2年前、ワシントンDCのナショナルギャラリーは、エドヴァルドムンクの150周年を記念して、ノルウェーの巨匠の広場恐怖症との闘いを象徴する「スクリーム」を特集した展覧会を開催しました。 その中で、性別のない主人公は、悲鳴を上げる赤、燃える黄色、嵐の青の悪夢のような夕日に立ち向かいます。
ショーは、ムンクが彼の個人的な経験をどのように普遍的なものに高めたかの物語を語った。 展覧会の宣伝文句にあるように、「彼の芸術の真の力は、彼の伝記にあるのではなく、彼自身の人生から普遍的な人間の経験を推定する能力にある」。または、言い換えれば、あなたは正確に理解する必要はないその叫びを理解するための「The Scream」のコンテキスト。
現在、ナショナルギャラリーでは、画家兼版画家を再訪しています。今回は、彼の色の選択がどのように彼の年齢のより大きな物語を伝えるかを探る展示会で。 2018年1月28日まで公開されている「Edvard Munch：Color in Context」という21枚のプリントを備え、ムンクの熱狂的なパレットと、彼の作品（特に彼のプリント）での色の使用の不安を表現しています。科学者、学者、哲学者が現実と見えない世界のギャップを埋めようとした19世紀後半の奨学金。
「女性の髪の男の頭（フラウエンハールのマナーコプフ）」、1896（ワシントン国立美術館、ローゼンウォルドコレクション） 版画とドローイング部門のキュレーターであるモリー・バーガーは、ムンクの版画を再考した後、小さな展示会を開催しました。 「私が考えていたプリントを見ると、色は驚異的であり、それは本当に私に伝わるものです」と彼女は言います。 「過去には、多くの学者は、これらの版画は彼の内面の不安または彼の人生で何が起こっていたかについてすべてだと言っていましたが、何らかの方法で彼は私たちと通信しようとしていると思います」
ムンクは、人間が自然界について知っていたすべてが変化している時代になってきた。物理学者のジョージ・ジョンストン・ストーニーは電子を発見した。 写真家のEadweard Muybridgeが最初の高速モーション画像を撮影しました。 ウィルヘルムレントゲンは、X線の力を解き放ちました。 肉眼はもはや真実の語り手としてではなく、無形の領域を曖昧にする何かとして見られていました。
「マドンナ」、エドヴァルド・ムンク、1895年、1913年/ 1914年印刷（国立美術館、ワシントン、エプスタイン家コレクションの贈り物） ムンクは、目に見えないエネルギーと次元のアイデアを特に受け入れました。 死は1863年に生まれ、オスロで育った芸術家に続きました。 子供の頃、彼は母親と妹のソフィーを失いました。 成人初期に彼の父親は亡くなり、その後すぐに別の姉妹のローラが亡命を余儀なくされました。
ムンクは、芸術を追求するために工学の学校を捨てた後、シンボリズム運動に彼の声を見つけました。アーティストがまだいなかったこと。 彼のキャリアの初期に、ムンクは彼自身の芸術的選択を同様の流れで説明し、「何かを作るべきだと感じた。それはとても簡単だと思った。魔法のように私の手の下で形になるだろう。 そうすれば人々は見るでしょう！」
リテラルマジックは、Munchがキャプチャしようとしていたものからそれほど遠くありませんでした。 その日の科学的進歩は、超自然的な力とエネルギーを信じる黄金時代の到来を告げるものであり、象徴主義者はオカルトと夢の世界から大きな影響を受けました。 若い芸術家として、ムンクは精神主義者と神智学者の輪に身を置き、魂の存在に疑問を呈しました。
「老人の祈り」、エドヴァルド・ムンク、1902年、色の木版画（エプスタイン家コレクション） 「彼は確かに興味を持ち、それに魅了されました」とバーガーは言います。 「彼は（8月）ストリンドバーグが持っていたような狂気のビジョンを持っていませんでしたが、彼の友人グスタフ・シーフラーによると、ムンクは人々の周りのオーラを見ると主張しました。」
精神的なオーラの神智学的なアイデア、または感情やアイデアに影響された色は、当時の人気のある理論であり、Annie BesantとCharles W. Leadbetterが影響力のある1901年のThought-Formsで進めました 。 Munchが自分のパレットを作成するときに本から直接引き出したという証拠はありませんが、Bergerはショーにカラーキーを含めており、Munchの選択と作品の間の類似点を描きたがります。 「知性」、「わがまま」を表す泥だらけの茶色、「官能」を表す濃い赤。
「海岸に対する少女の頭」、エドヴァルド・ムンク、1899（エプスタイン家コレクション） 特にムンクの版画は、色と物理的なオーラのアイデアを結び付けている、とバーガーは主張する。 彼女の絵画よりも制作費が安い媒体は、アーティストを実験のために解放し、強力な効果のために彼が採用した特異な色の選択は説得力のある物語を提示します。 たとえば、1895年の作曲「The Vampire」では、女性の髪が男性の上に広がり、情熱的な抱擁で彼女に寄りかかっています。 しかし、最終的な木版画の前に行われた修正された証拠を考えると、魅惑的なビジュアルは新しい意味を帯びます。展覧会では、女性の腕と男性の顔に黄色が塗られます。 その光の下で、アートワークは即座に、より瞑想的でロマンチックな物語に変わり、作品の「愛と痛み」の元のタイトルにふさわしいものになります。
バーガーは、ムンクは同時代の芸術家の一人であり、色彩選択の神智学的なアイデアに最も熱心であると考えています。 「私にとって、ムンクにとって、色は最も重要です」とベルガーは言います。 「私は本当に他に何も見ません。」
彼の選択と組み合わせは非常に説得力があり、ムンクには共感覚があり、ある感覚は別の感覚を引き起こすが、彼は生涯診断されなかったが、それは魅力的である。 「学者はもちろん、ムンクは共感覚を持っていたと言っています。 しかし、人々は[ワシリー]カンディンスキーについても言っています」とバーガーは言います。 「あるレベルのすべてのアーティストは、色や知覚とその関係を持っていると思います。なぜなら、あなたはアーティストになるためにある程度ならなければならないと感じているからです。 あなたは、他の人とは違って色を見て、それに惹かれ、人生の道をたどらなければなりません。」
展覧会では、ムンクの形而上学的な影響が「宇宙の出会い」に最も焦点を当てていると考えられます。同様に第4次元である可能性のあるボイドを横切って浮遊する。 Thought-Formsによれば、色の選択はそれぞれ純粋な愛情と献身または同情として翻訳され、希望に満ちた物語を語っています。 ムンク自身の人生は苦難に満ちていたが、この作品を読んだことは、おそらく彼が彼のアートで捉えた目に見えない世界が優しいものであることを望んでいたことを示唆している。
