芸術界の長年の観察者は、フィラデルフィアの最新の新しいものに驚かされるでしょう：バーンズ財団に収容された芸術は、オープンアクセスプログラムの一部として高解像度のダウンロード可能な画像にアップグレードされました、とartnet Newsの Sarah Casconeが報告します。
コレクションの元の所有者であるアルバート・C・バーンズは、彼の死後、世界クラスのコレクションがどのように一般に公開されるべきかについて非常に明確な指示を残し、どの画像もカラーで複製することを禁じたため、それは驚くべきことです。
バーンズコレクションは、世界の印象派、後期印象派、初期近代美術の最大のギャラリーの1つと考えられています。 バーンズは勝者を選ぶコツを持っていて、1912年から1951年の間に、彼はルノワール、セザンヌ、マティス、ドガ、ピカソ、モディリアーニおよび他の多くの著名人の膨大な作品のコレクションを蓄積しました。 1925年、彼はペンシルベニア州メリオンに建築家フィリップ・クレットが設計したギャラリーを開き、作品を展示しました。
メリオンでは、コレクションを閲覧するためのアクセスが制限されていましたが、財団が学校として設立されたため、美術学生はより多くのアクセスを許可されました。 バーンズの規定により、コレクションの貸与、移動、販売、複製はできませんでした。 バーンズの死後、彼の希望は多かれ少なかれ追随し、ギャラリーへの出席は年間60, 000人に制限されました。 しかし、2002年までに、 ニューヨークタイムズ紙のラルフブルーメンタールの言葉で財団は「財政的に苦しめられ」、フィラデルフィア財団からの資金を受け入れました。 ワシントン・ポストのフィリップ・ケニコットは、財団は「コレクションをより一般に公開しやすくする」という規定を与えたと報告しました。
その条件を尊重するために、財団はその膨大なコレクションをフィラデルフィアのダウンタウンにある新しい施設に移動することを発表しました。 2009年のドキュメンタリー「 The Art of the Steal 」では、決定をめぐるドラマと論争を文書化しています。 2012年、フィラデルフィアのベンジャミンフランクリンパークウェイで博物館がデビューし、壁に描かれた絵画の元の位置を再現するまで、バーンズメリオンギャラリーのよりモダンで広々としたレプリカとしての地位を確立しました。
作品のオンライン公開は、彼のコレクションに対するバーンズのビジョンの継続的な侵食のように批評家に見えるかもしれませんが、ブログの投稿で、博物館はバーンズ自身が彼のコレクションの画像をカラーで公開することに反対しなかったと説明しています。 彼は自分の日の複製が非常に貧弱だと思った。 バーンズのアーキビスト、バーバラ・ボーカーは次のように説明しています：
バーンズ財団は、常に芸術作品を白黒で複製することを許可していました。 バーンズ博士が持っていた素晴らしいバガブーは色の再現でした。 1941年、彼はアンジェロピントにギャラリーをカラーで撮影する許可を与えました。 これらの画像は、1942年のサタデーイブニングポストに掲載された可能性が高く、雑誌や新聞の複製で使用されていた4色分解プロセスの結果、派手に見えます。
バーンズ博士はカラー写真にそれほど反対していないように見えたが、カラー写真の再現方法は十分に進んでいないと感じた。 これが、Miss de Maziaが出版物のコレクションの色の再現を許可しなかった理由です。
1995年に出版された「バーンズ財団の偉大なフランス絵画：印象派、ポスト印象派、初期近代」は、カラー作品を含む最初の出版物であったと考えています。
博物館は、オンラインギャラリーがコレクションを21世紀に引き込み、最終的に信じられないほどのコレクションとその傑作について一般の人々を教育するチャンスであると付け加えています。 財団の4, 021個のうち約2, 081個がデジタル化されます。 パブリックドメインの絵画は、美術館のサイトからダウンロードして共有できますが、著作権が残っているものは解像度が低く、ダウンロードできません。
Mental Flossの Michele Debczakは、近代美術館、ゲッティ美術館、メトロポリタン美術館など、他の美術館での同様のオープンアクセスプロジェクトも財団の決定に影響を与えたと報告しています。 動きの背後にある政治や論争が何であれ、画像をオンラインにすることは間違いなく祝うべきものです。
