写真は常に同じものを示しますが、それはそれらが常に同じように見えることを意味しません。 このウィリアム・エグルストンの写真は、 無題、三輪車とメンフィス、1970年としてさまざまに知られています。 それも色々見られてきました。 今では古典と見なされており、最初は多くの分野で、あからさまなf辱としてさえも理解されずに迎えられました。
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ユードラ・ウェルティは、ウィリアム・エグルストンの作品について次のように書いています。「 誰もがありふれたものよりも含意に満ちている」。 写真は1965-74シリーズの画像です。 （エグルストンアーティスティックトラスト/ Courtesy Cheim＆Read、ニューヨーク） 
「今年最も嫌われたショー」は、批評家がエッグルストンの1976年の画期的な展示をどのように説明したかです。 （エグレストンアーティスティックトラスト礼儀Cheim＆Read、ニューヨーク） 
2004年のエグルストン。（スティーブ・パイク/ゲッティイメージズによる輪郭） 
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エグルストンの三輪車は、ニューヨーク市の近代美術館での1976年の彼の作品の展示の一部として最初に注目されました。 実際、それは展示カタログ「 ウィリアム・エグルストンのガイド」の表紙に載っていました。 「今年最も嫌われたショー」とある評論家は書いています。 「何へのガイド？」 ヒルトン・クレイマーは、エグルストンの画像を「完全に陳腐」で「完全に退屈」と呼んだ。完璧なクレイマーは、「視覚的にほとんど関心のないありふれた世界に住む陰気な人物」を見ました。
それらの言葉は、エグルストンの三輪車にどれだけうまく当てはまりますか？ 「陰気」は主観的な判断です。 「ありふれた？」はい、そして誇らしげにそうです。 「視覚的にほとんど興味がない」？ まあ、それは別の話です。 まず第一に、Egglestonの写真は、媒体の歴史における構造的変化、つまりアート写真における色の受け入れの高まりを表しています。 言うまでもなく、MoMAショーは博物館の歴史の中で最初の主要な全色写真の個展でした。 エグルストンは、カラーで活動する若く才能のある写真家の幹部の中で最も著名なメンバーでした。スティーブン・ショア、ジョエル・ミエロウィッツ、ジョエル・スターンフェルド、エグルストンの仲間のウィリアム・クリステンベリー。 ファッションモデルや日没に色を使うことは一つのことでした。 しかし、 三輪車 ？
エグルストンの写真は、文化的な観点からも見ることができます。 小さい意味で、それは70年代の白人南部文化の顕著な成長の例です。リチャードニクソンの南部戦略から、オールマンブラザーズやライナードスキナードなどのロックバンドの人気まで、同じ年のジミーカーターの選挙までMoMAショー。 次に、さらに文学的な側面があります。 キュレーターのウォルター・ホップスがエッグルストンの1998年ハッセルブラッド賞に続く本のエッセイで書いたように、彼の「写真にはフィクションの豊かな残響が含まれています」。アン・ビーティー、特にレイモンド・カーバーなどの現代作家の短編小説で使用されていました。
しかし、三輪車の視覚的興味の最良の議論は、写真の歴史におけるその場所やその南部の起源、または文学的な「汚いリアリズム」との親和性ではありません。それは写真そのものです。
家庭的なオブジェクトは、写真を撮るという長い伝統がありましたが、ウォーカー・エヴァンスが1955年にフォーチュン誌のために作ったハンドツールのポートフォリオのように、細かく細工された家庭的なオブジェクトでした。 それはすぐに素朴さの下にありますが、奇妙に高貴です。 Egglestonがこの効果を達成する方法の1つは明らかです。彼は低角度から三輪車を撃ちます。 それは大きく、織られているので、想像力で大きく織る。 天国に目を向けると、エグルストンのカメラはその三輪車に大天使の玉座の威厳と無力さを授けます。
三輪車は単独ではありません。 カーポートには2つの牧場の家と1台の車もあります。 枯れた草のパッチ、アスファルト、灰色の空の広がりがあります。 シーンはすべて非常によく、 ごくわずかです。 またはそれは？ 草とアスファルトは、空を中立空間としてほとんど不気味に映し出します。 トライクは、非常に若々しい神の戦車のように、前景を支配するような方法で撃たれます。 大天使、神々：エグルストンにとって、冒profは神聖なものです。 誰もが平凡の魅力を非常によく喚起したことがありますか？ 「私は明らかなことで戦争をしている」と彼は言った。
三輪車の多くの曲線は、屋根の後方への角度を模擬しています。 次に、青みがかった緑のシートとフレームを備えた赤いハンドルグリップのクロマチックな遊びがあります。シート、フレーム、ステム、ホイールリムの白い部分を忘れることはありません。 色は絶対に後付けではありません。 エグルストンは白黒写真家としてスタートしましたが、ヘンリ・カルティエ=ブレッソンにインスパイアされた良い写真家でもあります。 ポイントは、エグレストンがカラー写真を意識的に受け入れ、より豊かなパレットが彼の芸術にどれほどもたらすかを認識していることです。 色を削除すると、効果が著しく低下します。 全体は、日常の非記述の中で控えめな芸術性のモデルです。 それはとてもシンプルで芸術的ではないようです。 しかし、よく見てみると、ソネットのように注文されているように、それは誘惑のようにcである。
このような視聴と記録の奇跡を説明するにはどうすればよいですか？ 現在72歳のEgglestonは、特定の写真の理由と理由について長い間議論を控えてきました。 Reiner Holzemerの2008年のドキュメンタリー映画、 William Eggleston：Photographerには、白黒の家族のスナップショットが含まれています。 フォアグラウンドにいる非常に若いエグレストンが、帽子とセーラー服を着た裸のように見え、後ろに三輪車が見えます。 歩道にふさわしいチャールズ・フォスター・ケインのローズバッドに相当しますか？ 確かに、エグルストンでさえ言うことはできません。 そのような不確定性の中で、三輪やその他の芸術の謎と不思議が始まります。
ボストングローブの作家であるマークフィーニーは、2008年に批評家としてピューリッツァー賞を受賞しました。
