レンブラントは画家として最もよく知られていますが、製図工および版画家としても同様に才能がありました。 紙の作品は彼の絵画よりもはるかに多く存在するため、世界中の多数の美術館が今年、グラフィックアートの所蔵品から展覧会を開催することができました。 しかし、ワシントンDCのナショナルギャラリーオブアートでプリントとドローイングのシニアキュレーターを務めるアンドリューロビソンが主催する「Strikes of Genius：Rembrandt's Prints and Drawings」ほど刺激的で有益なものはありませんでした。視覚的な喜びだけでなく、目利きで、レンブラントの多様な主題と革新的な技術を探求するセクションに182の作品のディスプレイを配置します。
赤いチョークの着席老人のような人生の研究では、レンブラントは彼の周りの世界を観察しましたが、 ジョセフは夢を数える （創世記のシーン）などの構図のスケッチで、彼はより完成した作品のアイデアを計画しました。 RampartからのAmstelの眺めなどの風景画は、自宅の近くの水っぽい地形を、多くの特徴がまだ識別できるほど正確に記録します。
ヨーロッパでの版画の芸術は、レンブラントがエッチャーとしてのキャリアを始めた約2世紀前であり、彼はなんとか新しい方法で媒体を押し進めることができました。 写真のかなり前から、プリントは重要なドキュメンタリー機能を果たし、ほとんどが美的魅力と同じくらい読みやすいコンテンツのために作られていました。 しかし、レンブラントは、紙に描かれたスケッチのすべての表現の自由を備えたエッチングプレートに描いた画家の選択グループに属していました。 銅板のコーティング、つまり「下地」に線を引き、酸の溶液で金属に噛み込むエッチングは、金属に直接線を彫る必要がある彫刻よりも簡単にマスターできます。 したがって、エッチングはより自然な効果を可能にし、レンブラントはこれを徹底的に活用しました。
「レンブラントの版画家としての特徴は、利用可能なすべてのリソースを使用したことです」とロビソンは言います。 彼はさまざまな色合いとテクスチャの紙に印刷しました。 彼は、エッチングと彫刻やドライポイントなどの他の技術を組み合わせました。 結果に満足する前に、彼は細部を追加または削除し、プレートをいくつかの印刷（状態と呼ばれる）にかけることで、設計をやり直しました。 個々の印象は、インクの塗布方法によって著しく異なる場合があります。 これらの品質により、レンブラントの版画の鑑賞は豊かで複雑な経験となり、「天才のストローク」は、品質が良いものから優れたものまで異なる複数の州と同じ画像の異なる印刷された印象を示すことにより、訪問者に一連の課題を提示します。 目標は、視聴者に質問をして、できれば虫眼鏡でよく見るように誘導することです。
プリントコレクターのゴールドスタンダードは、1650年代にレンブラントが版画作成スキルのピークに達したときに作成された、2人の泥棒（三人の十字架）の間のキリスト十字架です。 ナショナルギャラリーは、さまざまな州の4つの優れた印象を示しています。 このまれなケースでは、レンブラントは主にドライポイントで作業し、ベアメタルプレートにデザインを直接スクラッチしました。 このテクニックの難しさにもかかわらず、彼は作曲の一部を焼き尽くし、根本的な変更を加えました。 例えば、ゴルゴタを取り巻く群衆の中では、個々のキャラクターが再考されます。 まっすぐで鋭いストロークが追加され、シーン上に降る雨または暗闇を示唆します。 線のように緊張しているこれらのスコアラインは、暗い雰囲気だけでなく、イベントの不安と悲しみも伝えます。
神学と芸術の学者であるロビソンにとって、これはレンブラントの最も重要な印刷物です。キリスト教信仰の中心的な謎に関する深い瞑想です。 ロビンソンは、レンブラントは「（聖書の主題を）単に説明するだけでなく、光の力をほとんど神秘的な感覚で解釈しようと努力した」ことを示しています。 しかし、それはレンブラントの独特な芸術性の証でもあります。
