ジェフ・キャンハムのペイントされた手紙（画像：プリンストン建築プレス）
去年の秋、私は南アメリカを通る報道旅行に行きました。 食事は旅行の主な目的ではありませんでしたが、ノースカロライナ州、ジョージア州、テネシー州、ルイジアナ州の間の道路に沿って食べ物を見つける必要があり、大きな二次的な使命を果たしました。 ガイドとして、 Garden＆Gun誌の50のベストサザンフーズのリストに依存しました。 私は旅行中に何度もそれを参照し、各ページに付随する画像は旅行の視覚的なシンボルのようになりました。
Garden＆Gunマガジン（danatanamachi.com）のためのDana Tanamachiによる手書きのチョークサイン
数か月後、デザインブログをスキャンしているときにその馴染みのある画像が再び表示され、その画像が手描きのサイン（またはこの場合は手書き）であることがわかりました。 アーティストの田名町ダナは、作品の制作に関する2分間のタイムラプスビデオを投稿していました。 コンテンツを見ているときにグラフィックについてはほとんど考えていませんでしたが、フードガイドの本物の民俗的な（「サザン」と言うことができます）感は主に手作りの看板の存在に起因することに気付きました。 雑誌ではコンピューターグラフィックスを使用したり、何かをデジタルでレンダリングして手書きで表示することもできましたが、代わりに本物を選択し、制作全体をより魅力的で思い出深いものにしました。
スティーブンパワーズによる「常に訓練」。 ニューヨーク州ブルックリン2012（画像：Princeton Architectural Press）
職業と産業としてのサインペインティングは、イラストレーションソフトウェア、巨大プリンター、ビニールカットの出現で大ヒットしましたが、手作業の価値への文化的再投資のおかげで復活しました。 Shop Class as SoulcraftやHandmade Nationのような本は、趣味から生計に手仕事を取り戻すメーカーの動きの高まりにスポットライトを当てました。 現在、 ハンドメイド・ネイションの著者であるフェイズ・レヴァインは、プロのサイン画家の世界に焦点を当てた新しい本（およびドキュメンタリー）を持っています。 レバインは、サムメイコンと共同で、全国のフードトラック、ショーウィンドウ、ビルボード、高層ビルにマークを付けた20人の人々を訪問しました。 プリンストン・アーキテクチュラル・プレスが発行するサイン・ペインターズは 、彼ら自身の言葉と信じられないほど大胆なイメージでペインターを特集し、彼らがこの職業に来た経緯と変化を説明しています。
テキサス州オースティンのスタジオでサイン画家ノーマ・ジャンヌ・マロニー（画像：Princeton Architectural Press）
本の主題間の共通のスレッドは、彼らが制作しているのはアートですが、ほとんどが自分自身をアーティストとは呼ばないということです。 「私が抱いているサインペインティングの種類は、私が生計を立てていることです」とシンシナティを拠点とするジャスティン・グリーンは言います。 それは業界であり、私はそのように保ちたいと思います...組合が動揺したとき、「アーティスト」は軽pe的な用語でした。 すべての古いサインペインティングの本では、サインペインターは「メカニック」と呼ばれていました。 「情報を伝えて魅力的にすることを目的としています。」Vandervaartにとって、サインペインティングは「都市の不協和音に追加する」方法であり、都市の景観に影響を与えます。 それは落書きとほとんど同じくらい簡単に参照できる説明であり、実際、画家の一部はストリートアートの背景から来ましたが、マーケティング作品としてのサインペインティングの役割は、この作品を通じて生計を立てようとする人々に失われていません。 71歳で本に取り上げられ、リリース前に亡くなったKeith Knechtは、企業のオリジナルブランドアイデンティティ開発者として画家に署名することを指摘しています。 「1840年には、マディソンアベニューにロゴをデザインしてキャンペーンを作成する大きな広告代理店はありませんでした」と彼は言います。
ミネソタ州ミネアポリス、フィル・ヴァンダーヴァート（画像：Princeton Architectural Press）
驚くことに、すべての画家がコンピューターを避けているわけではありませんが、画面上で作品を独占的に制作することを選択していません（コンピューターによって基本的な芸術的スキルが低下し、スピードと複製が強く求められていることを嘆く人もいます）。 テキサス州オースティンに本拠を置くサインペインターであるゲイリー・マーティンは、70年代からサインを作成しており、インターネットが可能にする可視性を楽しんでおり、作品をオンラインでつないで見せている若い世代のサインペインターを通して新鮮なモチベーションを見つけています。 「私は何年も自分で無人島に住んでいるように感じますが、その後突然他の若者たちが集まって私に加わります」と彼は言います。これらの若い画家の一人は、サンフランシスコに本拠を置くジェフ・キャンハムです（その手紙は投稿の上部に掲載されています）。 キャンハムは、物理的およびデジタル、広告、美術にまたがるハイブリッドのキャリアを持っています。 「私はあなたがどこで線を引くかわかりません」と彼は言います、「私がするすべてのことについて、手描きとデジタルレンダリングの何らかの種類の組み合わせがあります...手で。 私はコンピューターに飽きていました。」
サンフランシスコのスタジオでのケイトリン・ギャロウェイ（画像：プリンストン建築プレス）
キャンハムは、サンフランシスコのニューボヘミアサインのワークショップを何度か経た本に登場する数少ない画家の一人です。 ロサンゼルス、デンバー、その他の場所のサインスクールだけでなく、この場所について頻繁に言及しているが、サインペインティングはメンターシップ、見習い、リネージュを重視するトレードであることを明確にしている。 すべてのデザイナーと同様に、サインペインターは、現在利用可能な最新のツールから選択する一方で、前任者に技術と伝統を指導するように頼みます。 サインペインターズは、見過ごされがちなこの業界についての素晴らしいインスピレーションの源であり、都市、高速道路、その他の場所にいる間に少し注意を払うことをお勧めします。 美しい手描きの看板はどこにでもあります。
