エルズワース・ケリーは、ミニマリストの絵画と彫刻の先駆的な仕事で20世紀の偉大なアメリカの芸術家の一人と考えられていましたが、92歳でニューヨークのスペンサータウンで生まれました。強烈な色彩でケリーは、70年以上にわたってカラフルな抽象化と被写体の本質を探求した作品で高い評価を得ています。
彼の初期の芸術作品は、第二次世界大戦中のフランスの特別なカモフラージュ部隊の一部として、米国に奉仕して作成されました。 ケリーと彼の仲間の芸術家の兵士は、戦場にいる連合軍の多数が現実よりもはるかに大きいと考えて、ドイツ人をwoodし、ゴムと木材を使用して偽の戦車とトラックを構築する任務を負いました。 これはアーティストにとっては型破りな初期のトレーニングのようですが、ケリーにとってはふさわしいトレーニングであることが証明されました。
「彼は、私たちのほとんどにとってカモフラージュされているこれらの現実があることを理解できました」と、スミソニアンアメリカンアートミュージアムのチーフキュレーターであるバージニアメクレンブルクは述べています。 「彼はそれらの現実を呼び起こすだろう-明確な重力の感覚、または具体的な用語で私たちがめったに考えない重量と運動量の物理学。 彼はそれを理解することができました。」
勤務後、ケリーはボストン美術館に入学し、1948年にパリに戻り、ピカソやマティス、アジアの芸術、ロマネスク様式の教会など、さまざまな影響を吸収しました。 彼は米国に戻り、1956年に最初の個展を開催しました。その3年後、ケリーの作品は近代美術館（MoMA） 16 Americans展示会に含まれました。 彼の幾何学的な抽象作品は、アド・ラインハートやブライス・マーデンを含む他のアメリカの画家の作品とともに、1959年に美術史家ジュール・ラングスナーによって「ハードエッジ絵画」と呼ばれました。
1960年代を通して、彼はニューヨークやパリのアートの世界とは別に独自のニッチを作りました。 メクレンブルクは、彼の作品で注目に値するのは、彼が世界やアートで見た建築、画像、その他のビジュアルを、それらを直接の内臓の抽象化に変えた方法だったと言います。 基本的な色（青、緑、白、黒）と単一のキャンバス（後で複数のキャンバスと彫刻に移動する）を使用して、彼は「喚起するほど記述的ではない」ステートメントを作成しました。
「彼らは見るのに時間がかかるが、一歩下がったら、何度も何度も見ているものを見ていることに気付く」と、メクレンブルクは言う。彼女が言うには、美術館は葉の展開を連想させます。 「突然、物語のアイデアを切り離すと、すべての人間の視覚的衝動がどれほど強いかを理解し始めます。」
エルズワース・ケリー、「ブルー・オン・ホワイト」、1969（スミソニアン・アメリカン美術館） 彼は1966年にヴェネツィア・ビエンナーレで展示し（その後3年でさらに3回展示する）、1973年にMoMAで初めてアメリカの回顧展を行い、その6年後にアムステルダムのStedelijk博物館で最初のヨーロッパの回顧展を開催しました。
「エルズワースケリーは、戦後の幾何学的抽象化から1970年代初頭に始まったミニマリスト運動に移行しました」と、ハーシュホーン博物館と彫刻庭園の上級キュレーターであるヴァレリーフレッチャーは言います。 」2002年から、美術館の3階にあり、庭園には無題の1986年の彫刻が展示されています。 「同世代の他の人と比較して彼の絵画を見ると、それらははるかに単純です。」
これらの作品のいくつかは、メクレンブルクが米国ホロコースト記念博物館にある4つの白いパネルの壁の彫刻である「メモリアル」を指して、「トテミック」な品質を帯びています。 「その大きさの話をどうしますか」と彼女は尋ねます。 「100万語あるか言葉がないか、彼は言葉を選ばなかった。」
彼のシンプルで幾何学的なアプローチは、フランク・ステラ、ドナルド・ジャッドなどの次世代のミニマリストに影響を与え、具体的かつ触覚的な方法でアイデアや感情の本質を探求した作品でした。
「彼はアートの世界に大きな影響を与えましたが、作品は誰でもそれを見る人に内臓的に語ります」とメクレンブルクは付け加えます。 「彼の作品の多くには、喜びとエネルギーの感覚があると言わざるを得ません。 あなたはそれを見ると、中心に戻ってきます。」
