先週の木曜日の朝、ブライアン・ナッシュ・ギルに電話したとき、彼は墓地から帰る途中でした。 コネチカット州ニューハートフォードを拠点とするアーティストは、この用語を伝統的な意味ではなく、倒木を見つけるのに適した場所を表すために使用しています。
「コネチカット州にはたくさんのボーンヤードがあります」とギルは言います。 「特に、最近発生したこれらの大きな嵐の場合。 現在、州では、電力会社が電力線から8フィートの木を切り倒しています。 どこにでも木があります。」
ギルは、アッシュ、オーク、イナゴ、トウヒ、ヤナギ、マツ、カエデなど、さまざまな土着の樹木から死んだ手足を集めます。 「これらの墓地に行くとき、私は奇妙なものを探しています」と彼は言い、ファンキーな成長パターンを持つ木が最も魅力的なプリントを作ると説明します。
ほぼ10年間、ギルは自分のスタジオに木材を持ち帰っています。 彼は各枝からブロックを見、その滑らかになるまで片端をサンディングします。 終了するギルチャー。その結果、柔らかい春の成長は燃え尽き、木の堅い夏の成長の明確なリングが残ります。 彼は木材を密封し、インクで覆います。 次に、彼は断面に薄い和紙を敷き、手でこすり、紙をはがして木の成長輪の浮き彫りを見せます。
ギルは2004年に最初に灰の木で作った印刷物を思い出します。「その印刷物、木材からインク、紙への転写を引き抜いたとき」と彼は言います。 、アーティストはまだ開いている木の手足を分割して、どのような美しいパターンを保持しているかを確認しています。
2012年、ギルは、彼の版画のコレクションであるWoodcutをリリースしました 。これは、 New York Times Magazineの年間最優秀本の1つです。 同心円状の輪の彼の断面は催眠術をかけています。 ネイチャーライターのVerlyn Klinkenborgは、本の前書きで次のように書いています。 ほぼ自然な白黒の状態で、これらのプリントをロールシャッハのしみとして、または非常に急な地形の地形のレリーフとして読むことができます。」
アーティストは木の年輪を描くことを試みました。 「あなたは自然より上手くできません」と彼は言います。
ギルはコネチカット州北西部の同じ農場で育ち、現在はそこで働いています。 アウトドアは常に彼の遊び場だったと彼は言う。 「兄と私は、漁獲したザリガニの滝と家を作るために、砦と傾斜した村を作り直し、小川を作り直しました」とギルはこの本に書いています。 高校卒業後、創造的な精神はニューオーリンズのチューレーン大学で美術を学びました。 彼はその後、オークランドのカリフォルニア芸術大学（現在のカリフォルニア大学）で美術の修士号を取得しました。 「大学院では、アートは、自分の環境との関係で自分自身を理解することに近づく経験である（またはそうあるべきであると結論付けました）」と彼は書いています。
1998年、ギルは自宅に隣接してスタジオを建設しました。 最初に、彼は使用している木材の端の穀物を印刷して実験しました。4x 4、2 x 4、8 x 8です。 しかし、すぐに、彼は木の幹から見たスライスの不安定なエッジに興味をそそられ、より自然な状態の木材に変わりました。
「私は、科学者や樹木学者のように、誰も見たことのない木の内部を見ています」とギルは言います。 彼の目は、昆虫に開けられた穴、木の芯に吸収される樹皮、ウィルスによって形成されたバールと呼ばれる奇妙な成長などの不規則性に注目されています。 「それは発見プロセスです」と彼は言います。
ギルは以前と同じように、摘み取ったニンジンの年輪を研究し、敷地内の両親の庭からスライスしました。 「私は物事がどのように成長するかに興味を持っています」と彼は言います。 「再び子供になったようなものです。」
ギルは、直径1インチから5フィートの大きさのツリーブールのプリントを作成しました。 アーティストによると、実際には、木自体の個々の成長線を数えるよりも、木版画から木の年齢を判断する方が簡単です。
「最も単純なものの中には、最も複雑なものもあります」とギルは言います。 「そのバイナリが好きです。 これは非常に簡単ですが、ここに着くまでに30年かかりました。」
2013年1月19日から4月14日までシカゴ植物園で開催される展覧会「ウッドカット」に、ギルのオリジナルプリントが30点以上展示されます。
