静かなことは祝福になる可能性がありますが、不自然な沈黙はまた別のことです。 スミソニアンの膨大な楽器コレクションの一部を保管している国立アメリカ歴史博物館の保管室では、静けさが穀物に反しています。 部屋のすべてのオブジェクトは騒音と使用のために作られましたが、博物館の規律に慣れています。 トランペット、オーボエ、フルート、ハーモニカは、虫や鳥が施設の他の素晴らしいコレクションで行うように、引き出しの中の標本のようにあります。 キャビネットには、バイオリン、ギター、バンジョー、太い角があります。 彼らの場合のチェロは壁に寄りかかっています。 たくさんの音ではありませんが、それでも心はそれぞれの音を聞くしかありません。
おそらくヨーロッパと米国に10の例外的な楽器のコレクションがあり、スミソニアンのものはそれらの最高のものの一つです。 アメリカ歴史博物館の文化史課の管理下にある約5, 000個のオブジェクトで構成されています（楽器がすべてアメリカの性格であるためではなく、博物館はもともと歴史と技術の博物館だったためです）。 、国立自然史博物館の民族誌的性格のため。 いつでも公開できるスペースがあるコレクションの一部は、舞台裏で何が起こっているのかを暗示しているだけです。 たとえば、アメリカ歴史博物館のギャラリーでのキーボード楽器の展示には、18世紀の巨匠ベノイストステリンによる3つの現存するチェンバロの1つが含まれています。 ベートーヴェンが彼の最初の2つのピアノ協奏曲を書いた小規模なピアノ。 1903年の巨大なスタインウェイグランドは、同社が製造した100, 000番でした。 そして、レコーディングスタジオから来たかもしれないコントロールパネルを備えた、アルミニウムとプレキシグラスの現代的なヤマハのアコースティックおよびデジタルピアノ。 それぞれが驚くべきものであり、それらを別のギャラリーまたは2つで乗算することができます。
スミソニアンのコレクションのいくつかのアイテムは驚くほど美しいです（イタリアの巨匠アントニオ・ストラディバリによる弦楽器）。 いくつかはかろうじて機能的です（ペグを調整するための弾丸のケーシングを備えた第一次世界大戦のドイツの砲弾から作られた信じられないほど重いバンジョー）; そして多くは気まぐれで空想的です（ピーナッツ型のハーモニカとジミーカーターの笑顔）。 もちろん、人間の気まぐれは自然選択の壁に真っ先に突き当たります：鐘、ドラム、バスーンストップを備えたピアノ、または蓄音機のホーンのように見えるものを備えたバイオリンの未来はありませんでした音を指示します）。
コレクションの最大の宝物は、見えない場所にあるだけでなく、静かに展示するためのものでもありません。 これらはストラディヴァリ（1644-1737）の弦楽器であり、木材のほとんど識別できない曲線の幾何学を天国の目的に置くことができました。 ストラディヴァリは弦楽四重奏を聴いたことはありません。形式は彼の死の後に現れました。 ストラディバリが作った推定1, 100の器具のうち、黒漆の跡と象牙の象眼細工を施した装飾が特徴の生存者はわずか11人です。 そのうちの4つは、彫刻された芸術としてふさわしい精巧な物理的美しさのカルテットであり、引退した出版社であるハーバートアクセルロッド博士の贈り物であるコレクションに含まれています。 アクセルロッド博士の寛大さは、ストラディヴァリの先生であるニコロ・アマティによる素晴らしいセットをもたらしました。 現在、私たちはアメリカ歴史博物館のギャラリーをリニューアルしています。2003年にはこれらの希少で美しいオブジェクト（および弦楽器製作者の芸術のその他の貴重な例）が展示されます。
展示中、つまり彼らが働いていないとき。 楽器が演奏されているときよりも大きな利点を示すことも、健康状態を保つこともありません。 S. Dillon Ripleyの元スミソニアン長官は、それについての法律を定めました：「楽器を歌わせてください！」 レコーディングや、当社の音楽プログラムが主催する多くの室内コンサートでは、最も壮観な楽器がまさにそれを実現します。 そして彼らが歌うとき、彼らが何世紀にもわたって持っていたように、時間は消去され、違いは緩和され、時代を超えて調和があります。
