1894年の秋、アメリカの画家メアリー・カサットは、有名なボヘミアンなポール・セザンヌなどのアーティストのグループとともにパリ郊外の夕食会に参加しました。 「最初は彼のマナーに驚いた」と彼女は友人に書いた。 「彼はスープ皿をこすり、それを持ち上げて残りの滴をスプーンに注ぎます。 彼は彼の指でチョップを取り、骨から肉を引き出します。 。 。 。 それでも、マナーの辞書を完全に無視しているにもかかわらず、彼は私たちに対して礼儀正しさを示しています。
カサットが観察したように、セザンヌについて驚くべきこと、矛盾していることさえありました。 彼は冒とく的な言葉を吐き出しましたが、ラテン語でヴァージルとオービットの長い文章を暗唱することができました。 彼は聖職者を軽cornしたが、ミサに忠実に行った。彼は公式のパリサロンを嫌ったが、彼の作品を裁判官に提出し続けた。 彼はルーヴル美術館に出没し、彫刻や絵画をスケッチブックにコピーしましたが、批評家は描くことができないと言いました。 彼は伝統に取りつかれ、それを覆すことに取りつかれていました。 彼は自分が失敗したと感じた。 。 。 そして彼の時代の最高の画家。
この100周年の年、セザンヌは1906年10月23日、67歳で亡くなりました。2つのショーは、現代美術の父と呼ばれた勇敢なイコノクラストのキャリアのさまざまな側面に焦点を当てています。 ニューヨーク市立近代美術館が主催する展覧会「先駆的現代絵画：セザンヌとピサロ1865-1885」は、ロサンゼルス郡美術館で1月16日まで展示されています。 「パリのオルセー（2月28日から5月28日）は、セザンヌが印象派に没頭した時期を強調しています。彼はしばしばアーティストカミーユピサロと並んで絵を描きました。 ワシントンDCの国立美術館での展覧会「プロヴァンスのセザンヌ」（1月29日から5月7日まで）では、南フランスの故郷であるエイセンプロヴァンスとその周辺でアーティストが制作した100を超える絵画を特集しています。 展覧会は、2006年をセザンヌの年として正式にマークするフランスの国民的祝典のハイライトとして、新しく改装されたアイセンプロヴァンスのグラネット美術館（6月9日から9月17日）に移動します。 「セザンヌは後の世代が世界を見る方法を変えたのは、彼自身の特定の馴染みのある風景を描くことによるものでした」と、ナショナルギャラリーのフィリップコニスビー（グラネット美術館ディレクター、デニス・クターニュの共同キュレーター）が言います。
ポール・セザンヌは、絵具のにじみを作りたかった。 彼は詩人ヨアヒム・ガスケに語り、温血の肉を塗り、樹液を樹木に走らせました。 彼はプロヴァンスの畑の「緑の匂い」と、彼の多くの絵画の主題であった山、「サン・ヴィクトワールの大理石の香水」を捉えたかったのです。 彼は大胆で、パレットナイフで彼の静物の上に絵の具をこすり落とした。 「リンゴでパリを驚かせる」と彼は自慢した。
友達のマネ、モネ、ピサロ、ルノワールがついに受け入れられた数年間、セザンヌは猛烈にそしてほとんど孤立して働き、批評家に笑され、時には自分のキャンバスを破りました。 彼は印象派の素早い印象（自然、彼は仲間のアーティストに「表面よりも深い」と書いた）以上のものを望み、自然界の研究に専念した。 「それは私にとってひどいです。」と彼は若い友人に言った、「私の目は木の幹、土の塊にリベットで留められたままです。 それらを引きはがすのは苦痛です。 。 。 。 そして、私の目は、あなたが知っている、私の妻は、彼らが私の頭から飛び出すと私に言います。」彼はしばしば見つけることができたと、「ジャックブーツの丘の中腹をさまようパリの郊外で。 誰も彼の写真にあまり興味を持っていなかったので、彼はそれらを畑に残しました。」
それでも、セザンヌは人生の終わりまでに、少なくとも一部の批評家によって、絵画のルールを覆し、従来の色の理論を覆した真の革命家として認められていました。 そして、彼の絵は、マティス、ピカソ、アルベルトジャコメッティなど、後に続くアーティストのインスピレーションとなりました。
