昨日、ブルックリンからマンハッタンへのF列車に乗っている間、エリザベス・スイートハートを見ました。 彼女は地下鉄に座って、頭からつま先までライムグリーンを着て、輝いていました。 彼女の髪、バックパック、ネックレス、マニキュアなど、すべてが鮮やかな色合いでした。 彼女がブルックリンのダウンタウンで電車を降りる前に、私はすぐに彼女に自己紹介をし、彼女の写真を携帯電話で撮ってくれないかと尋ねました。 私が彼女の停留所に着く前にぼんやりする時間を持っていた唯一の他の質問をするように私を促した理由がわかりません-あなたはどれくらい緑の服を着ていますか？ 彼女の反応：16年。 そして彼女はいなくなりました。
ニューヨークファッションウィークが終わり、ほとんどの人が手に入れることができないデザイナーの服を着て滑走路に次々とやってくるウェーフ様のモデルで、エリザベスと彼女の10年半のモノクロの外観が爽やかであることがわかりましたどんなスタイルができるかを思い出させます。 もちろん、ショーを見てファッションの地平線上にあるもの（パターン、プリント、大胆な色、好奇心が強いなら…）や、H＆MやForever 21などの店舗に浸透するトレンドは楽しい方法の1つです。はい。 しかし、エリザベスの服装の傾向が強化されたので、物事を真剣に受け止めて自分のやり方でやることも決断になる可能性があります。
この種のDIYのスタイルの解釈は、歴史を通じて、そして同様に満足のいく結果になっています。 たとえば、このドレスは、スミソニアンのアラウンドザモールブログの最近の投稿で強調されています。これは、歴史的でDCベースのインスティテューションの衣装コレクションが、ニューヨークファッションウィークの会話にどのように貢献しているかを示しています。
GR夫人（ドロシー）が1959年にカンザス州コールドウェルのオーバーオールで作った綿の飼料袋生地で作られたドレス。アメリカ歴史博物館提供。
1920年代および30年代の強烈な農家の人々にとって、飼料袋のドレスは経済的に必要でした。 しかし、それは女性がユニークなデザインを作成することに誇りを持っていなかったことを意味しません。 アメリカ歴史博物館によると、バッグ製造業者は市場の需要に対応し始め、製品にさらにカラフルなパターンを印刷しました。 ファッショナブルで質素なフィードサックの傾向は、女性が自分のスキルを披露するための地域コンテストで第二次世界大戦まで続きました。
しかし、エリザベスに戻ります。 そこで、彼女は、小柄な70才の女性で、Fトレインの2人の人々の間で押しつぶされました。 彼女の写真を撮っていくつかの言葉を交換した後、私はFacebookに画像を投稿しましたが、彼女はニューヨークの施設であるだけでなく、ブルックリンのキャロルガーデンで用事をしている女性であることがわかりました手染めの緑のオーバーオールの彼女の多くのペア。 彼女は2008年にニューヨークマガジンで次のように説明しています。 ニューヨークに引っ越したとき、私は自然を逃しました。 私は緑のマニキュアを着始めました、そしてそれは私の中に広がりました。」
