1965年7月25日、ボブ・ディランはロードアイランド州ニューポートで開催されたニューポート・フォーク・フェスティバルで舞台に上がりました。 彼はアメリカのフォークミュージックの王として知られていました-確かにアコースティックなジャンルであり、前日にアコースティックセットを演奏していましたが、彼はギターをつなぎ、エレクトリックを使用したシカゴのグループであるポールバターフィールドブルースバンドと一緒に演奏しました増幅。 主にロックンロールを商業的な主流のジャンルと考えていた多くの人々のショックを受けた人々にとって、彼の行為は反逆に他なりませんでした。
パフォーマンスはすぐにアメリカの音楽に大きな変化を引き起こすでしょう。 「音楽は変わりました」と、アーキビストのジェフプレイスは言います。彼はスミソニアンのラルフリンツラーフォークライフアーカイブとコレクションを監督しています。 「より創造的になり、アーティストは自分自身を表現するためのパレットとしてロックを模索し始めました。」
しかし、この驚くべき伝統からの脱却は、フェスティバルの観客から引き出された複雑な反応で最も有名になりました。 人気のメディアから「世代のスポークスマン」と呼ばれていたディランは、群衆からブーイングを受けました（一部は歓声を上げましたが）。
今週、アメリカ歴史博物館は匿名の寄贈者が、その日着るブラックレザージャケットを今後の展覧会「American Stories」に貸し出すことを発表しました。4月5日に開幕するこの新しいショーは、女優のジュディガーランドが1936年の映画で着ていたルビーのスリッパ、オズの魔法使い 、アブラハムリンカーンの金の懐中時計、ムハンマドアリのボクシンググローブなど、博物館の所蔵品。
場所は、運命的な出来事の多くの言い直しに反して、ディランの決定がどこからともなく出てこなかったと言います。 彼は常にこのジャンルに興味があり、リトル・リチャードの音楽を演奏したことさえありました。 彼は、伝統的なアコースティックフォークメロディーに抗議しやすい歌詞を際限なく作り上げることを想像していたフォークミュージックオーガナイザーからの期待に常に不快を感じていました。 「ディランは常に挑発的な男でした」とプレイスは言います。
「ディランはセット全体を演奏し、ブーイングとキャットコールがありました」とプレイスは説明します。「腹を立ててアコースティックギターを持って戻ってきて、「It's All Over Now、Baby Blue」を歌いました。」
ディランが民俗音楽の確立に反抗したのはなぜですか？
伝えられるところによれば、彼はフェスティバルのボードメンバーであるアラン・ロマックスが前日に紹介したエレクトリック・ポール・バターフィールド・ブルース・バンドを軽ockするのを聞いて怒りました。 しかし、はるかに長い間、彼は他の人が彼が演じると想定した外接する役割の中で擦り切れていました。 「彼は彼が彼の世代の詩人になりたくないと言ったとして引用されています」とプレイスは言います。 「だから彼は基本的に人々を捨てて、「みんなにこのヒーローになりたくない」と言って、彼らを追い払おうとしていたのかもしれません。」
ニューポート公演後、ディランはツアーコンサートをそれぞれフォークとロックンロールの公演に分けました。 彼は早い段階でさまざまな反応に直面し続けましたが、彼の革新的なソングライティングとリベッティングのライブパフォーマンスは多くの批評家に勝ち、最終的に他のミュージシャンをエレクトリック時代に連れて行くように導きました。世界中のバンドが彼を追いました」とプレイスは言います。 「フォークロックが始まりました。次に知っていることは、抗議活動はすべて電気機器で行われていました。」
ディランはその日着ていたジャケットで、ある意味、期待に対する抵抗を象徴していました。 「フォークオーディエンスにとって、ジェームスディーンのようにレザージャケットを着ることは、ロックンロールについての一種の声明でもありました」とプレイスは言います。 「彼らはフランネルのシャツとジーンズを着ていましたが、ここで彼は黒い革のジャケットを着ています。」
