幼い頃、ジェイコブ・ローレンスは彼の教育から何かが欠けていることを知っていました。 「私は常に歴史に興味がありましたが、公立学校で黒人の歴史を教えたことはありませんでした。 時々彼らは歴史クラブでそれを言及しましたが、私はそれを提示する方法が好きではありませんでした。 有名な黒人アーティストはかつて言った。
彼の人生の仕事に影響を与えたのは、黒人の物語と黒人の歴史の欠如、そしてアメリカの経験を理解するために不可欠であるとの彼の願望でした：シンプルなシーンから大規模なシリーズまで、彼の芸術はハーレムの日常生活の物語を語りました南部の人種差別の話、そしてアフリカ系アメリカ人とアメリカの歴史に不可欠な解放、抵抗、回復力の話。
ローレンスは、100年前の1917年9月7日にアトランティックシティで生まれました。フィラデルフィアでしばらく育ち、1930年代にニューヨークで生まれました。ハーレムルネッサンスの文化的および芸術的精神に大きな影響を受けました。 彼の作品の多くはスミソニアン博物館のコレクションの中にあります。
主流のアートの世界が黒人アーティストに開かれていないとき、ローレンスは自分の近所が提供するすべてのものに没頭していました。彼はハーレムアートワークショップで訓練を受け、画家チャールズ・アルストンの下で勉強し、ワークスペースを共有し、他には、彫刻家のオーガスタ・サベージによって、彼がWPAフェデラルアートプロジェクトを通じて仕事を得ることを支援しました。
「彼は、彼の周りで起こっていることすべてを聞いて、見て、見て、吸収した静かな個人でした」と、ローレンスの作品の十数近くがあるスミソニアン・アメリカ美術館の主任キュレーターであるバージニア・メクレンブルクによると。
アルフレド・ヴァランスのジェイコブ・ローレンス、1957（Archives of American Art） ローレンスの主題とスタイルは、慎重で良心的な選択でした。 彼は、黒人アーティストがアフリカ系アメリカ人の歴史と現代の生活を描く際に彼らの役割と責任を慎重に検討していた時期に彼のプラクティスを形成しました。
ハーレムでは、ローレンスは「抑圧された者の原因を前進させるための革命的闘争を提唱してきた歴史的反逆者を賞賛する」進歩的な芸術家に囲まれ、教育を受けました。 彼らから、彼はかつて奴隷にされた主要人物を中心とした歴史的な叙事詩を伝えるように促されました。 彼の初期のシリーズは、ハイチの独立のための闘争をリードしたトゥーサン・ルヴェルチュール（1938）、偉大な奴隷制度廃止運動家および政治家であるフレデリック・ダグラス（1939）、およびアンダーグラウンド鉄道の有名な指揮者であるハリエット・タブマン（1940年に完成）の物語を語った。
そして、彼がそれらの物語を語る方法は、それらを語るのを選ぶことと同じくらい重要でした。 彼の経歴を通して、ローレンスは鮮やかで大胆な色で描かれ、表現力豊かな比itself的なスタイルに専念し続けました。 国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館のチーフキュレーターであるジャクリンセルワーは、ローレンスのディクシーカフェ （1948）の展覧会「ビジュアルアートとアメリカの経験」を特集し、「アフリカ系アメリカ人の歴史の重要な側面が彼が20世紀半ばの現代主義の抽象的な傾向にあまりにも固執した場合、彼は彼の芸術につながることができる人々を制限する危険を冒しました。 確かに、「造形へのコミットメントは政治的なものでした」と、ハーシュホーン博物館とローレンスのボードビル （1951）をコレクションの1つとする彫刻庭園の上級キュレーター、エブリン・ハンキンスは言います。
彼の最も有名な仕事のために、ローレンスは彼自身の人生を定義したイベントに変わりました。 大移民の間に移動した両親の息子-何百万人ものアフリカ系アメリカ人が北と西でより良い生活を求めてジムクロウサウスから逃げたとき-彼は言われた物語を描きました。 60のパネルで、アフリカ系アメリカ人が南部で直面した厳しい人種的不公正と経済的困難、および彼らをより大きな希望の場所に導いた機会を示し、タイトルに綴りました。