彼は最初から反逆者でした。 23歳のときに完成した彼の初期の絵画には、四季を代表する若い女性の4つの巨大な壁パネルがあります。 彼はエレガントでアカデミックなイングレスのスタイルでそれらを描いたので、ブルジョアジーの味がとても気に入った。 彼らはエクスの家族団地のサロンを飾りました。 パネルはパロディーで、彼は1つの「アングル」にサインさえして、ock笑を隠しながらスキルを披露しました。 同じ壁の中央に、セザンヌは父親である帽子職人になった銀行家を描いた肖像画を掛けました。 塗装はパレットナイフで行われました。それは、石工または左官の手仕事を示唆する厚く粗いペンキのスラブです。 この技法は、前世代の過激な画家であるセザンヌのヒーローであるギュスターヴ・クールベによって使用されていましたが、セザンヌはナイフをより積極的に振り回し、ほとんど暴力的なストロークをしました。 セザンヌが妹のマリー（セザンヌが当時コピーしていたスペインの芸術家エル・グレコの肖像画をモデルにした）のポートレートを参照すると、アメリカ人アーティストのジェームズ・マクニール・ウィスラーは後に「10歳の子供が彼のスレートで、彼の母親は、もし彼女が良い母親だったら、彼をホイップしたでしょう。」
セザンヌのテクニック、彼がクイヤルデと呼ぶスタイル 、またはボールは、殺人、レイプ、乱交などの初期の主題に適していました。 「若いセザンヌは人々に悲鳴を上げたかった」とフランスの美術史家ジャン=クロード・レーベンシュテインは言う。 「彼はあらゆる面、絵、色、テクニック、プロポーション、主題を攻撃しました。 。 。 これを達成するために、セザンヌは伝統に基づいて、ティツィアーノのエロティックなアートとゴヤの災害からテーマを適応させたと、レーベンシュテインは言いました。
セザンヌの父親であるルイ・オーギュストは、若者をまっすぐにしようとした。 覚えている、彼は言った、私たちは天才で死ぬが、私たちはお金で食べる。 2つはしばしば対立していました。 セザンヌは、父親の銀行に加入するためのステップとして、法律を簡単に勉強しましたが、それはかかりませんでした。 彼の少年時代の友人でエクスの同級生であるエミール・ゾラ（セザンヌはかつて彼を友だちにしたいじめっ子にbeatられた）はパリに住んでおり、セザンヌにそこに加わるように促した。 セザンヌの父親はついに同意し、芸術を学ぶための手当で彼を送り出しました。 芸術家は、たとえ彼がそれに頼っていたとしても、彼の人生を通してこの後援にresしました。 彼の母親のエリザベスは、芸術家になりたいという彼の願望を支持し、父と息子の間を調停することによって家族の平和を保とうとしました。
パリでは、20代前半のセザンヌは、サロンの画家の訓練場であるエコールデボザールに応募しましたが、拒否されました。 「残念ながら、彼は過剰にペイントします」とイングレスの元学生は指摘しました。 セザンヌは間もなく、クールベを含む新興企業に好まれたアトリエ・スイスに設置されました。 ここでも、セザンヌは際立っていました。 この「独特のプロヴァンス」に興味をそそられ、1861年にスイスのアトリエで会いに行ったピサロは、後にセザンヌの人生研究が「学校のすべての無力者から笑い声を引き起こした」ことを思い出しました。
彼の友人ゾラは彼を擁護する数少ない人の一人でした。 ゾラは友情を封じた事件を忘れていませんでした。 セザンヌが彼を守るために攻撃された翌日、ゾラはセザンヌにリンゴのバスケットを持ってきました。 晩年、セザンヌはこの事件を彼の静物に結び付け、友人のガスケに「ああ、セザンヌのりんごは遠い昔のことだ」と言った。今では、芸術評論家として月明かりを浴びたゾラは、たとえ彼がそうでなくても常に理解してください。 （実際、ゾラとセザンヌは、ゾラがセザンヌを失敗した天才として描いたと感じた小説を出版した後の数年で疎遠になります。）
