ニューヨーク市には、アニメーション愛好家の新しい目的地、スミソニアンデザイン博物館のクーパーヒューイットのプロセスラボがあります。
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アンドリューカーネギーの壮大な古いオフィススイートにあるラボは、あらゆる年齢の訪問者が視覚的、デジタル的、手動で設計プロセスに参加できる博物館のインタラクティブなスペースです。
このラボでは、「Pixar：the Design of Story」（2016年8月7日までの予定）を公開しました。これは、アニメーション画像の化学的性質を調べるショーです。 初期のアイデアからストーリー、キャラクター、ムード、音楽、カラースクリプト、設定の開発に至るまで、Pixar Animation Studiosでフルレングス映画を制作するのに必要な5年間の困難なプロセスを追跡します。
壁にはめったに見られないオリジナルの手描きの鉛筆とインクの「コンセプト」スケッチが取り付けられています。ほとんどのピクサーディレクターはアニメーターとして出発しました。 トイストーリーのウッディとブレイブの赤毛の射手メリダ。
「私たちの映画はストーリーではなく、ストーリーテリングです」と、ピクサー大学（従業員のための社内学校）とカリフォルニアのピクサーアニメーションスタジオのアーカイブの長年のディレクターであるエリゼ・クレイドマンは言います。 「物語を語りたいことから始まります。 信じられる世界で魅力的なキャラクターを作成するよう努めています。 キャラは誰？ それらはどのように変化しますか？ 彼らは何を学びますか？」
「当社のディレクターは、[CEO] John Lasseterと、どのストーリーが共鳴するかを決定するディレクターのチームであるブレイントラストと共有するアイデアを思い付きます」と、クレイドマンは説明します。 「これらは、私たちを素晴らしい気分にさせる物語、彼らに深い意味を持つ物語を伝えることに情熱を持っている人々です。 物語は人生から来ています。」
Inside Outを検討してください。これは、対立する感情に支配されている11歳の少女の脳の内部を描いた2015年のピクサー映画です。
「少女が中学校に移行するときに、少女の脳に何が起こるかについてです」と、クレイドマンは言います。
実際、 Inside OutのストーリーはピクサーディレクターのPete Docterから来ました。PeterDocterは、娘がのんきな少女から引きこもったプレティーンになったときに経験した娘の感情的な変化に感銘を受けました。 彼は、彼女の脳内の混乱、特に感情、喜び、悲しみ、嫌悪、恐怖、怒りを描きながら、学校や家庭での少女の「外」の生活を映す映画を作ることにしました。
それぞれに独自の色と個性が与えられます。
ジョイはキラキラした黄色い「それ」の女の子です。 悲しみは内気な青い本の虫です。 嫌悪感は緑の陰鬱な意地悪な少女です。 恐怖は紫色のグーボールです。 怒りはスクワット台形の塊です。 インサイドアウトでは、感情は本格的なキャラクターです。
「デザインは、私たちが行うすべての中心であり中心です」と、クレイドマンは言います。
クーパーヒューイットの研究室では、 トイストーリーのウッディのドローイングにおける研究とコラボレーションのピクサープロセスが、彼が進化するにつれて、彫刻された粘土の頭としても、最初に考案されたように見えます。 ピクサーのコンピュータープログラマーが、メリダが矢を放つ準備をしているときに頭の上の長い赤いカールが揺れる方法をどのように「マッピング」するかがわかります。
車が競い合い、 The Incrediblesが動作しているのがわかります。
次に、ラボのインタラクティブな部分があります。84インチのタッチスクリーンテーブルで、650のPixarアートワークの例にアクセスし、それぞれを美術館のコレクションの作品と比較できます。 （たとえば、ピクサー映画のモダンな家の装飾を見て、イームズの椅子の画像をドラッグして、椅子のすべてを学ぶことができます。）
「研究室での私たちの意図は、教育とデジタルの交差点である参加型の空間を作ることでした」とキュレーターのCara McCartyは言います。 「根本的な目標は、デザインとその周りの世界について考え始めることを一般市民に奨励し、刺激することです。 設計とは接続です。」
ピクサーを選ぶ理由
「さまざまな業界の設計プロセスを見ており、今回は映画です。 映画が非常に高度に設計されているため、ピクサーが思い浮かびました。
そのアイデアを促進するために、ピクサーとクーパー・ヒューイットは、展覧会に伴う子供向けの「ワークブック」を作成しました。 Pixarを使用したデザイン：独自のキャラクター、世界、およびストーリー （クロニクルブック） を作成する45のアクティビティには、さまざまなPixarテーマを展開して、子どもたちが自分のストーリーを描くことを奨励するページがあります。
ラボの別の部屋は、1986年にジョンラセターが監督した画期的な短編映画であるLuxo Jrを上映する劇場として機能します。最初の3次元コンピューターアニメーション映画であり、アカデミー賞ノミネートを受けた最初の映画です。 浮き沈みのある遊びの日に、電気スタンド（パパ）と彼の横柄な息子、ミニ電気スタンドについての短編小説です。 （ミニは、ボールで跳ね返り、それを押しつぶすときに倒れますが、さらに大きなボールを見つけると回復します。お父さんは頭を振って、次に来るものを知っているだけです。）
この映画はピクサーの基盤にとって非常に重要だったため、ランプはスタジオのロゴになりました。
ディズニーのアニメーションスタジオから解雇されたLassaterは、コンピューターテクノロジーを紹介し、普遍的に魅力的なキャラクターでストーリーを伝えることができることを証明するために作成しました。
「当時、ほとんどの伝統的な芸術家はコンピューターを恐れていました」と、ピクサーの社長であるエドウィン・キャットマルは壁のテキストに引用しています。 「彼らはコンピューターがアーティストのキットの単なる別のツールであることを認識していませんでしたが、代わりに彼らの仕事を危険にさらす可能性のあるタイプの自動化であると認識していました...「Luxo Jr.」のリリース... 」
そしてどうやって。
映画、オリジナルのランプスケッチ、絵コンテ、さらにはラスターの黄色い合法パッド上のランプ跳ねる「アクション」のリストを見れば、訪問者は魔法を失うことなくピクサーの設計プロセスを完全に理解できます。
「ピクサー：ストーリーのデザイン」は、2016年8月7日までニューヨークのスミソニアンデザイン博物館のクーパーヒューイットで展示されています。
