彼女はエナメルの錬金術から始まりました。これは、紀元前13世紀にまで遡るガラスと金属の高温溶融です。
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しかし、ジューン・シュワルツのアートは、電気めっきと組み合わせることで飛躍しました。これは、常に革新的なものであった60年間にわたって、特異で多様な大部分が抽象的な作品を作成できる工業プロセスでした。
ワシントンDCにあるスミソニアンのレンウィックギャラリーで行われる新しいショー、「ジューンシュワルツ：発明とバリエーション」では、これまでに公開されなかった60近くの作品で彼女のキャリアを調査しています。
2015年に亡くなったカリフォルニアのアーティストの最初の完全な回顧展です。
「彼女は人生の最後の数年間はかなり体調が悪かったのですが、97歳で亡くなる1週間前に実際に作品を作りました」とレンウィックギャラリーのチーフアドミニストレーターであるロビンケネディは、ロサンゼルスを拠点とするエナメル芸術財団の共同設立者であるバーナード・N・ジャザーとハロルド・B・ネルソンがキュレーションしたゲスト。
ジューン・シュワルツ船（上）はかつて言った、「それは豊かな歴史を持つすべての人類にとって非常に基本的な形だった。」（M・リー・ファザーリー） シュワルツの展示は、来月のレンウィックで、世紀半ばの別の工芸品の革新者であるピーター・ヴォルコスとペアになります。 レンウィックのフルールとチャールズ・ブレスラーのキュレーター・イン・チャージのアブラハム・トーマスは、「材料とプロセスの画期的な実験を通して、そして単に容器の可能性に挑戦することによって創造的な混乱の精神を発散させた」と述べています。
シュワルツは、機能しない形態の中で、かつて「水を保持していない」と有名でした。
6月テレサモリスとしてデンバーで生まれた彼女は、ブルックリンのプラットインスティテュートで工業デザインを学び、1943年に機械エンジニアのルロイシュワルツと結婚する前に、ファッションとパッケージデザインで働きました。
彼女は最初にエナメル加工プロセスと、1954年に鮮やかな半透明色を作成するその力を学びました。
「彼女は他の3人の女性とクラスを取り、カードテーブルの周りに座って、エナメルの指導書に従いました」とケネディは言います。 「それが本当に彼女を始めたのです。」シュワルツは、1956年にニューヨークの現代工芸博物館での最初の展覧会に彼女の作品が含まれるのに十分な速さでそれを習得しました。
「透明なエナメルは、光を捕らえて反射する能力があるので、私にとって魅力的です」と、アーティストはかつて言いました。 「時には、透明なエナメルの表面がその境界を広げるようです。 。 。 そして光を封じ込めます。」
彼女はしばしばバステールを使用しました。これは銅板とボウルの表面を切り込み、透明なエナメルの層をさらに追加する複雑な組成物を作成し、七宝焼きやシャンプレベなどの他の伝統的なエナメル技法の独自のバリエーションを考案しました。
しかし、シュワルツは金属細工に興味がなかったとケネディは言います。 実際、「しばらくの間、彼女はプレハブ銅製のボウルを使用して、エナメル加工に専念できました。 彼女は銅箔を使い始めた後、フォームの実験を始めました。
鍵は、彼女が作品を形作り、形成するのに十分なほど薄いホイルで作業することでした。
エッチングなどの印刷技術を学ぶときでさえ、彼女は得られたどの紙の印刷よりも金属板に集中することを好み、時にはそれをさらに変えるために金属を酸浴に浸しました。
しかし、銅板の薄さも彼女を制限したので、彼女は1960年代に電気めっきとして知られている工業用金属加工プロセスを調べました。 その可能性に満足し、彼女は夫にカリフォルニア州サウサリートのホームスタジオに設置する30ガロンのメッキタンクを建設させました。
彼女はエナメル色を適用してkiに入れる前に、作品の一部を構築する別のツールになりました。 しかし、それが必要とする絶え間ない実験は、ある種の強制になりました、とシュワルツはかつて言いました。
「ギャンブルのようなものです。 Schwarcz氏は1983年にMetalsmith誌に次のように語っています。「プロセスは常に刺激的です。」
彼女の絶え間ない実験と2次元と3次元の結果の多様性にもかかわらず、彼女は特定の芸術的伝統も支持しました。 彼らは船自体を含んでいた。 「それは豊かな歴史を持つすべての人類にとって非常に基本的な形でした」と彼女はかつて言いました。 「私はその継続的な伝統の一部を感じたいです。」
同時に、彼女はしばしばアフリカやアジアのデザインから個々のアーティストへの幅広い影響に敬意を表した。
「ジューンシュワルツ：発明とバリエーション」は、多くの点で美術史を散策しています。 デューラーの1965年のディテールは 、有名な16世紀のドイツの芸術家が放dig息子の版画から直接取ったデザインを使用していますが、主に背景の風景の屋上にクロスハッチがあります。
同様に、彼女は美術史の授業である ヴェズレーのために、フランスの石の彫刻の上でダッパーの渦巻きを持ち上げます。
Fra Angelecoの輝くピンクとゴールドは、10年前からの一連の晩年の船に影響を与えました。 スイスとドイツの芸術家ポール・クレーは、一連の黒と白のテーブル彫刻に影響を与えました。
「私はその作品が大好きです」とケネディは、わずか7インチの高さのVessel（＃2425）のギザギザのエッジについて語っています。 「写真で見ると、記念碑的かもしれません。 彼女の作品にはその質がたくさんあります。」
芸術と文化の影響に加えて、いくつかの作品は彼女の生涯にわたるテキスタイルへの関心を思い起こさせます。 いくつかのピースは慎重にプリーツをつけられています。 他の人は、形状を保つために金属表面を縫い合わせています。
「彼女は非常に良い仕立て屋だったので、いくつかの金属製の型紙の型紙を作り始めました」とケネディは言います。 「まるで洋裁屋に似ています。」
2002年の作品、 Adam's Pants＃2は、デニムではなくサンドブラストを施した電気メッキの銅とエナメルで行われていることを除いて、孫が着用するだぶだぶのローライドスタイルに触発されました。
「すべてが彼女のインスピレーションとして利用できました」とケネディは言います。
彼女の最後の数年間、彼女は1985年にカリフォルニアのリビングトレジャーに指名された後、2009年にジェームズ・レンウィック・アライアンス・マスターズ・オブ・ミディアム賞を受賞した頃、シュワルツはより軽い素材に目を向けました。
「彼女が年をとると仕事が難しくなり、ワイヤーメッシュを使い始めました」とケネディは言います。2007年のベッセル（＃2331）と（＃ 2332 ）と、より抽象的な縦型（＃2435）を表示します 、緑青化された電気めっき銅メッシュ。
「落ち着いた色調と断定的な垂直性において、彼らはシュワルツが生み出した他のすべてとは一線を画す忘れられないスペクトル品質を持っています」と、ジャザーとネルソンは展覧会の付属カタログで言います。
彼女の画期的な作品は、ウィリアム・ハーパーやジェイミー・ベネットなどエナメルで彼女を追ったアーティストたちへの道を開いた。彼らの作品はレンウィック・コレクションにもあり、ショーの実行中にシュワルツの影響について語る。
「彼女は、特に多くのエナメル専門家から大きなインスピレーションを受けたと考えられていました」とケネディは言います。
「6月シュワルツ：発明とバリエーション」は、ワシントンDCのスミソニアンアメリカ美術館のレンウィックギャラリーで8月27日まで続きます
