世界初のシンセサイザーは200トンの巨大なものでした

1893年、ビジネスの本能が彼の科学的洞察力に合ったワシントンに本拠を置く115ポンドの超代謝の子供の天才であるThaddeus Cahillは、電気ダイナモから生成される音がバイオリンやピアノなどの楽器のすべての品質をシミュレートできることを認識し、欠陥を機械的に除去します。 彼は、1862年に出版された「トーンの感覚 」の本が1877年に英語に翻訳されていたドイツの科学者ヘルマン・フォン・ヘルムホルツに影響を受けました。

本質的に、フォン・ヘルムホルツは、一枚の紙に書かれた一見還元不可能な黒い記号が示唆する以上の音符があることを示しました。 同じ音を奏でるさまざまな楽器を区別するものである、区別可能な「音色」を生み出したのは、コンポーネントパーツ（ハーモニクス）で作られていたことです。 これは、サウンドを合成するための機械を考案するビジネスに携わっているCahillのような人々にとって重要な知識でした。 それは音楽を科学と工学の領域に持ち込み、単なる表記法ではなく潜在的なパレットとして音楽を開きました。 20世紀のテクニカラーが手元にありました。 フォン・ヘルムホルツ自身も、彼の主張を説明するために簡単な「シンセサイザー」を構築しました。 さらに、アレクサンダー・グラハム・ベルの電話の発明により、彼の楽器はオーケストラ全体に取って代わる力を持ち、全国に電話で放送され、クラシック音楽とオペラを大衆にもたらすと想像していました。

Cahillの機器の名前はTelharmoniumで、これはさまざまなバージョンを経て、内部の動作により200トンの重量を確保します。 Reynold Weidenaarが1995年の研究「 Telharmoniumからのマジックミュージック 」で書いたように、彼の指導ビジョンは2つありました。科学的に完璧なトーンを生成できるマシンと、機械的手段によるこれらのトーンの絶対的な制御。 このようなきめ細かな制御により、プレイヤーは魔法のような感情をすべて、バイオリン奏者の力と激しさで表現することができるはずです。 トーンはオルガンのように無期限に維持される必要がありますが、ミュージシャンのタッチには絶対的な同情と感性を喜んで与える必要があります。 もちろん、楽器はピアノまたはオルガンのコード容量を保持する必要があります。 したがって、ピアノ、オルガン、バイオリンの3つの偉大な家畜化された楽器の欠陥は忘却に委ねられる可能性があります。」

ただし、これにはすべてコストがかかります。$ 200, 000です。 そのため、Cahillと彼のビジネスパートナーは、ボルチモアのビジネスマングループのデモを行いました。 彼は彼らに、「ヘンデルのラルゴ」のパフォーマンスを聞くように手配しました。これはワシントンで演奏され、受信機に取り付けられたホーンを介して電話で放送されました。 ギャンビットは成功し、Telharmonicのパフォーマンスを配信し、楽器の最初の商用バージョンを構築するライセンスの最初の分割払いとして100, 000ドルを支払うことに同意しました。

テルハーモニウムのニュースは、大西洋を越えて英国のケルビンLordにまで広がり、その科学的努力には、地球の年齢を決定する初期の試みが含まれていました。 彼はケーヒルにロンドンのテルハーモニウムのテーマに関する論文を提出するように勧めました。 一方、作業は、楽器を開発し、オーケストラ楽器の音をシミュレートする「調子の色素」を作成するために必要な巨大なローター機構で始まりました。 最後に、1905年にTelharmoniumはニューヨークに設置され、ニューヨークの何千ものホテル、劇場、レストランに音が放送される準備が整いました。 これらの施設は、音楽放送システムにはあまりにも熱心で、大規模な人間のオーケストラと協力して、控えめな音楽や目立たない音楽を後援者に提供する必要がありました。