ある評論家は、セザンヌは毎年、彼の作品を公式のサロンに「彼のカンバスを運ぶ」と発表し、「イエスのように背中を十字架につけた」と述べた。 1865年、彼と長老の9年であるピサロは、パリ郊外の村の屋外で一緒に絵を描き始めました。 コラボレーションにより、両方の男性がより大胆になりました。 ピサロから、セザンヌは彼の人生の残りをマークする規律と不屈の日々の習慣の感覚を拾いました。 彼はまた、明るい色を取り入れ始め、ブラシとパレットナイフの両方を使用して、ペイントを適用する新しい方法を探りました。 ある日、2人の芸術家を見た村人が報告しました：「ムッシュー・ピサロ、彼が絵を描き、軽くたたき、ムッシュー・セザンヌが塗りつけられたとき」。
しかし、他の点では二人の男は似ていました。 「両者は共通して彼らの巨大なニーズ、彼らのエゴを共有しました」と、近代美術館のヨアヒム・ピサロ、画家のgreat孫であり、「セザンヌとピサロ」展のキュレーターです。 「彼らは、モンスターのように、彼らが独自の方法で飲み込んで再消化したこれらの伝統の大部分を養う必要がありました。」
1865年3月、セザンヌはピサロに彼と別の若い画家がサロンに提出した作業についてメモを書きました。「土曜日に、シャンゼリゼのバラックにキャンバスを持ち込み、研究所を赤面にします。しかし、その年に群衆を赤面させたのは、エドゥアール・マネでした。 サロンの役人は、ティツィアーノ金星の改造である裸の遊女オリンピアの絵を受け入れましたが、従来の洗練なしで描かれました。 （ほぼ10年後の1874年、マネのキャンバスが賞賛されるのを聞くのにうんざりしていたセザンヌは、 「現代オリンピア 」というタイトルのマネに反論を描きました。彼は、セザンヌの伝記作家ジョン・レヴァルトを書きました。しかし、セザンヌの版がパリで展示されたとき、批評家は野外活動をしました。セザンヌは、「せん妄トレメンで絵を描いている間に苦しんでいる、ほんの少しの狂人にしかなれない」と書きました。ピサロでさえ「五足の羊」と呼んでいました。）
セザンヌはピサロで絵を描き続けましたが、それは彼が一流の現代の画家と考えられたマネであり、—る男です。 クロードモネによると、セザンヌは1870年代初頭のある晩、パリのカフェゲルボワでラウンドを行い、みんなの手を振った。 しかし、彼がマネに来たとき、彼は帽子をひっくり返して言いました。 ジャン・クロード・レーベンシュテインは次のように述べています。「マネはセザンヌに出没しました。」
セザンヌは孤独ではないにしても何もなかった。 友人、賞賛者、他のアーティストは「彼らは私に夢中になりたい」と疑っていました。 「人々の卑劣さはそうです」と彼は息子への最後の手紙の1つで書きました。「私は決して逃げることができないはずです。それは窃盗、自己満足、夢中、違反、あなたの仕事の奪取です。彼は他の芸術家が彼の秘密、特に色についての彼の考えを盗むことを心配し、ポール・ゴーギャンがそれをやったと確信した。 彼は触れられることを嫌い（彼の息子でさえ、腕をとる前に許可を求めるでしょう）、彼は女性を恐れていました。 「女性モデルは私を怖がらせます」と彼はかつて言った、「あなたはいつも守備にいる必要があります。」彼が誰かを雇ったとき、彼は彼女が服を脱ぎ始め、彼女を半分裸で押し出したときにパニックに陥りました彼のパリのスタジオのドア。 1869年ごろ、彼は11年後の19歳のモデル、オルテンスフィケと出会い、恋に落ちたとき、彼は父親（まだ財布のひもを持っていた）から彼女を隠すために大きな苦労をしました。 彼らは37年の関係で、1872年に息子のポールジュニアが生まれた後も、同じくらい離れていました。そして、1886年についに結婚した背の高いハンサムなブルネット（父親の数ヶ月前）死んだ）、明らかに彼の絵に興味がなかった、彼女は彼の癖に我慢し、彼の仕事に干渉せず、何時間も彼のためにポーズをとった。 彼女は、彼女が退屈または苦しそうに見える彼女の多くの肖像画を見つめています。 「リンゴになろう！」セザンヌはシッターに言った。 彼女の忍耐力は、彼を現代の肖像画の巨匠にした。
