デビッド・ホックニーがテクノロジーと愛憎関係を持っている理由| 芸術と文化| スミソニアン - 記事、芸術と文化、芸術とアーティスト、雑誌

デイビッド・ホックニーはしばしば「麻痺したサイクロプスの視点から世界を見るのを気にしないなら、ほんの一瞬です。しかし、それは世界に住むのが好きではない」と宣言するために与えられます。その時点で、彼は家の絵を描くように言われたときに、おそらくフロントポーチ、裏庭、裏庭の犬小屋、片側への私道を含む5歳の例を展開するでしょう。木がもう一方に向かって、窓が奥の隅を見下ろしている-彼が知っているすべてが、すべて1つの表示面にある-先生がやって来て、「いいえ、彼はそれを間違えた、あなたはおそらくすべてを見ることができない」と言うまで1つの場所から、それにより完全に任意の1ポイントの視点を強制します。「それでも子供はそもそもそれを正しく持っていた」とホックニーは主張する。「彼はあなたが尋ねたように、彼の家を構成するすべてを見せていた。」

この物語から

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デビッド・ホックニーと彼の最新ツール-iPad。（アンドリュー・フランシス・ウォレス/ Getstock.com）

ホックニーは2013年の肖像画に炭を使用しました。（写真：リチャード・シュミット/デビッド・ホックニー社）

1980年に描かれたニコルズキャニオンは 、ポラロイドがコラージュする前に、ホックニーが複数の視点で実験した方法を示しています。（写真：Prudence Cuming Associates / David Hockney、Inc）

14世紀（左）から1800年代に至るまで、ホックニーはこの「万里の長城」を構築し、パターンを見つけました。（写真：リチャード・シュミット/デビッド・ホックニー社）

ぎこちなさが後退し、光学的精度が現れ、それ自体が後退したとき、彼は特定できた。（写真：リチャード・シュミット/デビッド・ホックニー社）

ホックニーは、長い間、新しいテクノロジーを受け入れてきました。彼はインクジェットプリンターを使用して、60 x 41インチの船乗りMatelot Kevin Druez 2 、2009年をレンダリングしました。（©David Hockney、2013）

後に彼はiPad（ヨセミテ、カップ、犬）とiPhone（太陽、植物）でスケッチを作成し、その後デジタルの「ペイント」を指から拭くために一時停止しました。（David Hockney、Inc）

2011年に英国の田舎道をゆっくりと走る様子を撮影した、18の視点からの18分間のスローパンビデオ（1分間）からの一瞬。（David Hockney）

アーティストは、ランドローバーに取り付けられた小さなビデオカメラの配列を指示します。（ジャンピエールゴンカルベスデリマ/デビッドホックニー）

ホックニーは、オイル、水彩、iPadでウォルドゲートウッズを描きました。しかし、彼の最新の作品で、彼は炭の春の到来の25のバージョンを作成し、数週間にわたって5つの異なる場所でそれぞれ5つの瞬間をキャプチャしました。（デヴィッド・ホックニー/撮影：ジョナサン・ウィルキンソン）

A Bigger Message （2010）はホックニーのクロード・ロレインの「山上の説教 （c。1656）」に対する風変わりな見解です。（デビッド・ホックニー・インク、サンフランシスコ美術博物館のデ・ヤング・レギオン・オブ・オナー礼儀）

2008年冬 （2008年） ウォーター近郊の大きな木は、9つの塗装パネルで構成されています。（デビッド・ホックニー・インク、サンフランシスコ美術博物館のデ・ヤング・レギオン・オブ・オナー礼儀）

ウォルドゲートウッズ、2006年7月26、27、30日 （2006年）は、夏の同じ森を描いています。（デビッド・ホックニー・インク、サンフランシスコ美術博物館のデ・ヤング・レギオン・オブ・オナー礼儀）

ウォルドゲートウッズでは、3月30日から4月21日まで （2006年） 、3つの経路が分岐しています 。（デビッド・ホックニー・インク、サンフランシスコ美術博物館のデ・ヤング・レギオン・オブ・オナー礼儀）

