画期的なアーティスト、柔道の巨匠、哲学者であるイヴ・クライン（1928 – 1962）に敬意を表して、今日の投稿はワードプレスのIKB（International Klein Blue）で印刷されます。
先月開かれたハーシュホーン美術館の展覧会「イヴ・クライン：虚空と共に、フルパワー」は、20世紀で最も影響力のあるアーティストの一人の概念的な作品を特集しています。 ハーシュホーンの共同キュレーターであるケリー・ブロワーとダイア・アート財団のフィリップ・ヴェルヌは、博物館の2階を、クラインの短いが多作なキャリアの活気あるタイムラインに変えました。
わずか7年で、クラインは知覚、経験、精神性のアイデアを探求する200以上の作品の独特なポートフォリオを作成しました。 クラインは、彼の絵画や彫刻は、彼の芸術の行為、彼が真の芸術であると信じていたものの物理的な現れ、または実演に他ならない、と考えていました。
1940年代半ば、クラインは故郷フランスのニースで有名な空に署名することにより、彼の最初の芸術作品を作成しました。 学者のハンナ・ワイトマイヤーは、象徴的なジェスチャーを「無限の向こう側に到達するための探求」に乗り出すアーティストの意図のしるしとして説明しています。
同様に、1958年に、アイリスクラレットギャラリーは、ルヴィデ（ 原材料状態の感性の安定化された絵の感性への特殊化、ボイド ）を特集しました。 クラインはギャラリーのほとんどすべての内容を空にし、壁を白く塗りました。 創造を取り巻く大きな騒ぎは、空の部屋を見るために3, 000人の列を作りました。
クラインの作品の多くと同様に、作品の背後にある思考プロセスは、実際のキャンバスや彫刻よりも芸術を重要なものにします。 Yves Kleinの不動産およびアーカイブの監督であるDaniel Moquayは、このようにKleinの作品のアイデアを説明しています。 一つは「イヴ・クラインを理解することはできません、あなたはそれを感じるだけです。」
クラインが最初に彼のカラフルな単色作品を展示したとき、彼は観客が彼のキャンバスを明るい色合いの壁のデザインとして見ていることを知るために取り乱しました。 この認識を修正するために、クラインはIKB（International Klein Blue）として知られる原色のみでペイントすることを選択しました。 ハーシュホーンの展覧会内では、クラインの小さなモノクローム絵画の壁が訪問者をIKB作品のコレクション（1956年に開始）に導きます。 部屋の中央にあるウルトラマリンブルーの色素の巨大なプールは、IKBが一般的な色とのみ異なることを思い出させます。これは、クラインのポリマーと色素の処方がアーティスト自身の創造物だからです。 訪問者にとって、最初は青いキャンバスのコレクションは同質に見えるかもしれませんが、それぞれがユニークで意図的なペイントの適用を示しています。
1958年のアーティストの人類学シリーズでは、クラインが身体と芸術の境界をなくそうとする試みの一環として、女性の身体が人間のブラシとして使用されました。
展覧会の始まりと終わりは、上記の「空中浮揚（虚空への跳躍） 」のコピーです。 活気に満ちた、風変わりで挑戦的なイメージは、クラインの経歴の短く、幸せで、時には奇妙な軌跡を表しています。 Verneが説明するように、「とても簡単に見えます...とても簡単に見えます」が、そうではありません。
