スミソニアンのキュレーターであるアブラハム・トーマスは、2018年のレンウィックインビテーショナルが中間選挙の直後にオープンすることに気づいたとき、彼は審査員の展示がミッドキャリアと新興アーティストの紹介以上のものであることを望んでいたことを知りました。 彼はそれが時代について何かを言うべきだと感じました-そして、2019年5月までの「破壊的なクラフト」に選ばれた4人のアーティストは、私たちの立場について大きな声明を出しました。
トーマスは、独立したキュレーターのサラ・アーチャーとミント博物館の上級キュレーターであるアニー・カーラノとともに、政治活動とコミュニティの関与に重点を置いてアーティストを選んだ。 トーマスによると、レンウィックギャラリーは、訪問者がその瞬間の大きな議論を掘り下げるように勧めるのに最適な環境です。
スミソニアン博物館は、「さまざまな会話ができる安全な環境を作り出すことができる重要な市民空間です」とトーマスは言います。 彼は、ショーが「移民や複雑な文化的アイデンティティについて提起する質問」について観客と関わることを望んでいます。
最初のギャラリーの床にランダムに積み上げられた、解体されたセラミックの人間の頭の塊が、耳障りな例を示しています。 視聴者はハゲの姿に直面します。すべてがわずかに異なる人相と、人間の肌のさまざまな色合い-茶色と黒、そして時には白です。 同化という題の陶芸家シャリフ・ベイによる集団？ 破壊？ 主にグローバリゼーションと文化的アイデンティティについてです。 また、陶工と色の芸術家としてのベイのアイデンティティへの参照です。
集団同化？ 破壊？ 陶芸家シャリフ・ベイによって、主にグローバル化と文化的アイデンティティについてです。 また、陶工と色の芸術家としてのベイのアイデンティティへの参照です。 （SAAM、リビー・ワイラーによる写真） この作品はどの展示会でも決して同じものではありません。1, 000個ほどのピンチポットヘッドがゴミ箱に入れられてギャラリーに運ばれ、「不意に捨てられます」とBeyがプロセスのビデオを見せています。 頭が割れ、割れ、小さな破片に打ち込まれます。 時間が経つにつれて、彼は2000年に彼のMFA論文プロジェクトのために作成した作品が砂になると言います。 最終的に、 同化？ 破壊？ 「あなたはすべてであり、あなたは同時に何もない」ことを意味します。集合的および個人的な形の変化により、集合体は「一時的な人であることの意味についてのコメント」でもあります。
44歳のベイは、ピッツバーグの労働者階級の近所からその都市の芸術的インキュベーターに移り、カーネギー美術館でクラスを取り、マンチェスターの職人ギルドで名門の放課後見習いに選ばれました。 それは、工業都市で11人の兄弟を持つ子供のための、おそらく以前は考えられなかった新しいキャリアパスを示しました。 現在、シラキュース大学の芸術学部と教育学部の二重教授である彼は、最初の恋に触れたことはありません。機能的なポットを作り、その一部はレンウィックショーに含まれています。
シャリフ・ベイによる彫刻が施された青い瓶 、2007（アーティストのコレクション） 「私たちは皆、メーカーとしての歴史を持っています」とベイは言います。 「私のオリエンテーションは器です」と彼は言い、覚えている限り、粘土での作業は治療的であると付け加えました。 彼は頻繁に彼の子供を見守る間彼の居間で働きます-それは彼が彼の妻が彼自身の小さな休暇のようなものであると彼が笑いながら言うスタジオで彼が感じる罪悪感を回避するのを助けます。
40歳のターニャ・アギニガも彼女の芸術を使って彼女の歴史を調べています。 サンディエゴ生まれのメキシコ系アメリカ人として、アメリカ国境の叫び声の範囲内でメキシコで育った彼女は、非積極的でエネルギッシュな活動家です。これは、国境芸術ワークショップ/ Taller de Arte Fronterizoで働いた経験によって育まれた機能です。彼女は19歳の大学生でした。 ロードアイランドスクールオブデザインで家具デザインの修士号を取得した後、アギニガは故郷を逃しました。 2010年のアメリカのアーティストターゲットフェローシップは、彼女に戻って先住民の職人から織りと刺繍を学ぶ自由を与えました。