ブリドリントンの屋上、10月、11月、12月 （2005年）は、イングランドのイーストヨークシャーにあるホックニーの家の近くの町の写真です。（デビッド・ホックニー・インク、サンフランシスコ美術博物館のデ・ヤング・レギオン・オブ・オナー礼儀）

ホックニーは友人であり、ニューヨークに拠点を置くキュレーターであるチャーリー・シェイプスとともに、チャーリーとの自画像に登場します（2005）。（デビッド・ホックニー・インク、サンフランシスコ美術博物館のデ・ヤング・レギオン・オブ・オナー礼儀）

Four Views of Montcalm Terrace （2003）には、ロサンゼルスのMontcalm Avenueにあるホックニーのかつての家があります。（デビッド・ホックニー・インク、サンフランシスコ美術博物館のデ・ヤング・レギオン・オブ・オナー礼儀）

フォトギャラリー

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デビッド・ホックニーと仲間たち

ホックニーはその子供です。まだ76歳で、60年代前半に少年が不思議に思ったときにロンドンのアートシーンに初めて爆発したとき、彼を特徴づける驚異的な情熱を失っていなかったようです。そして、その持続的な若さの中核は、技術革新への不思議な開放性であり、ファクス機、カラーコピー機、カーステレオCDシステム、LED舞台照明グリッド、iPhone、iPad、HDなど、あらゆる種類の新しいガジェットを掘り下げようとする意欲です。ビデオカメラ—多くの場合、他の誰かが彼らの芸術的可能性を何よりもずっと前に見て、彼にそれを伝えるために、古石造りの洞窟画家にまでさかのぼる、古くからの人間の追求：説得力のある比ur的な近似をレンダリングする単純な衝動世界の。

ホックニーの情熱の2つの側面-頑固に手でレンダリングされたものと技術的に増幅されたもの-は両方とも、新世紀の始まりから10月下旬（2014年1月20日まで）に彼の作品の主要な回顧展で鮮やかに展示されますサンフランシスコのde Young Museumで：調査、つまり、彼が万里の長城以来してきたほとんどすべての調査。

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万里の長城1999年、ロンドンのナショナルギャラリーでアングルの回顧展を訪れ、イギリスの貴族の偉大なフランスの巨匠の非常に完成した初期の鉛筆画（1815年頃）のいくつかを綿密に調べながら、ホックニーは、一見苦労せず、自信を持って保証されたラインの前に、どこに？—あの、アンディ・ウォーホルの一般的な家庭用品の、すべての場所の絵で、それはそうでした！さて、ウォーホルの保証は、彼がスライド投影された写真を追跡していたという事実から生じましたが、イングレスはどうやってそれをできたのでしょうか？見事な一連の跳躍的な洞察の最初で、ホックニーは、イングレスがその時だけに発明されたカメラルシダを使用しているに違いないと信じるようになりました。平らなスケッチ面。見下ろすと、下の空のスケッチ面の上にオーバーレイされているように見えます。その後、アーティストは、主要な特徴（目の瞳孔、たとえば、唇と鼻の角、耳のうそ、髪のライン、包み込む衣服の流れ）の位置をブロックすることができました。起草プロセスの促進。

その後の数ヶ月で、ホックニーはイングレスよりずっと前、フェルメールを過ぎ、カラヴァッジオまでずっとアーティストの作品に同じ「見た目」の証拠に気づき始めました。実際、ホックニーは、カラヴァッジオが何らかの類似の光学補助具を使用しているに違いないと確信しました。彼の場合、おそらく単純な焦点レンズ、つまり原始的なカメラのオブスキュラによって増幅された壁のある種のピンホールです。

ハリウッドヒルズの家の上のスタジオで、ホックニーは長い遠い壁（スタジオが建てられたテニスコートの長さを走り、2階建ての高さ）をクリアし、西洋の歴史からコピーされたカラー画像でそれを覆い始めました芸術、そのような本の彼の手ごわい個人的なライブラリを利用して、コピーを壁を越えて時系列順に並べます。結果として得られた万里の長城を調査し、彼と彼のアシスタントがそれを呼ぶようになったとき、ホックニーは疑問に思った。容疑者が彼の前にそのように並べられたので、答えはすぐに明らかになりました：1425年のどちらかの側に約5年、最初は明らかにヴァン・エイクと彼の追随者とブルージュで、そしてブルネレスキと彼と一緒にフィレンツェで苦労しましたヨーロッパは単に眼鏡をかけただけでした。一度に、以前は停止し、ぎこちないように見えていたタイプの描写が、突然同じように特定の方法で鮮やかになり、正確になりました。

