インスタントメッセージングと外出先でのFaceTimeの時代では、古い友人からの思いやりのあるメモを発見することを期待して、メールボックスに移動する喜びを忘れがちです。 封筒から手紙を取り出すことは豊かな触覚体験であり、縁辺、クロスアウト、明確なペンマンシップ、風変わりな囲いが組み合わさって、外交交換に独特の個人的な味を与えます。
1950年代後半の実験的な芸術的煮詰めでは、手紙を書くことの日々の創造性が真の動きを生み出しました。「メールアート」のそれは、反体制的であり、包括的性質がそれを生かし続けているあらゆる想像力のある表現のモードですデジタル時代へ。 現在、スミソニアンのアメリカ芸術家によって組織され、ワシントンDCのローレンスA.フライシュマンギャラリーで8月10日に開催される新しいショー「Pushing the Envelope」は、メディアにスポットライトを当てることを約束します。
彼の芸術に映画スターの画像を割り当てたにも関わらず、名声に苦しんだデトロイト出身の謎めいたネオダダのコラボレーターであるレイ・ジョンソンは、郵便芸術の分野で先駆者となり、彼の後に彼が生き残る巨大なクモの巣を一緒に織りました1995年の突然の自殺。
ジョンソンの在庫は、既に同封されているものに親切に何かを追加し、新しいアートワーク（しばしば不iなコラージュ）を渡すかどうかを受信者に尋ねる慈悲深いチェーンレターでした。 彼は手紙を取り戻すことを気にしませんでしたが、多くの特異な変化を途中で受けて、長くて波乱に満ちた人生を送っています。 いくつかの雑誌の切り抜き図を含む単純な不条理な漫画は、やがて全体のエイリアンシーンになり、目を見張るような色に満ち、その超現実的な美しさに夢のようになります。
郵便芸術の無作法な確立の精神は、1987年にLyx Ish（Elizabeth Perl Nasaw）からJohn Held Jr.に送られたこの封筒によってよく証明されています。（John Held papers、Archives of American Art） ジョンソンの最初の既知のチェーンレターは1958年に遡りますが、メールアートの発明を1人に帰することはその精神に反します。 それは最初から共同体の概念であり、ジョンソンのものを超えた円はすぐに全米と海外に咲き始めました。 メールアートは、金持ちの美術館のシーンに対する民主的な答えであり、「善」と「悪」の芸術に対するストレートな批判に対する大衆の解毒剤でした。 生きている人なら誰でも手紙を書いたり、手紙に追加したりできます。メールアートは、すべての感情やアイデアが家を見つけることができる否定性のない空間に力を与え、歓迎してくれました。 （ジョンソンは郵便局の従業員を楽しませて、赤いキャンセルスタンプの波状の文字列で郵便物を飾るよう招待しました。）
この展覧会はレイジョンソンだけのお祝いではありませんが、ゲストキュレーターであるケンタッキー大学のミリアムキンレはジョンソンの専門家であることがあります。 むしろ、キエンレは、この展示を幅広いお祝い、個々の視点の鮮やかなビシソワーズとして概念化しました。
「レイ・ジョンソンの作品があります」とキエンレは言います。「しかし、私は彼から遠ざかり、そのムーブメントで本当に目立っていたが目立たないかもしれない他の多くの人々を紹介したかったのです。」ケンタッキー大学の美術学生からの意見を取り入れることにより、 「私たちは一緒に展覧会を展開しました」と彼女は言います、そして「学生たちはいくつかのラベルを書きました。」美術館に通っている人でさえ直接アートに関わる機会があります。多くの著名なメールアーティストが手紙を飾る傾向のあるカスタムラバー「アーティスト」を設計する。
レイ・ジョンソンは、メールアートの流通に伴うコミュニティの感覚を楽しんだ。 この気さくな手紙の中で、彼はルーシー・リパードにちょっとした気まぐれな自画像で彼に加わるように誘います。 （ルーシー・R・リパード論文、アーカイヴ・オブ・アメリカン・アート） 「Pushing the Envelope」に向けて計画されている展示物は、想像を絶するほどワイルドで、痛烈な風刺から過激な政治、純粋な不条理な喜びまで色々なものを駆使しています。 メールアーティストのバスタークリーブランドが毎日の共同編集者ジョンエヴァンスに送ったチラシは、Artfor Umという架空の出版物を宣伝しています。 クィアアドボカシーコレクティブレプティットボンボンズから活動家の美術評論家ルーシーリッパールに送られた封筒の内容には、グループ名の定型化されたスクリプトレンダリング（ピンクの紙に赤いインク）、手足と体の大胆な白黒写真が含まれています一方、レイジョンソンの作品は、アーティストのリチャードCによってリパードに送られ、彼女に「顔のコラージュ」に参加して舌を突き刺すように誘います。彼の手紙に印刷された厚い黒い唇。
