独学の芸術家ジェームズ・キャッスルの目を通して見た世界は、すすと唾液の単純な混合から作られた黒と白の線で描かれたものであり、ユニークなものです。 西洋のフロンティアが定住していた20世紀初頭の衰退した時代にだけではなく、アーティストの初期の生活と彼の驚くべき作品の出力を取り巻く状況のために。 「彼は彼の作品を家族の所有物の周りの多くの場所、つまり納屋、小屋、屋根裏部屋、壁に保管しました」とショーのカタログUntitled:The Art of James Castleの共著者であるキュレーターのニコラス・ベルは言います。 「しかし、彼はそれを誰からも隠そうとしていたとは言いません。彼が亡くなる前に、彼は彼の芸術のすべてが保存されている家族にジェスチャーで伝えました。」
ひどく耳が聞こえない状態で生まれたキャッスルは、伝統的な意味での読み方、書き方、コミュニケーションの仕方を学びませんでした。 それでも70年近くの間、キャッスルは彼の周りの世界と彼のアートを通してコミュニケーションを取り、彼の個々の現実を反映したドローイング、本、構造を作成しました。 「ジェームズ城は彼自身の美術史です」と、2008年のドキュメンタリー「 ジェームズ城:芸術家の肖像」で、フレーシャー/オールマンギャラリーのオーナーであるジョンオルマンが説明しました。 「彼は自分自身を自分の参照資料として使っています。」
2015年2月1日まで、キャッスルの作品は、スミソニアンアメリカンアートミュージアムの「Untitled:The Art of James Castle」で展示されます。アーティストの作品のコレクション。 「ジェームズ城のドローイングと絵画は、芸術が自分自身を知るための基本的な方法を提供することを裏付けています」と、博物館のディレクターであるベッツィ・ブラウンは声明で述べました。 「彼は家族に囲まれた西部の田舎で何十年も働きましたが、コミュニティを超えた経験はほとんどなく、正式なアートトレーニングも受けませんでした。
































1899年9月25日、アイダホ州ガーデンバレーの自宅のリビングルームから雑貨店を経営していた地方の郵便局長に2か月早まって生まれたキャッスルは、開拓者フロンティアの縮小する世界で育ちました。 10歳から15歳まで、彼は聴覚障害者のためのグッディングスクールに通い、手話ではなく口頭でのコミュニケーション方法を教えられました。 正式なアートトレーニングを受けずに、彼はアート界が彼を発見する前の彼の人生の最初の40年間ほとんど知られていない仕事をしました。 しかし、1964年までに、キャッスルは、ポートランド美術館のディレクターによって「おばあちゃんモーセ以来の最も重要な原始的」と評され、そのスタイルは「ゴッホを思い起こさせます」。

無題:ジェームズ城の芸術
ジェームズ城(1899-1977)は、アイダホ州の遠いガーデンバレーで形成期を過ごし、ボイジー近くの場所で成人期を過ごしました。そこで、約70年間、集中的なアート制作に専念していました。
購入Castleは、親の郵便局からの紙、マッチ箱からの段ボール、cardストーブからのすすを混ぜて木炭インクを作成する、見つかったオブジェクトを使用して作品を作成しました。 彼は非常に生産的で、ほぼ一生涯ほぼ一定の速度で作品を作りました。 彼の絵の多くは、使用済みの封筒、使用済みの紙片、または展開されたマッチ箱の内側にあります(上記のスライドショーでは、側面にスロットがある画像はそのような媒体で行われます)。 彼の作品は、彼の生涯にわたって彼を取り巻く田園風景を大きく反映しています。1924年にガーデンバレーを若者として去り(そしてスター、アイダホ、そしてボイシに最初に移動した後)、彼のイラストはしばしばガーデンバレーの家の農場を思い出しました。 キャッスルの作品はすべて時代遅れですが、生き残ったアートワークは1931年以降、彼がボイジーに引っ越したときから存在すると考えられています。つまり、彼の少年時代の家を思い出させる風景はすべて記憶から描かれたに違いありません キャッスルの作品の多くはまた、テキストのアイデアを探求しています。これは、彼の評判の高い非識字にもかかわらず、キャッスルを魅了しているように見えました。
「魅力的で不可解であると同時に、城の芸術は言語なしでナビゲートされる世界へのアクセスを可能にしますが、それを解く鍵ではありません」とベルは言います。 「最終的に、これらの図面と格闘することで、私たちの理解の限界と、ある芸術家の並外れたビジョンが明らかになります。」