フィリップスメモリアルギャラリー（現在のフィリップスコレクション）と近代美術館（MOMA）は、完成した翌年に移行シリーズ （1941）を購入しました。 各博物館は、常設コレクションのシリーズの半分を取り、偶数と奇数のパネルで分割しましたが、完全なシリーズは、最近では2016年にフィリップスコレクションで何度も展示されています。 24歳でローレンスが個人的に大きな成功を収めただけでなく、この売却は別の理由で重要でした。MOMAがアフリカ系アメリカ人アーティストによる作品を初めて購入したのです。
The Library 、1960（SC Johnson＆Son、Inc.の贈り物、SAAM） 彼の驚異的な成果の多くは、ジャンルの絵画と日常の場面の描写にありました。 彼はハーレムでの生活から知っていることを引き出しました。 1つの例、 The Library （1960）は、アフリカのアートワークを参照する本を読んでいるいくつかの黒い人物を描いています。 キュレーターは、閲覧室には「135th Street Library-現在は黒人文化研究センター」があり、1925年にアフリカ系アメリカ人の文学、歴史、版画の最初の重要なコレクションが開かれたと推測します。彼の歴史的な叙事詩を研究し、黒人の歴史と遺産を熟考しました。 このシーンを描く際に、彼はハーレムルネッサンスによって触媒された発見と学習にスポットを当てました。
図書館が北部の比較オアシスのビューを提供する場合、ローレンスのバーアンドグリル （1941）を見ると、南部の厳しい現実の感覚がわかります。 彼と彼の妻である仲間のアーティスト、グウェンドリン・ナイトが1941年にニューオーリンズに旅行したとき、アーティストは最初にこの地域を訪れました。彼は多くの作品で経験を探求し続けました。
2つのレースの間の人為的な障壁を強調して、 バーアンドグリルは、分離されているが平等の虚偽を明白に示しています。白人の顧客はバーテンダーが付き添い、快適で冷静に保たれますが、黒人の顧客は少ない広々とした、見落とされたセクション、南の二流の地位の象徴。
バーアンドグリル 、1941年（国立デザインアカデミーを通じたヘンリーウォードレンジャーの遺贈） 第二次世界大戦は再びローレンスを南部の人種差別と密接に結びつけました。1943年に沿岸警備隊に徴兵され、フロリダ州セントオーガスティンで訓練を受けました。 彼は後に海軍の最初の統合された船に配属され、そこで配備の一環として絵を描くことができました。
ローレンスとナイトは1946年に南に戻り、ノースカロライナ州のリベラルアーツ学校であるブラックマウンテン大学でサマーコースを教えました。 ヘッドインストラクターであるドイツの抽象画家ヨーゼフアルバースに招待され、彼とグウェンドリンは、彼らが遭遇するかもしれない人種差別に気付いて、近くのアシュビルを避けた。 旅の途中で、アルバースは「メイソン・ディクソン線を通過した後、統合された電車からジム・クロウの車に屈辱的な動きをする」ことを避けるために、カップル用の専用電車を予約しました。
歴史的な解放闘争を記録したローレンスは、すぐに現代の公民権運動を探求するようになりました。 美術史家のエレン・ハーキンス・ウィートが書いたように、「この混乱と反戦の激動の時代に対応する。 。 。 ローレンスは、学生非暴力調整委員会（SNCC）の募金活動に関与し、カウンターシットイン、フリーライダー、抗議者が警察と衝突する場面を描きました。
画家としての60年の間に、ローレンスは他の多くの芸術家に影響を与えました。 彼は1956年にプラット研究所で教え始め、ローレンスが60年代前半にナイジェリアに住んでいたとき、ラゴスの若いアーティストにワークショップを提供しました。 ニュースクール、アートスチューデンツリーグ、ブランダイス大学で教鞭をとった後、彼の最終的な動きは1971年にワシントン大学で教授職を得るためにシアトルに移りました。 ローレンスの名誉ある経歴はさらなるマイルストーンで満たされました。彼は1956年のベニスビエンナーレで米国の代表であり、1970年にNAACPのスピンガーンメダルと1990年に国立芸術勲章の両方を授与されました。ストレスや疲労から回復する精神医学施設で過ごした短い期間でさえ、彼の作品をペイントして展示します。
彼の生後1世紀、彼の作品は、彼の注目に値するストーリーテリングのおかげで、関連性と共鳴性を保っています。 「彼の芸術の人間的側面は、芸術に興味のない人、芸術の経験のない人、または芸術の本当の知識を持つ人に、ローレンスの作品を見させます。 。 。 メクレンブルクはこう言います。