しかし、ホックニーは、レンズがまだ存在していないという証拠がなかったので、ヴァン・エイクがこのような驚くべき飛躍を達成できたのではないかと今疑問に思いました。次のブレークスルーは、量子光学を専門とするアリゾナ大学の客員物理学者であるチャールズファルコが、ほとんどすべての美術史家には知られていないが、凹面鏡（フリップサイド、つまり、1430年頃にフランドル絵画のあちこちに突然現れ始める凸面鏡は、まったく同じ方法で、外の現実の画像を暗い平らな表面、トレース可能な画像に投影することができますフォーカシングレンズと同様。万里の長城に沿って並べられた画像を検討すると、2人が並んで歩き、軍隊を調査する将軍のように、Falcoは突然1つを選び出しました。特定の間隔で焦点が合ったり外れたりするようです。画像をさらに分析すると、Falcoは現在、ロトが何らかの光学デバイスを使用しなければならなかったことを示す数学的証明を構築することができました。

ホックニーとファルコの発見と憶測は明らかに議論の余地がありました。従来の美術史家は特定の無能さを感じていたようです。彼らは、確固たる証拠、証言、マニュアル、または手紙やスケッチはどこにあると要求しましたか？偶然にも、ホックニーのスタジオアシスタントであるデイヴィッドグレイブスとリチャードシュミットは、2001年に、ホックニーが理論全体をレイアウトした豪華なイラスト付きの慎重に議論されたボリュームの付録として、現代の証拠の多くを掘り下げることができました、 秘密の知識：再発見オールドマスターの失われたテクニック 。

より一般的には、ホックニーが古いマスターが何らかの形でごまかしたことを示唆していることに人々は気分を害したようです。ホックニーは、ミケランジェロやレオナルドなどの芸術家が雑食をしていたときに、少なくとも最初は芸術と科学のギャップがまだ開かれていない時期について話していたと反論した。好奇心and盛で全方向に関与しており、そのような新生技術によってもたらされる光学効果に魅了され、すぐにそれらを有効に使い始めました。ホックニーは、彼のより文字通りの批評家の一部が彼の立場を戯画化したため、すべてのアーティストがすべての絵画のすべての行をトレースしたことを示唆していませんでした。そのような投影が使用された範囲では、特定の効果（ガラスと金属の正確な反射、絹の光沢）にもかかわらず、特定の比率と輪郭を固定し、その後、アーティストはより従来のタイプの直接観察絵画に戻ることができましたそれらなしでは達成できなかったでしょう。たとえば、反射アーマーの場合、画家の頭が揺れたり動いたりしても投影された反射は静止したままになります。それでも、1430年以前の絵画のような反射の扱いの様式化されたぎこちなさを見てください。それでも、テクニックは簡単ではなく、一部のアーティストは明らかに他のアーティストよりも優れていました。「これらは一種の援助である」と、ホックニーはある時点でコメントしている。「あなたがまだ洗練された芸術家でなければ、あまり助けにはならないだろう。しかし、そうであれば、彼らは驚くべき助けになるだろう」