真面目で愚かなこのブレンドは、メールアートエクスペリエンスの一部です。 Kienle氏によると、特にレスプティットボンボンのようなゲイの権利団体は、メールアートのインタラクティブシアターで、コミュニティのかけがえのない感覚を発見しました。 「彼らはまた、非常に受け入れられ、愛情のあるより広い運動に本当につながっていると感じることができました」とキエンレは言います。 彼女は、レイ・ジョンソンの仕事とカナダの一般的なアイデアのような創造的コホートは、「住んでいたより地方の場所で非常に孤立した人々に手を差し伸べた」と主張し、人々はニューヨークのアート世界から遠く離れているだけでなく、 「Quier Correspondence」というタイトルの新しい展示のセクション全体では、ゲイの権利をめぐる戦いに対するメールアートの影響を探っています。
メールアートシーンも同様に、フェミニスト思想家のフォーラムでした。 挑発的なオーストラリアの芸術家パット・ラーターが漫画家ジョン・ヘルド・ジュニアに送った写真「封筒の押し込み」で取り上げられた一枚は、ラーターのフェミニストでジェンダーを問う芸術的衝動に語ります。 パールと派手なストッキングが特徴のフラッパーのような衣装に身を包んだラーターは、フラッパーの理想を完全に覆し、目の周りにコミカルなメイクとばかげた口開きの表現を加えました。 彼女の右側の白い壁には、「1981年にパット・セイズ・ゲット・アーテッド」という言葉が落書きされています。 「パット・ラーターは「フェメール・アート」という言葉を作り出しました」とキエンレは私に語り、「身体について非常に興味深いフェミニストの作品を作りました。」
Kienleは、メールアートとその異文化のいとこは、「アートを作成できることを理解する空間を広げ、本当に限界を押し広げた」と述べています。 アートの世界の拡大。メールアートもその一部です。」
レイジョンソンの成長を続けるコラージュの概念は、メールアートの中心的な柱として存続しています。 この手の込んだ作品は、コーエン良介と約20年に及ぶ他のアーティストのネットワークとの間の通信から生じました。 （John Evans論文、Archives of American Art） 彼女は、ショーを組み立てる過程でアーティストのリチャード・Cと一緒に仕事をすることで、訪問者が展示されている作品に感動して自分の創造的な通信を開くことを望んでいます。 サイバースペースの領域でさえ、メールアートの魅力は持続します。 Kienleは、個人的な秘密を含む匿名のポストカードが毎週写真形式でアップロードされるフランクウォーレンの大人気のPostSecretブログに対する生徒の熱意を思い出し、彼女自身がメールアートFacebookページのメンバーであると言います。距離。 DeviantArtやEtsyのような他の人気サイトは、明確に文字に焦点を当てることなく、共有された、判断力のない表現空間の理想であるメールアートを反映することを目指しています。 「メールアートの同じ精神に実際に言及する現代的な実践がたくさんあります」とKienle氏は言います。「自由に与えられ、協力的であり、この種の反体制政治を持っています。」
そうは言っても、Kienleのお金については、古典的な具体的なメールアートを送受信する経験に勝るものはありません。 レイ・ジョンソンが1960年代の全盛期に知られていた数十個の小さなパーソナライズされたエンクロージャーで満たされた封筒を受け取った影響は、デジタルで複製することはできません、と彼女は言います。 「それを開くとき、あなたには責任があります。 あなたは通信を描く人です。 それは、これらのすべてがどのようにつながっているのでしょうか？ そして、あなたはそれらを一つ一つ取り出して、パズルを組み立てるという経験をしているので、重要性は本当に、本当に重要だと思います。 」
ケンタッキー大学のミリアム・キエンレがキュレーションした「封筒を押す：アメリカンアートのアーカイブからの郵便アート」ゲストは、2018年8月10日から2019年1月4日までローレンスA.フライシュマンギャラリーで展示されます。ギャラリーは、スミソニアンアメリカンアートミュージアムとナショナルポートレートギャラリーを収容する複合施設の1階、ワシントンDCの8番街およびF街北西にあります。
