ロメイン・ブルックスの印象的でほぼ単色の作品は、ワシントンDCにあるスミソニアン・アメリカン美術館で4回目の大規模な展示会を受けています。この美術館は、パリに住んでいたアメリカ人駐在員の約半分の作品を所有しています。
しかし、今年の夏に開催される新しい展覧会「The Art of Romaine Brooks」は、彼女の性的アイデンティティについて最も率直に語っています。彼女の作品はほとんど女性だけであり、彼女自身の自画像は男性の服とシルクハットで彼女を見せています。
展覧会には、美術館のコレクションにある18の絵画と32のドローイング（これまでに見た作品）が含まれていますが、寄稿キュレーターのジョールチェッシは、「このショーで大きく異なるのは、アーティストの生活そのものとジェンダーとセクシュアリティの問題は、実際に仕事の中心にあります。」
1986年にスミスソニアンが最後にブルックスに上映したのは、フェミニストの奨学金が始まったばかりのときでした、と芸術史の准教授であり、メリーランド大学セントメアリーズカレッジの女性、性別および性的研究プログラムコーディネーターであるルチェッシは言います。
「1980年代から現在にかけて大きな文化的変化があります」と彼は言います。 「実際、このショーと、過去30年間に起こった巨大な文化的変化の反対側にいるものについて考えることは、私にとって非常に興味深いことです。」
ブルックスのスミソニアンシンポジウムで最近語った伝記作家カサンドラ・ランガー、 ロメイン・ブルックスの著者、A Lifeによると、それは20世紀の主要な文化的人物として認識されるべきアーティストにとってより高いプロフィールをもたらします。 「彼女は、ヴァージニアウルフとガートルードスタインと並んで、彼女の時代とそれ以降の知的で芸術的な生活の主要な参加者です。」と、ランガーは言います。
ロメイン・ブルックス：人生
ロメインブルックス（1874〜1970年）の芸術的功績は、アメリカの主要な外国人画家として、また装飾芸術の形成的イノベーターとして、作家ナタリーバーニーとの50年の関係と激しい独立者としての名声に長らく影を落としてきました。 、1930年代にファシストに関連付けられた孤独な相続人。
購入アメリカの芸術家は1874年にローマで生まれました。ベアトリス・ロメイン・ゴダードは、父親が家族を去り、母親が感情的に虐待され、弟が精神的に病気になった幼少期を追った後、鉱山の財産の相続人です。
「ブルックスには、屋根裏部屋の狂った従兄弟、虐待的で残酷な母親、保守的で冷酷な姉妹、そして非常識な兄弟でいっぱいのゴシックの子供時代がありました。「彼女はchildられて屈辱を受けました。」
大邸宅に住んでいても、彼女はしばしば自分のために戦わなければなりませんでした。 「これは2つの都市の小さな物語です 」とルッチェシは言います。 「彼女は、通りのウニのように生きている、とても金持ちの女の子です。 そして、彼女が金持ちの女の子だとは誰も信じていません。」
彼女は彼女の独立と彼女の世界を描く新しい方法を可能にした暴風を引き継ぐ前に、イタリアとフランスで貧しい美術の学生になりました。
「彼女は、芸術における女性の家父長的表現に対する女性の抵抗を描いた最初の現代アーティストの一人でした」とランガーは言います。 「彼女は芸術の女性が主題ではなく物体として扱われていたことを理解しました。 彼女はそれをすべて変えることを彼女の使命としました。」
それは彼女の時間よりも先に彼女を置きました。
「性、性別、アイデンティティが現在の芸術シーンの最先端にあります」とランガーは言います。 ブルックス（1年未満続いた結婚からその名前を得た）は「そうすることが流行になるずっと前にこの会話を始めました。」
彼女の初期のヌードである1910年のアザリーズブランシュは、女性にとって珍しい主題でした。 「ビューの独立性を主張するために、どんなに小さくてもあらゆる機会を把握した」とブルックスは彼女の未発表の回想録で述べた。 その挑発的なポーズは、エドゥアールマネのオリンピアの人物との比較につながりました。
ブルックスは、ランガーが「彼女の日のレディー・ガガ」と呼ぶパフォーマンス・アーティストのアイダ・ルービンシュタインに、彼女の最も有名な絵画の1つのモデルとして、1914年のラ・フランス・クロワジーの燃えるフランスの都市の外の赤十字救援隊員のモデルとして振り返った 。
