撮りの海にあふれています。
87歳の草間は、展覧会の付随ビデオで次のように述べています。「Infinity Mirror Roomでは、いつでもあなたが誰であるかを明確に見ることができます。」
また、このショーには60を超える絵画、彫刻、紙に描かれた作品が含まれており、その多くはかつて日本国外では上映されていませんでした。
Hirshhornの調査は、今後2年間で他の5つの北米の拠点に行きますが、最初の1週間ですでに数十万のソーシャルメディアアカウントに送信されています。
「ますます多くの人が彼女の作品を見るにつれて、より多くの人が投稿し、それが私たちの集合意識の一部になります」とヨシタケは言います。
それでも、彼女は次のように付け加えます。 私は人々が実際に来ることを勧めます。」
これらの非常に人気のある鏡張りの部屋で草間が述べた目的は、自分自身を抹消することかもしれません。 Obliteration Roomのほかに、2009年のミラールームがあり、 Eternal of Obliteration of Eternityと呼ばれています。
しかし、ミラー化された繰り返しはより頻繁に自己を増加させるように思われます。
そのため、ハーシュホーンの独創的なバーチャルリアリティアプリケーション（移動が制限されて部屋に入らない人のみが利用可能）は、彼女の作品の最高の解釈の1つになるかもしれません。 そこには、2013年の無数の光年の魂のような作品の無限の光が、自己の厄介な反射なしに見ることができます。
「博物館でこのようなことを行ったのはこれが初めてです」と、バーチャルリアリティヘッドセットのデモを行っていた博物館の時間ベースのメディアスペシャリストであるAndrew Doucette氏は言います。 「VRがアクセシビリティの問題のために特に使用されていることを発見したのはこれが初めてです。 ですから、これは私たちが何が起こっているのか、部屋の中に何が見えるのかという最高のレクリエーションです。」
部屋がなくても、展覧会はめったに見られないコラージュやパターン化されたネット絵画から、1994年のパープルオブセッション 、ショーのようなボート、椅子、靴などの柔らかい彫刻の配列まで見る価値があります、山mのような突起物で覆われています。
ある意味では、この展覧会は草間がワシントンに戻ってきたものです。 1960年に彼女の作品を紹介した最初のギャラリーの1つは、ベアトリスペリーが運営するグレスギャラリーでした。 その時代のアーカイブ資料も展示の一部です。
彼女のショーは、草間が1958年にアーティストになりたいと米国に来てからわずか2年後に行われました。 彼女は最終的に、ニューヨークのウォーホル、オルデンバーグ、ジャッド、ステラなどのアーティストと出会い、水玉や最初のミラーリングされた部屋の1つを埋める塊茎のような野原と一致した出来事やパフォーマンス作品を上演しました。 鏡の間-ファルリズフィールド （1965-2016）。
ショーのために再現された別の初期の作品では、視聴者が消失点に反射する閃光の箱を覗き込みます。InfinityMirror Room—Love Forever （1966/1994）には警告があります。のぞき穴に。」
1973年に日本に戻った草間は、アートの世界で幾分忘れ去られました。 「彼女は非常に暗い時期を経験しました。 彼女は父親と親しい友人の両方の死を経験しました」とヨシタケは言います。 それはアーティストのジョセフ・コーネルであり、彼女と緊密なプラトニックな関係がありました。
彼女のパレットではないにしても、暗闇が彼女のタイトルに忍び込んだ。 Dots Obsession—Love Transformedでは 、「Manhattan Suicide Addict」という詩の1つを歌っているように見えます。「 Aftermath of Obliteration Eternity 」のろうそくのようなLEDライトは、第二次世界大戦の記念灯を思い起こさせます。
多作の「私の永遠の魂」シリーズの最近の絵画は、「 抗うつ薬を服用した人」と題されています。 ヨシタケは、「これは明るくカラフルでファンハウスのように見えますが、草間の作品には常に暗い側面があります。」
彼女は何十年もの間、自分のスタジオからそう遠くない精神病院に住んでいます。
しかし、彼女のアプローチの明るさと色から逃げることはできません。特に、繰り返し発生する被写体の1つであるカボチャについてはそうです。 ハーシュホーンプラザの大きな部屋のように、数百人が最後の最新のインフィニティミラールーム、 カボチャのために私が持っているすべての永遠の愛に住むようです。
ヨシタケは、「反射ガラスの表面に黒いガラスを使用したのは初めてなので、非常にきれいな反射が得られます」と述べています。 「それはこれらのカラフルな絵画や彫刻と非常に共鳴します」近くにあります。
彼女の側では、アーティストはラガディ・アンの赤いかつらと水玉のドレスを着て、紹介ビデオで次のように述べています。
「草間Y生：インフィニティルーム」は、ワシントンDCのハーシュホーン博物館と彫刻庭園で5月14日まで続きます。無料の定期券は月曜日の正午に次の週にリリースされます。 毎日午前10時に、同日訪問の限られた数のウォークアップタイムパスも利用できます。 午前9時30分から始まる行
展覧会は6月30日から9月までシアトル美術館に行きます。 10、2017; 2017年10月21日から2018年1月1日までロサンゼルスのブロード 2018年3月3日から5月27日までのオンタリオ美術館 クリーブランド美術館7月9〜9月 30、2018; アトランタのハイ美術館、2018年11月18日-2月。 2019年17月
