チップキッド| 芸術と文化| スミソニアン - 記事、芸術と文化、本、Q＆A

ウェブ限定：長期インタビュー

関連性のあるコンテンツ

ジェニー・ホルツァー

デザイナー、編集者、作家など、さまざまな帽子をかぶっています。一番情熱を傾けているのはどれですか？

それは興味深い質問です。ああ、私は警官の答えは私がそれらのすべてに情熱を持っているということです。ある時点で私にとって有意義だったのは、デザイナーから作家になることでした。ただの作家というわけではありませんが、コンテンツを生成し、どのように見えるかを決定することを意味します。それが小説であろうと漫画本であろうと、私が最も興味を持っていることだと思います。それが私が最も情熱を注いでいるのは著者です。

約1, 000本の表紙をデザインしました。それらをどのように一意に保ちますか？

古い本を書かないように作家に頼っています。筆者が原稿を読んでいると、作家が本当に良い仕事をしているという感覚が得られるので、視覚的に同じことをするように励まされます。

本のデザインでどのようなアイデアを避けようとしていますか？

私は文字通りの何かを避けようとします。数年前、オルハン・パムクの小説「私の名前は赤」のカバーをしました。タイトルは青です。しかし、もちろんルールは破られました。 Cormac McCarthyのAll the Pretty Horsesをやったのですが、表紙には何が載っていますか？かわいい馬。しかし、まるで馬が風景の一部になったかのように、全身ではなくたてがみだけを見せていました。

デザインで最もやりがいのあるカバーとその理由は何ですか？

新約聖書の新しい翻訳は非常に困難でしたが、非常に物議を醸す写真家であるアンドレス・セラーノの写真を使用したため、非常に満足しています。それは基本的に死んだ男の顔のクローズアップのディテールであり、彼の目は半分開いています。出版社はチャンスをつかんでそれを使いました。最終的に、それは完全に裏目に出て、この写真家のために協会によってすべて罪悪感を覚えました。基本的に、書店にはありません。

CrichtonやSedarisのカバーなど、最高の作品とみなされるカバーは、誰もが自分のベストと考えるカバーと同じですか？

これらの本に共通する表面的なものは、すべてベストセラーであり、大きなベストセラーだと思います。トレードパブリッシングのデザイナーとしての課題は、興味深いデザインでありながら大衆にアピールする何かをすることだと思います。私が努力しているのは、それが意味することを常に否定することだと思います。たとえば、[乾燥しているように見える] [乾燥]のカバーは、ペーパーバックのカバーです。出版社は当初デザインを拒否し、まったく異なるデザイン/デザイナーを採用しました。ペーパーバックの出版社は、「いいえ、拒否された原本が欲しい」と言った。そして本は素晴らしく、文庫本はハードカバーよりも優れていました。それで、「コマーシャルジャケット」とはどういう意味ですか？誰もが考えていることを意味する必要はありません。私は人々を驚かそうとするのが好きです。

あなたの時間の前にどの本のために表紙をデザインしたいと思いましたか？その理由は？

ライ麦畑でつかまえて。セントラルパークにはカルーセルの最後のシーンがあります。そのため、元のデザインは非常に様式化された、非常に当時の[1951]カルーセル馬の絵です。私はフィービーをなんとかして表現しようとすると思いますが、やはり文字通りではありません。

著者は通常どのくらいの情報を提供しますか？

それはすべて依存しています。彼らはそれが彼らがしていることを知らないかもしれませんが、時には彼らは文字通りあなたのためにそれを設計します。または、時には、彼らはあなたに完全なカルトブランシュ、またはその両方の何らかの種類の組み合わせを与えるでしょう。それらはすべて異なっています。

マーケティングやブランディングは、作成したいカバーのコンセプトを妨害したり、影響を与えたりしませんか？

それに関しては、私はとても幸運です。たまに、マーケティングの誰かが何か他のものについて口にするでしょう。そして時々彼らは正しい。しかし、いいえ、私はそのようにかなり幸運に感じます。ある意味では、私はある種の象牙の塔にいます。

あなたがカバーしているジャンルはデザインの問題ですか？

課題は、基本的にジャンルを覆すことです。それは、犯罪スリラーがどのように見えるかは予測不可能であるか、または私たちは以前に見たことがないと感じているようなものですか？そして、それは難しいです。多くの場合、あなたは試みて失敗し、先に進みます。しかし、私はフィリップK.ディックのマイノリティレポートを再設計する必要があり、それは興味深い挑戦でした。「サイエンスフィクション」のように見せたくはありませんでしたが、それでも主題にふさわしいはずです。

著者になることで、ブックカバーのデザイン方法が変わりましたか？

本のジャケットをデザインする方法は変わっていません。著者とのやり取りがより活気づいたと思います。繰り返しになりますが、私は自分自身の表紙をデザインしている作家だからだめです。ある意味では、それは負担であり、他方では、私にとって本のジャケットが他人の手に渡って運命が決まってしまうことを想像することはできません。一部の作家にとっては非常にトラウマ的だと思います。あなたは知っている、彼らは彼らが好きではないジャケットを手に入れ、彼らはそれを話すか受け入れるかを知らない。出版プロセスを著者として見たので、以前よりも少し同情的になりました。

典型的なアイデアは、本自体、著者、路上での何か、フリーマーケット、夢、または何から来ていますか？

それは完全にどこにでもあります。絶対に。そして、本の良いところは、締め切りが雑誌や、神の禁じられている新聞のように狂っていないことです。そのため、通常は時間の余裕があり、本を読んで、それをまるで煮詰めて頭に染み込ませるようなものにします。そして、自分で思いついたものであれ、ギャラリーで見かけた作品であれ、適切なソリューションが実現するのを待っています。ブックジャケットデザイナーになりたい人は、ニューヨークに引っ越すことをお勧めします。

本の表紙はアルバムや雑誌の表紙とどう違うのですか？

うーんまあ、アルバムのカバーは、すべての意図と目的のために、それは歩く死者のようなものだから、奇妙です。彼らはまだ存在し、まだ作られていますが、それはほとんど「なぜ？」のようなものです誰もがオンラインで音楽を購入しているため、文字通り切手のサイズにまで縮小されています。少なくとも10年間、ミュージックビデオは、特定のアルバムに関連する視覚的な図像の重要な部分として、アルバムカバーに完全に取って代わりました。

雑誌の表紙は、概して、彼らはあなたにすべてを伝えようとしているだけです。彼らはあなたに十分に伝えることができません。雑誌の前部に散らばるすべてのもの。彼らはただあなたの中のすべてを叫んでいます。本の表紙は、それが正しく行われていれば、感性を示唆しているだけであり、はるかに内気で、より離散的になります。

過去20年間でブックカバーのデザインはどのように変化しましたか？

全体的に、はるかに賢くなっています。やりがいのあるものを見たいと思うデザイナーや出版社がもっといると思います。書店に入る経験は、視覚的には20年前とは大きく異なると思います。

本はデジタル技術で時代遅れになりますか？

この質問が大好きなのは、何度も繰り返す機会を与えてくれるからです。いいえ、本はどこにも行きません。この本はすでに、提供するものを提供するための最も簡潔な技術です。最後の「ハリー・ポッター」の本が出たとき、子供たちはそれをダウンロードしていませんでした。彼らは本屋で並んでいた。人々は自分のバッグに入れることができるものが好きです。人々は軍曹を運ばなかった。ペッパーアルバムはいたるところにあります。彼らは家に帰ってそれを聴きます。

「本を表紙で判断しないでください」という公理に何と言いますか？

私の反応は、ああ、どうぞ。