しかし、その後の長年の論争の中で最も印象的だったのは、人々がホックニーの主要なポイントを見逃そうとしているように見えた方法でした：それは（彼のポラロイドや他の写真コラージュの場合は数十年前にそうだったように）彼の批判でしたその種の画像作成の制限。彼が主張する「視覚的な外観」は、15世紀に画家が単一の曲面鏡やレンズ、プリズムを展開し、それらの遠近法の命令に降伏し始めた頃に世界に広まったと主張しています。その意味で、1839年の写真の発明は、表面（現在は紙であるが、最初は銀メッキされた銅）に化学的に固定されているだけで、何世紀にもわたってすでに揺れ動いていました。そして皮肉なことに、ホックニーはあなたを見るにはあまりにも幸せで、彼の手は彼の手が万里の長城の遠い端まで広がり、ヨーロッパの絵画は光学から外れ始めました。「不器用さが戻ってきた！」彼は意気揚々と発表した。アーティストは再び、2つの目で見始め、標準的な化学写真では不可能だったすべてのものを捉えようとしました。印象派、表現派、セザンヌ、キュービストは、化学写真の意味で「客観的」な真実を目指すことはもうありませんでした。むしろ、彼らはそれが「人生に忠実」であるかを見る方法を作ろうとしていた。そしてその意味で、従来の写真画像で次第に飽和した（そして私たち自身の時間で過飽和になった）世界では、キュビズムのプロジェクトは決して終わりませんでした。「ピカソとブラックは正しかった」と彼は喜びました。「現在、より広い視野が必要です。」

そして、ホックニーは再び挑戦する準備ができていました。

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もっと深く見て、もっと見る「ああ、私は本当に絵に戻らなければならない。」過去20年間に何回も、何回も情熱を傾けた後（ポラロイド写真のコラージュ、ファックスの組み合わせ、手作りのプリント、物理学や中国美術の長期にわたる調査、オペラセットと照明デザイン、カメラルシダ）ドローイングと、今ではこのすべてを消費する多年にわたる芸術の歴史的回遊）私はホックニーの唇からそのフレーズを聞いたことがありますか？事実は、1980年から20年間で、過去2年間に比べてはるかに少ない数の絵画しか見られなかったことです。しかし、今、新しいミレニアムの最初の数年で、ホックニーは新たに解決されたように見えました。彼は、1999年に98歳で母親の死のどちらかの側で、特に彼女が引退していたイーストヨークシャーのブリドリントンのやや老朽化した海岸リゾートの町に、ますます長い訪問のためにイングランドに戻りました。彼が育ったブラッドフォードの工場町。

今、彼は本当に絵に戻って自分自身を注ぐつもりだった。それを除いて、彼は人生で初めて本格的な水彩画を取り上げました。部分的に、彼らは彼に外気で働き、彼の新しいブリドリントンの本拠地を実際に探検することを許可しました。しかし、それに加えて、水彩はその性質上、その適用の即時性により、あらゆる種類の「光学的」アプローチを排除しました。さらに、媒体の容赦ない性質（人がミスを簡単にカバーできなかった方法）により、彼は最初より深く見えるようになりました（たとえば、一見ランダムな道端の生垣を構成する植物材料の豊富な品種で、それぞれの属明確に区別され、属内で個々の植物が明確に区別されます）-より深く見てより多くを見るために。 2004年の夏の終わりから年末までのわずか数か月で、Hockneyは100を超える水彩画の研究を行いました。

彼はまだ始まったばかりだった。 2005年にはようやく彼の絵画への回帰が大きくなり、その夏（時には1日1枚、時には2、3枚も）の絶え間ない噴出によって、彼のお気に入りの場所の一部が以前の水彩画の遠足から引き戻されます。その間ずっと彼は、イーゼルに複数のキャンバスを次々に、そして一度に6つ（高さ2つ、幅3つ）にマウントする方法を工夫して、より大きなものではなかった「結合」ビスタを作成しました。幅は広いが、重複する消失点が複数あり、視聴者をより積極的にシーンに引き込みました。この効果は、地平線に向かって後退する道路の特徴を特徴とするいくつかの絵画でさらに顕著でした。これは、従来の1点透視効果のまさに縮図でしたが、彼のバージョンでは、道路がわずかに外れます。中央に配置され、視聴者の視線は、側面に剥がれ落ちるすべての見晴らしに等しく強力に描画されます。

「私の最新のフィギュアの絵はどうですか？」ブリドリントン郊外の工業団地の格納庫に設立した大きなスタジオの壁にあるこれらのコンバインの1つを見つめていたとき、彼は私に、この頃、不気味に私に尋ねました。「しかし、私は餌をとることに決めました。「数字はありません。」その時点で、彼は苦笑して微笑んで、私を修正し、「あなた、あなたは姿だ」と強く主張しました。実際、これらのコンバインのいくつかを熟読すると、あなたはそれを助けることができませんでした-あなたの目が上がって散歩に行くでしょう-おそらく、50キャンバスの冬の風景、彼の最も広大で最も驚異的なコンバイン、 Bigger Trees Near Warter 2007年夏のグループ招待時に、ロンドンのロイヤルアカデミーの長いホールの奥の壁全体を占めました。