ボーダー・キプ/キプ・フロンテリゾ、ターニャ・アギニガ、2016年（アーティストのコレクション） 彼女の最新作、キプフロンテリゾ/ボーダーキプは、彼女のプロジェクトであるAMBOS（ 反対側で作られたアート）から進化した言葉であり、 ambosはスペイン語で「私たちの両方」を意味し、国境を越えた芸術的なコラボレーションです。 Quipuはコロンブス以前のアンデスの歴史的記録システムを意味します。 アギニガは、2016年8月にティファナのサンイシドロクロッシングでキプを始めました。大統領候補のドナルドトランプのメキシコ人に対する軽rog的な発言の後です。
彼女とAMBOSのチームメンバーは、主にアメリカに渡るのを待っているメキシコ人、または近くに住んでいる、または働いていたメキシコ人の間を行き来し、両国の関係に関する一種の反省で結び目を結ぶためにカラフルな伸縮性レーヨン生地の2本のストランドを取るように頼みました、そして質問されたハガキに返信するには：¿Quépiensas cuando cruzas esta frontera？ /この国境を越えるときのあなたの考えは何ですか？
アーティストは、彼女が生まれたサンディエゴの学校に行くために毎日越し、両親が街で働いている間、祖母が彼女を見守っていた境界線について、彼女自身の感情を持っていました。 キプを作成する際、アギニガは次のように述べています。「私たちの多くが毎日通勤していること、それがいかに非難されるかを考えました。」渡航の待ち時間は長く、メキシコ人は米国への入国を許可される前に徹底的に質問されますあなたがそうでないとしても、あなたは何か間違ったことをしているように感じるこの本当に奇妙なことです」とアギニガは言います。
無題（ドリフトレス）ターニャアギニガ、2013（アーティストのコレクション） 「私たちのやり方があまりにも嫌悪感を抱いていたので、人々が感じていることを把握したかったのです」と、ウェブサイトでポストカードを公開したアギニガは言います。 結ばれた鎖は通勤者から集められ、国境検問所の看板に表示されました。 長い束に結び付けられた結び目とはがきの集まりは、瞑想的で感動的です。 ハガキの回答の1つは、アギニガの考えを導いたものです。
Aguiñigaは、その後、国境の長さに沿った国境でQuipuプロジェクトを再現しました。 「ほとんどの場合、米国は国境を黒と白の本当に別の場所と考えていますが、そうではありません。 ある家族が行ったり来たりするようなものです」とアギニガは言います。
フィリピン生まれのステファニー・シジュコ（44歳）はまた、文化や「タイプ」についての認識を破り、視聴者がコンピューターで生成した画像を「本物」にする方法についてデジタル技術を使ってコメントすることもあります。彫刻助教授は伝統的なクラフトアーティストではありませんが、選ばれたのは、「アーティストがクラフトの概念ツールキットを取り上げ、それを使用して文化的アイデンティティと文化史に関する問題を調査する方法」のために選ばれたとキュレーターのトーマスは言います。
Cargo Cults：Head Bundle by Stephanie Syjuco、2016（ペンシルベニアアカデミーオブファインアーツ、フィラデルフィア） シジュコは、 カーゴカルト：ヘッドバンドルとカーゴカルト：ジャババニーで、西洋人がどのように民族を見て消費しているのかを楽しんでいます。 2枚の白黒写真では、被写体としてのSyjucoは、さまざまな「民族」のような模様の布地と精巧な「宝石」を着ています。民族布地は架空のものであり、多くの場合デジタル化された模倣です。 ファブリックはモールの小売店で購入され、彼女の腕の周りの「ブレスレット」の1つは、電気店で購入されたコードです。 Java Bunnyでは、Syjucoはさまざまな黒と白の模様のある生地に対してポーズをとりますが、「ギャップ」タグが表示されます。 アーティストは、彼女が第一次世界大戦の戦艦で敵の砲手を混乱させるために使用されたグラフィック技術-眩惑カモフラージュに触発されたと言います。
「これらは、外国文化がどのように見えるかを予測したものです」と彼女は言います。19世紀の民族誌的イメージのようです。 これらの画像はしばしば「真の」ネイティブを表していますが、「ネイティブ」の概念は簡単ではありません。 真正性の考え方は「常に流動的です」とシジュコは言います。 たとえば、フィリピンは、植民地支配者のハイブリッドです：スペイン、日本、アメリカ。 「すべての文化が成り立っていると言っているわけではありません。 文化をフィルターするレンズがあるだけなので、視聴者は多くのことを語っています。」
