ほとんどのアート展示はテーマから始まり、その統一された傘の下に収まる作品を探します。 一見したところ、「40アンダー40」、博物館の40周年を記念して7月20日金曜日に開かれる新しいレンウィックギャラリーの展示会は、そのコンベンションを無視しているようです。 展示ディレクターのニコラス・R・ベルは、次のように述べています。 代わりに、テーマは有機的に現れました。」
ニックドン、啓蒙室、2008年（提供：アメリカ美術館） 展覧会は、過去40年間に工芸が変化した方法と、若いアーティストがそれらの変化をどのように解釈したかを示すことを目指しています。 「私たちはこれらの作品に内臓の感覚を作り出そうとしています」とベルは続けます。「ニックドンの啓蒙室に足を踏み入れ、クリスティマトソンのソニックストラクチャーに触れることができるように」
注目の職人はすべて、ギャラリーが設立された1972年から1984年の間に生まれました。作品は、新しい伝統的なメディアと、保存と持続可能性に目を向けた多くの素材を再利用します。
ブルックリンを拠点とするアーティストのウィリアム・ヒルゲンドルフとジェイソン・ホーバスは、コニーアイランドの遊歩道から木材をリサイクルして、美しく実用的な長い曲がりくねった椅子「ウフル」、「サイクロンラウンジャー」に仕上げました。 「ストーリーテリングの死にかけている芸術に興味があります」とヒルゲンドルフは言います。 「オブジェクトの背後にストーリーがある場合、それらのストーリーを伝えたいので、オブジェクトにとってより価値があります。 オブジェクトを長い間保持したいので、それらは埋め立て地で終わるだけではありません。」
アーティストは年齢によって結合されています。これは、金融危機、環境への不安、世界的な安全保障の苦難というポスト9/11の世界で大きな意味を持つ統一者です。 最も苛酷なものに支配される遊び心のある空気が存在するように、最も楽しい作品（例えば、実際には銃であるティーポット）でさえも注意を払う注意と皮肉の空気があります。
アーティストのミア・パールマンは昨年、レンウィックのギャラリースペースに足を踏み入れ、彼女が展示のために何を作成するかを正確に知っていました。 「通常、あなたは正方形の白い部屋に入ります。 しかし、ここにはタイル張りの床とアーチ型の窓があります。」彼女の作品は博物館の2つの壁全体を特徴としています。 片側では、灰色と白の紙が天井から床に向かって雨が降ります。 一方、白い、風通しの良い紙は、床から天井まで上向きに浮かんでいます。 「この不確実性の時代に、私たちは混乱に秩序を置こうとします。 私たちには素晴らしいものがあり、悲劇的なものがあり、両方と会話しようとしています。 私たちは、光と闇の両方であるこの大きなものに捕らわれています」と彼女は言います。
ジェフリークランシー、ティーフォーワン、2002（提供：アメリカ美術館） この明るい部分と暗い部分の二分法は、かなり痛いながらも、展示が強調するさまざまなメディア全体で一貫しています。 ジェフリークランシーの好奇心が強いスプーンのコレクションは 、最も幸運な人が持つ繊細で貴族的な銀のスプーンを思い起こさせます。 しかし、これらの銀のスプーンは大きくて手に負えません。 彼らは不格好で、アーティストの言葉では、「何かがちょうど掘り出されたように見えます。」彼らはグロテスクさで美しく、彼らにインスピレーションを与えた優美で伝統的な銀のスプーンをock笑します。 特に耳障りな部分、ローレン・カルマンのハードウェアは、写真の女性の各歯の周りに巻き付けられた細い金線に真珠を表示します。 真珠は絶妙ですが、女性の歯の間の針金の光景は邪魔で不自然です。
「40 Under 40」で取り上げられている作品の多くには、一般的な不安感が潜んでいますが、作品の多くは、クラフトに対する単なる愛情も共有しています。 ミシガン州デトロイトを拠点とするアーティスト、ガブリエルクレイグは、全国の都市に「プロボノジュエラー」を設立し、通行人が色とりどりの粘土で心を自由にできるようにしました。 「重要なのはアウトリーチです」と彼は言います。 「私は人々が手で物を作ることができることを思い出させるのが好きです。」
スミソニアンアメリカンアートミュージアムのレンウィックギャラリーでキュレーターに参加し、7月20日12：00-2：30 pmに多くのアーティストと話すことができるオープンハウスに続きます。