テルハルモニウムの最初のフィードバックと経験は混在していました。 放送が国内通話に使用される電話線を妨害しているという苦情がありました。 ある男性は、ある夜、妻に電話をして、オフィスで遅く働いていると言ったが、「ウィリアム・テル」の干渉するテルハルモニウム株が交差したワイヤーにぶつかり、怒っている配偶者に彼がいると確信させた楽しそうなジョイントでウーピーを作る。 ミュージシャンからも、省力化されていると思われるにもかかわらず、楽器の複雑なキーボードを演奏するのが非常に難しいという不満がありました。 一方、オーケストラのミュージシャン自身は、当然のことながら、新しいマシンをブレッドラインに突っ込む装置として不当にではないと考えて、新しいマシンを自然に見ました。 他の人々は、テルハルモニウムによって生成された音がタッチであると見つけました。 。 。 合成。 彼らは伝統的な楽器の本物のやすりを逃し、その「欠陥」は彼らの性格に不可欠であると考えました。

しかし、他の人たちは、テルハルモニウムによって生み出された不自然に甘く、響き渡る音を高く評価し、遠く離れた場所で放送されている生の音に参加しているという事実に驚いていました。 マーク・トウェインは、テルハルモニウムの宣言を聞いて、次のように宣言しました。「これらの美しい、斬新なものに関する問題は、彼らが自分の取り決めを妨げることです。 このような新しい不思議を見たり聞いたりするたびに、死をすぐに延期しなければなりません。 作家のレイ・スタナード・ベイカーは、このマシンの熱狂的ファンであり、特に、かつては裕福な地域でしかなかった音楽を日常の人々に届ける能力がありました。図書館が本やギャラリーアートを持っていたように音楽を「民主化」する。 彼はこれが働くミュージシャンに与える影響を認めたが、これはストライキの減少を意味することを肯定的に指摘した。 さらに、弦楽器でのこぎりを削って生楽器を削り取らなければならなかったこれらの古代の標本は、将来、カンデラブラスと馬が電灯と自動車の時代にしたように、 古い世界の魅力を評価した人々にニッチな魅力を持つでしょう。

未来の音：シュトックハウゼンからスクリレックスまでの電子音楽の物語

FUTURE SOUNDSでは、David Stubbsは19世紀後半の初期の機械実験から第一次世界大戦前の「Art Of Noises」マニフェストの著者であるLuigi Russoloの発明までの電子音楽の進化を図式化しています。

しかし、1907年までに、テルハルモニウムは絶望的な問題に陥りました。 Cahill and Co.は、メンテナンスコストと給与を賄うほどの収入を得ることができませんでした。 「時代は困難で、申請者は貧しく、費用は重荷です」と、Cahillがうめきました。プレーヤーピアノやWurlitzersなどの他の技術の到来により、ワイヤレスラジオも地平線から遠ざかって、テルハルモニウムが誕生しました。テルハルモニウムは未来の先駆けでしたが、それ自体の将来は負債の山に隠れていました。破産が続きました。 200トンの野望、高いメンテナンス、不動性、順応できないことにより、未来に先駆けて生まれた恐竜です。

1916年に、エドガード・ヴァレーズはアメリカにやって来ました。 とりわけフランク・ザッパの将来のインスピレーションである彼は、20世紀の「ノイズ」とそれらの解き放たれるより深い要素の力を真に明確にする楽器を待つ作曲家としてのキャリアのほとんどを過ごしました。 彼は自然にテルハーモニウムを聞きたがり、西56番通りに直接設置された最新バージョンの楽器を聞きました。 しかし、この時点では、事実上、博物館の作品でした。 音楽がまだ発明されていない技術を予想していた作曲家は、テルハーモニウム後の時代に不幸なことにニューヨークに到着しました。 彼は機械に失望し、おそらくほとんど不思議ではなかった。 音に関しては、最も直接的な遺物は謙虚なハモンドオルガンでした。 しかし、原則として、それは非常に新しいもの、まったく別のもの、そして非常に広大なものを表しています。

未来の音から抜粋：デビッド・スタッブスによるシュトックハウゼンからスクリレックスまでの電子音楽の物語。 Faber＆Faberの許可を得て公開。 Copyright©2018 by David Stubbs。