ブルックスがルービンシュタインに恋をしていたことはあまり知られていなかったが、確かに隠されていなかった。
「当時の批評家の一部は、性的アイデンティティの問題のいくつかをめぐって踊りましたが、彼らは常にそれを少しの境界押しとして理解し、ほとんど常に非常に独創的で非常に前向きな考えとしてそれを特徴づけました」とルチェシは言います。
1915年にパリのベルンハイムギャラリーで展示されていた画像の複製は、赤十字のための資金を集め、その結果、ブルックスは1920年にフランス政府から名誉の十字軍を獲得しました。
ブルックスはメダルを誇りに思っており、1923年の有名なセルフポートレートの数少ない色のスポットの1つとして、世紀後半のアーティストと同じように慎重に彼女のために誇らしげに両性具有のマスクを考案しました、ランガーは言います。 「デヴィッド・ボウイのように、彼女は自信のある自分を投影するのがとても上手になりました。 しかし、これは彼女がまだ残っている非常に脆弱で貧しい子供のための単なるカバーでした。」
ランガーによると、ブルックスは彼女のセクシュアリティのために「疎外されてきた」と述べた。「最も重要なのは、同性愛に対する同性愛の誤解によるものだった」。
しかし、彼女が選んだ芸術的なスタイルは、時代のますますファッショナブルなキュービズムの抽象化とも対立していました。 スタインの近くのサロンがピカソの作品を祝っていた当時、ブルックスの気分を表した作品は、ウィスラーのものに匹敵していました。
ブルックスは何十年も絵画から撤退し、ルッケシは平等に興味を持っている（そして展示されている）と言う魅力的で心理的な図面に集中した。
彼女はずっとビジョンに忠実でしたが、1970年に96歳でパリで亡くなったとき、彼女はほとんど忘れられていました。 （彼女自身の反抗的な碑文は、「ここにロメインが残り、誰がロメインに残るか」でした。）
「歴史的に女性アーティストが多くの注目を集めることは非常に難しく、それから性的アイデンティティの問題を追加します。これらすべてが彼女を主流から締め出したと思います」とルッケシは言います。
彼女の側では、ランガーは次のように述べています。「私は常に彼女の奇妙さを逆説的に本質的であり、重要だと考えていました。 単純な真実は、彼女はその作品が誤って解釈され見落とされてきた素晴らしいアーティストだったということです。」
ブルックスのことを知っている人も増えています。これは、ルッケシによってキュレーションされたアメリカ美術館から数ブロック離れた国立女性美術館での2000年のショーのおかげです。
しかし、1986年の最後の大きなスミソニアンショーでは、彼女の性的アイデンティティの問題は「かなりコード化されていました」と彼は言います。 アメリカ人の外国人作家「ナタリー・バーニーは、彼らが基本的に50年間一緒にいたにもかかわらず、そのカタログにかろうじて現れます」と彼は言います。
保守的なのは機関ではなく、「世界がそうであるように」。
しかし、現在の仕事を引き受けるために、彼は、「あなたが見ているのは、自分自身を定義しようとする積極的なプロセスのLGBTサブカルチャーです」と言います。 「それは私にとって本当にエキサイティングです。」
彼女は彼女の絵の中で、「彼女はその時代のレズビアンであるという意味の目に見えるイメージを形作る努力に参加しています。 それは非常に重要だと思います。」
2016年には、「トランスアイデンティティやより多くのジェンダー流体のアイデンティティなど、現在進行中の事柄に少し認識があるため、彼女の作品に多くの関心があると思います。振り返ることは非常に興味深いです。 100年前に、それほど明確ではないものをナビゲートし、初めて言語を開発した人。」
18の絵画と32のドローイングのショーは、オーランドでのLGBTを標的とした大虐殺の数日後に開かれ、展覧会が甘くなります。 それでも、グレーと黒の肖像画は、その悲劇の後のコミュニティの落ち着いた雰囲気を反映しています。
「彼女の作品にはある種の静けさがあり、それに対するある種の重さ、ある種の重苦しさがあります。その悲しみの瞬間に突然現れたと思います」とルチェシは言います。 「それが理由で面白くなったのが嫌いです。 しかし、現在行われているいくつかの会話にショーを参加させる本当の機会があります。」
「ロメインブルックスの芸術」は2016年10月2日まで、ワシントンDCのスミソニアンアメリカンアートミュージアムで開催されます。
