ルネッサンスは、その芸術作品で最もよく知られている可能性があります。ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂と「デビッド」、ダヴィンチの「モナリザ」と「ウィトルウィウスの男」は、間違いなく美術史の流れを形作りました。 しかし、ナショナルギャラリーオブアートの新しい展示「The Body Inside and Out：Anatomical Literature and Art Theory」は、芸術史のこの形成期におけるアーティストのインスピレーションの主な源泉の1つが実際に解剖学だったことを明らかにしています。
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ルネサンス期（およそ1300年から1600年）の芸術家と医師の関係は共生的でした。 ミケランジェロやレオナルドダヴィンチのような芸術家は、芸術の中で人間の形を厳密に調べることに関心があり、身体の特定の部分を形成する筋肉と骨の構造の層を学ぶために職場の医師を観察しました。 医師は、1440年頃にグーテンベルクの印刷機の発明によって可能になった、解剖学の分野で出てくる大量のテキストのイラストを描くようにアーティストと契約しました。一部のアーティストは、特定の医師（ティツィアーノとアンドレアスヴェサリアス最もよく知られた例）、医師は解剖学的な図面やイラストと引き換えに、アーティストが解剖を支援することを許可します（当時は非常に制限されていました）。
優れたアーティストの中には、独自の解剖学的研究を実施し、新しい発見をして分野を拡大した人もいました。 ほとんどの芸術家は調査を身体の表面に限定し、生きている裸の被験者を観察しましたが、一部は芸術家が筋肉、腱、骨の連続した層を剥ぎ取り 、すべてを得るためにエコルシェ、死体を生成するまで行きました芸術で人体をどのように描写するかについてのより良いアイデア。 ダヴィンチは、人間の胎児の最初の正しい解剖学的研究を行ったと言われています。
ナショナルギャラリーの西館の小部屋に展示されている珍しいアーティストのマニュアルと解剖学的テキストは、人間の形のプロポーションを描写しています。 一部は人間の顔に焦点を合わせ、一部（上）は体の筋肉組織を描写しています。 解剖学的テキストとアートマニュアルの両方は、ヨーロッパの歴史におけるこの記念碑的な時代のアートと解剖学の合流の証として、驚くほど似ています。