セザンヌの絵画は彼の詩の主な影響の1つであると述べたドイツの詩人ライナーマリアリルケは、セザンヌが約38歳だった1877年頃に描かれた赤い肘掛け椅子でセザンヌ夫人として知られるフィケの肖像を見ました： 「これは、これまでに塗装された最初で究極の赤いアームチェアです。 。 。 。 絵の内部は振動し、上昇し、それ自体に戻り、単一の不動の部分はありません。」
セザンヌは、常にフォームとパースペクティブを処理する新しい方法を探していました。 そして彼の多くのキャンバスで、彼は新しい空間感覚を生み出すことに成功しました。 ヨアヒム・ピサロは、近代美術館のショーでオーヴァー・シュル・オワーズ （1874年）の風景の前に立って、次のように語っています。 壁の端に座っていますか？ あなたは道の脇から落ちていますか？ めまい感を与えるほど劇的ではありませんが、それでも完全に理解不能であり、虚空の上にいるという感覚です！ セザンヌはモダニズムの鍵です。」
セザンヌの成長した習熟は、彼の陰気な失敗感を和らげませんでした。 1861年のパリへの最初の旅行で、彼はエミールゾラの未完成の肖像画を切り取り、20年後、マダムゾラの番になりました。 彼女が彼女の庭で彼のためにポーズをとったとき、セザンヌは突然キャンバスに穴を開けて、彼のブラシを壊して、忍び寄った。 ルノワールは、エクスのセザンヌのスタジオの外で紙切れを取り戻したことを思い出しました。「20のセッションを費やした後、最も絶妙な水彩画は捨てられました」。
「私の髪の毛は私の才能よりも長い」セザンヌは20代で不満を漏らした。 50歳のとき、彼は「自分が捧げてきた多くの研究は否定的な結果しか与えていない」と書いた。そして1905年、彼が亡くなる1年前に、彼は嘆いた。一生を通じて追求してきた芸術的夢。」
セザンヌの印象派の友人は別の見方をしました。 「彼はどうやって？」ルノワールは驚いた。 「成功せずにキャンバスに2種類の絵の具を塗ることはできません。」別の機会に、ルノワールは、「絵画の全歴史においてセザンヌに匹敵するアーティストを見つけることはできないと思います。」とピサロは言いました。ペイントを学びたいなら、セザンヌを見てください。」しかし、セザンヌは、ほめられなかったようです。 モネは、ジヴェルニーの自宅でアーティストのグループとの夕食での事件について書きました。 モネがセザンヌに友人の愛と賞賛を伝え始めたとき、セザンヌは中断しました。 「あなたも私をからかっています！」彼は抗議し、コートをつかんでドアを急いだ。
セザンヌが自分のために設定したタスクの不可能性は、彼の失敗の感覚を説明しました。 彼は自分を「自然の奴隷」と呼んでいましたが、彼はキャンバス上の自然の風景を完全に捉えることができないことを知っていました。 「芸術は自然と調和している」と彼はかつて語った。
セザンヌは印象派を超えて、目を刺激する新しい方法の調査を開始しました。タッチと色のパッチを慎重に計算された並置でペイントします。 彼は新しい視覚論理を探していました。まるで「私たちの目が思うに」と言うように、芸術があると言うように。（ジョンズ・ホプキンス大学現代美術助教授キャサリン・トゥマは、数年前にパリのオランジュリーで自然光を浴びた1895年頃のセザンヌの風景であるロックは、「動的でちらつきのある色の振動が作品の表面の前に浮かんでいるように見える」ことを発見しました。 赤いアームチェアでセザンヌ夫人の振動を見る説明。
セザンヌは、ある説明によると、「太陽の下でトカゲのように風景の中に動かずに座って、辛抱強く待って、彼が絵の具で捕まえたいものの出現のために変化する場面を見ていた」。 「詳細を考えたり想像したりするよりも、キャンバスを壊したいです。 私は知りたいです。"
知識の検索としての絵画は、次世代の多くの芸術家を引き付けるものです。そして、セザンヌの芸術は、振り返ってみると、彼らの目を通して容易に理解できるかもしれません。 モンドリアンは、後のキャンバスの作り直しを止めることができなかったため、「写真は欲しくない。 そして、ピカソは「絵画を作らず、研究をし、近づかないことはない」と述べました。アルベルト・ジャコメッティの伝記作家ジェームズ・ロードは、芸術家はしばしば彼の彫刻を失敗と呼んだと言います。 。 「しかし、それは彼が不可能なことをしたかったからだ」と主は指摘する。 「彼は不可能を可能にしたかったのですが、誰もそれをすることはできませんでした。」同じことがセザンヌにも当てはまりました。
