1970年代、アレサフランクリンの傑作アメージンググレイスは 、これまでで最も売れているゴスペルアルバムで、ハウスクリーニングから宿題まで、私の人生のバックグラウンドミュージックでした。 だから、昨年11月にDOC NYCフェスティバルに参加し、ニューテンプル宣教師バプテスト教会での2日間のライブレコーディングセッションを記録した新しい映画「 アメイジンググレイス」を初めて見たときは、これ以上興奮することはありませんでした。 1972年1月のロサンゼルス。この映画は先月、ロサンゼルスとニューヨーク市での1週間の独占契約で上映されましたが、ありがたいことに、配給会社ネオンは2019年に他のスクリーニングイベントの計画を立てています。
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1972年、アレサ・フランクリンは音楽界のトップにいました。 彼女は1ダース以上のゴールドレコード、20枚以上のアルバムを記録し、5つのグラミー賞を獲得していました。 世界は、「尊敬」、「スペインのハーレム」、「困った水を渡る橋」、「愚か者の鎖」などのクラシックの素晴らしい声を経験していました。彼女はすでに「魂の女王」として知られていました。
しかし、1972年の早い時期に、彼女はルーツに戻り、彼女が幼い頃からデトロイトの父のニューベテルバプテスト教会と家族のパーラーで演奏して育った歌を歌って、ゴスペルのライブアルバムを録音することにしました。
国際的に高く評価されているロック・イン・ザ・ロック・アンサンブルの創設者であり、スミソニアン国立アメリカ歴史博物館のキュレーター・エメリータのバーニス・ジョンソン・リーゴンは、アフリカ系アメリカ人の音楽表現とポピュラー音楽の発展における神聖な音楽の基本的な役割を文書化しています。 リーゴン自身は、アーティストおよび学者としての彼女自身の背景を理解するために、彼女の音楽的および文化的ルーツを探求する衝動を経験しました。
1965年、Reagonは次のように書いています。「私の歴史は、教会、作業場、ブルースの歌の中で、私の前の親によって慎重に包まれました。この発見以来、私は最初のこの自己の探求は、29年前のフランクリンの粒子の粗い映像での表現、つまり47年間失われた宝物で明らかです。
フランクリンが福音に戻った結果は、当時伝説的でした。 素晴らしい合唱団であるジェームズクリーブランド牧師、アレサのスタジオバンド（ドラムのバーナード "プリティ"パーディー、ギタリストのコーネルデュプリー、ベーシストのチャックレイニー）、そしてミックジャガーとチャーリーワッツを含むライブオーディエンスの前で演奏ロサンゼルスはローリングストーンズのアルバムを完成させ、フランクリンのレコーディングセッションは2枚のアルバム、ダブルプラチナ、グラミー賞を受賞したツアーデフォースをもたらしました。
また、教会にはアカデミー賞を受賞したディレクターのシドニー・ポラックがいました。彼は、アルバムと一緒にワーナー・ブラザーズがリリースするドキュメンタリーの録音セッションを撮影していました。 ポラックと彼の乗組員は、複数のカメラでパフォーマンスをキャプチャしましたが、重大な間違いを犯しました。 彼らは写真と音を同期するためにテイクの前にカチンコを使用しませんでした。 数時間の映像を録音と一緒に編集することは当時不可能であり、プロジェクトは棚上げされたため、これは費用がかかることが判明しました。
ドキュメンタリー映画の第一人者であるトム・パワーズは、約10年前に元アトランティックA＆Rのスタッフであるアラン・エリオットがワーナーブラザーズから映像を購入し、映画を情熱的なプロジェクトとして引き受けるために彼の家を抵当に入れたとき、映像について聞いたと語った。
新しいテクノロジーにより、失われた映像は2010年までにポラックが本来意図した映画に変換されましたが、それでも視聴者への道を見つけるには程遠いものでした。 翌年、フランクリンは彼女の許可なしに彼女の肖像を使用してエリオットを訴えた。 4年後、法的な問題が一見終わったようです。Powersは、トロント国際映画祭のドキュメンタリープログラマーとして、2015年に映画の国際初演を見に招待してくれました。しかし、その上映の1週間前に、フランクリンは再びテルライド映画祭での権利問題のスクリーニング。 トロントのフェスティバルに影響を与えない訴訟にもかかわらず、パワーズは上映を中止し、世界はもう一度待たなければなりませんでした。
それで、Powersがアレサ・フランクリンの8月の死に続いて今年、彼のDOC NYCフェスティバルで映画がついにデビューすると発表したとき、私は興奮しました。 特に発表がぎりぎりだったため、 Amazing Graceはフェスティバルの印刷プログラムにも含まれていなかったので、私も警戒されていました。 しかし、フランクリンの家族は、彼女の死の後、同意を与えていました。
単にコンサート映画に満足していたでしょう。 アルバムやさまざまな曲のカットを長年にわたって聞いていたので、言葉に画像を入れるだけでなく、舞台裏へのアクセスも期待していた。 それは映画から確かに得られます。
ジェームズ・クリーブランド牧師は、教会の出席者に数千のような数百の音を出すのに十分な騒音をもたらすように指示し、彼はあなたが最初のテイクで「アーメン」と言い、それをもう一度やらなければならないことを適切に思い出させます再び「アーメン」。 彼はまた、部屋にいるポラックのチームのカメラを指摘し、次のように提案しています。「カメラが近づいたら、恥ずかしがらないでください。戻ってくるかどうかわからないからです。 。 。 それがあなたのやり方をやっている間に、それに乗り込んで、大丈夫？」
アメージンググレースは、コンサート映画や舞台裏の象徴的な録音をはるかに超えています。 クリーブランドがワッツの観客に、彼らが実際に教会にいる巨大な音楽スターの存在下にいることを思い出させると、それは劇場の観客にも影響を与えます。 私が座っていた劇場は、 驚くべきグレースを演奏するプロジェクターからの最初のビームがスクリーンに当たり、教会になりました。アレサ・フランクリンは歌手だけでなく説教者の役割を果たしました。
子供の頃、私はアルバムのドライビングゴスペルクラシック「How I Got Over」、「Old Landmark」、「What A Friend We Have We Jesus」、「Precious Lord Take My Hand」と「You ' ve Got a Friend」とフランクリンのマーヴィン・ゲイの歌「Wholy Holy」のバージョン。娘がバイオリンで「Amazing Grace」を学んでいたとき、アレサのバージョンを彼女のために演奏しました。 彼女は私が彼女の年齢でしたのと同じように反応しました。 「彼女は本当に歌を歌っていない」と娘は言った。 フランクリンはそれを歌わず、説教しました。 パフォーマンスは超越しています。
ノースカロライナ州の牧師であり社会正義の擁護者であるウィリアム・バーバー牧師が上映後に語ったとき、彼はアレサが「ノートを心配する」という黒い教会で歴史的伝統を引き継いでいることに注目しました。この歌は説教になり、1972年に教会の聖歌隊と観客、そして映画を見ている劇場の観客をどんどんhigher熱狂気にさせます。 話すことなく、非常に馴染みのある歌を通して、フランクリンは「多くの危険、苦労、わなを通して、私はすでに来た」という線を心配するように、希望と回復力のメッセージを伝えます。それを通して、あなたは良さをよく知っています。 。 。 私たちは私たちの先にあるものを通過できること。 私たちはすでに経験したことを知っているので、それを経験することができます。」
90分間の映画は魅惑的で、アレサフランクリンの音楽的熟練の証人であり、観客の感情は、私たちが経験を待たなければならなかった年だけでなく、アレサの天才と彼女が受け入れ、代表した伝統への情熱。