ニュートラルキャリブレーションスタディ（オーナメント+犯罪） 、ステファニーシジュコ、2016年（アーティストとNion McEvoyのコレクション。写真：Libby Weiler） ダスティン・ファーンズワース（35）も最近、文化的なステレオタイプに焦点を合わせ始めました。 アーティストは、初期のキャリアのいくつかを、産業の衰退と不況が彼の母国ミシガン州に与える影響を調べることに費やしました。
彼は、彫刻されたマネキンのような若者の頭の上にぐらつく巨大な建築物を構築しました。 その効果は、産業や文明の衰退が来るべき世代に及ぼす大きな影響を鮮明に伝えることでした。 レンウィックショーでは、いくつかが紹介されています。
しかし、ウィスコンシン州マディソンに住む2015年のアーティストのレジデンシーは焦点を変えました。 彼は、武装していない19歳のアフリカ系アメリカ人のトニー・ロビンソンを警察が銃撃した直後に到着した。 その後、2016年に、ノースカロライナ州シャーロットで同様の訪問アーティストの居住地にいたときに、警察は同じく黒人であるキース・ラモント・スコットを殺しました。 両方の射撃は、コミュニティで激しく反響しました。
「それは私が発明し、投影していたものよりもはるかに重要であると感じました」と、前面に「Dismantle White Supremacy」と記されたトラック運転手帽子をかぶったファーンズワースは言います。
ダスティン・ファーンズワースによる岬 、2013（アーティストのコレクション） それらのレジデントのすぐ後に、彼はWAKEを作成しました。 米国旗を参照する斜めの黒いストライプで、白い背景に繰り返し行で表示されるAqua-Resinから彫られた数十個の頭蓋骨のようなマスクが特徴です。 それは、複数の学校での銃撃の麻痺効果に対するファーンズワースの強力な反応でした。 彼が言うには、 WAKEはこの言葉の複数の定義と用法を思い出します。それは死者の眠りや眠りから抜け出すための警戒になります。 また、「目覚めた」というフレーズは、社会正義のサークルで使用されている用語で、意識することを意味します。これは、Black Lives Matter運動から生まれた用法です。
ファーンズワースはサイン画家のティモシーマドックスと協力して、Wake IIを作成しました。これは、レンウィックショーで9.5 x 26フィートの巨大な作品です。 頭蓋骨の死のマスクが戻ってきて、何百ものがスローガンのバナーの重なりのカラフルな背景に設定されています：「白い至上主義の解体」、「正義のない平和」、および「人種差別のない警察」。 作品の巨大なサイズは偶然ではありません。
「私は記念に非常に興味があります」とファーンズワースは言います。 WAKE IIはまた、顔を真っ直ぐにすることも意図されていました。これは、警察の銃撃と社会正義についての鍋をかき立てる方法です。 「私たちの多くはそれをカーペットの下で蹴ります」と彼は言います。
彼は今、死者から遠ざかり、生活の向上に向かっています。 聖人の再建は彼の最初の試みです。 ファーンズワースは、南軍の記念碑のゴリアテスに立ち向かうことを目的とした彼のデイビッドだと言います。 空に向かって反射するアフリカ系アメリカ人の少年のブロンズのような胸像は、マイノリティの若者を神聖化しようとする試みであるとファーンズワースは言う。
ダスティン・ファーンズワースとティモシー・マドックスによるWAKE II （アーティストのコレクション） 彼が言うには、それが進行中だったときのセインツへの反応は、ほとんどがカロライナで、悲惨な偏見でした。 その態度は「直面する必要があるものであり、私はそれを行うための最良の方法をまだ考えています」とファーンズワースは言います。
トーマスは、彼と仲間のキュレーターがファーンズワースと他の3人のアーティストを選んだのは、確立された態度と慣習に立ち向かう意欲があるためだと言います。
「ここで取り上げられている仕事は、私たちの周りの急速に変化している世界を熟考する瞬間を提供し、現状を混乱させて、私たちを結び付け、視点を変え、より共感的で思いやりのある未来に導きます」と彼は言います。
アブラハム・トーマス、サラ・アーチャー、アニー・カーラノがキュレーションした「Disrupting Craft：Renwick Invitational 2018」は、ワシントンDCの17番街北西部にあるスミソニアンアメリカンアートミュージアムのレンウィックギャラリーで2019年5月5日まで展示されています。