彼の人生の最後の10年ほどの間、セザンヌは主に故郷のエクスに住んでいました。 そこで彼は、彼の記念碑的な入浴者、彼の驚くべきリンゴ、彼の感動的な肖像画、彼のプロヴァンスのシーン、そして何よりも彼の愛する山を描いた。 「このサント・ヴィクトワールを見てください」と彼は友人に言った。 。 。 。 彼女の青みがかった影は、空気の周囲の呼吸の一部です。」
彼の黒いフロックコートでは、彼は絵を描いているように銀行家のように見えました。 彼はとても世間知らずだったので、芸術界の何人かは彼が死んだと思った。 しばらくの間、彼の作品は、セザンヌの画材を絵画と交換していた風変わりなパリの美術商ペール・タンギーの店でしか見つかりませんでした。 しかし、タンガイが亡くなったとき、より野心的なディーラーであるアンブロワーズ・ヴォラードが絵画を手に入れ、エクスのアーティストを探しました。 彼はショーを提案し、1895年には56歳のセザンヌが、パリで初めての個展を開催し、リンゴの静物画を含む約150の絵画を展示しました。 ある批評家が書いたこのアーティストは「ルーブル美術館に向けられている」。しかし、セザンヌは留まらず、パリに残っていた23歳の息子にVollardとの取引のビジネス上の終わりを残した。
セザンヌの母親が亡くなった後、1897年、アーティストと彼の2人の姉妹は家族の土地を売却し、父親の銀行があった通りのアパートに移りました。 ヴォラードは作品を売り、価格を上げさえし、1899年にエクスに来て、アーティストのスタジオですべてを買いました。
1901年、セザンヌは町を見下ろす丘の上にあるスタジオ、レラウヴの建設を監督し、サントヴィクトワールのお気に入りの景色に近づきました。 その時までに、彼の名声は広がり、エミール・バーナードを含む若いアーティストが彼から学ぶようになりました。 しかし、彼の時間は尽きました。 「他の誰かが私ができなかったことを成し遂げるでしょう」と彼は言いました。 「私はおそらく、新しい芸術の原始的な存在に過ぎません。」
セザンヌはかつて彼がティツィアーノ、ルーベンス、レンブラントの「崇高な妥協」と呼んでいたことについて話しました。画家が自然に忠実でありながら非常に個人的な方法で深い感情を表現する能力です。 最終的に、セザンヌもこの妥協案を達成しましたが、根本的に新しい方法でした。 「セザンヌの庭師ヴァリエの晩年の肖像画で」と、フィリップ・コニスビーは言います。「老人の表面のこぶ、節くれだった手、影の目を持つ荒れ果てた顔は、レンブラントの晩年の肖像画を思い起こさせます。 悲劇、差し迫った死の匹敵する感覚が強力に存在します。 同時に、彼がレ・ラウヴのテラスから描いた景色は輝いています。 ガーデン・オブ・レ・ローヴでは 、セザンヌの自然に対する深い感情が一連のカラーパッチに変換され、非常に抽象的であるため、後から見ると、はるか後期の抽象芸術を予期しているように見えます。
1906年10月15日に、セザンヌは自分のスタジオからお気に入りの展望台へと続く曲がりくねった道を登り、山をペイントしました。 しかし、彼が働いている間、彼は突然の雷雨に巻き込まれ、倒れました。 通行人は彼を見つけ、半分意識のある彼をランドリーカートで町に戻しました。 「私は絵を死にたい」と彼は友人に言った。 彼の最後の手紙は、彼の絵の具を供給したディーラーへでした。 「私はあなたに私に10個の焼けた湖を送って欲しいと頼んでから8日です。 7と私は返事がなかった」と彼は書いた。 「問題は何ですか？ 彼は手紙を書いてから6日後に肺炎で亡くなりました。
1年後、セザンヌの作品の大規模な展示会がパリのサロン・ド・オータンで開かれました。 ピカソ、ブラック、マティスはショーに群がり、彼の秘密を盗みました。 しかし、彼らは彼の壮大さを決して盗みません。 リルケもそこにいた。 「モーセ以来ではありません」と彼は妻に次のように書いています。