この期間中、ホックニーは、従来の「光学的」アプローチで作られた絵画とは直接対照的に、部屋の向こうからの彼の絵画（または、他のほとんどの非光学的に生成された画像）の鮮やかさを特に喜んでいた。彼は、スタジオの向こう側にあるカラヴァッジオの静物画のディテールなどの色再現を、同じサイズのセザンヌの再現とまったく同じサイズの果物と一緒に楽しんでいます。「カラヴァッジオの見事な習熟度を低下させないために、ただ見てください。この距離からカラヴァッジオはほぼ消え、セザンヌは壁からほとんど飛び出します。」セザンヌのリンゴは目と時間の両方で見られていたのに対し、これはカラヴァッジョがその構成に組み込まれた一定の距離を置いた遠近感を持っているためです。

実際、時間そのものとその経過が、ホックニーの懸念をますます取り上げ始めました。広い視野と広い視野が引き続き必要でしたが、例えば、グランドキャニオンへの以前の訪問では、ホックニーはますます大きな空間を求めていましたが、ブリドリントンの周りではなく、時間の延長を組み込むことに専念していましたフィギュアになり、絵に関するすべての視覚的なアンブルを取るのにかかる時間。ホックニーはまた、絵画間の時間の経過、非常に特定の気圧シフトを伴う季節の遊びにますます敏感になってきました。彼は同じサイトに何度も何度も戻ります。たとえば、Woldgate Woodsの交差するパスは、2006年に6キャンバスの組み合わせで9回以上を描きました。または、翌年に2回レンダリングされたチクセンデール近くの木のトリオ。8月に初めて緑の呼吸する肺のように見え、12月に2回目までに、ほとんど乾燥した解剖学的クロスに剥ぎ取られました。セクション。季節は、彼が南カリフォルニアで忘れそうになったものであり、週ごとの彼らの通過は、ホックニーのために、彼の少年時代の出没へのこの復帰の特別な味の1つを構成しました。確かに、彼は、あなたがその真の本質を捕らえることを望むことができるのは、あなたが秋の終わりに、そしてできれば2つまたは3つのそのような滝を越えて、冬の裸の木とすべての樹状突起が広がるのを見るまでではないと感じるようになりました次のリーフフル、吹く夏。

2005年以降、L'Atelier Hockney Bridlingtonで絵を描いていました。それを除いて、実際には、少なくとも2008年以降、彼が新しいテクノロジーに魅了されたのは、彼が今と同じくらいの情熱と魅力で追求しているものでした。

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iPaint私が言うように、初期の技術によって生み出された視覚的な外観に対する彼の批判にもかかわらず、新しい技術への顕著な開放性はホックニーのキャリアの特徴であり続けてきました。キヤノンの写真複写機の人々は、彼が何を思いついたのかを見るためだけに、市場に出回るずっと前に、実験用カートリッジで彼をたたいたことがありました。（彼は一連の「手作りのプリント」を思いつきました。）同様に、差し迫ったユビキタス時代のファックス機、そして彼がなんとかそれらを取り除いた長距離の広く放送されたコラージュ。さらに言えば、彼は私が知っている最初の人の一人で、テープとCDプレーヤーを車にインストールしました。サンタモニカとサンガブリエルの山々を駆け抜け、時間をかけて急上昇し急降下するドライブ、作曲家と交互に、海岸に向かう最後のパス、ワーグナーが全開で急上昇し、海に滑り込むように沈む夕日の超越的な見晴らしでほぼ絶頂に達しました。

HockneyはiPhoneの転換期であり、そのカラー描画デバイスとしての見事な可能性は、そのBrushesアプリケーションを介して、完全に活用された最初のアーティストの1人でした。彼はタッチスクリーンに何時間もいじり、電話自体からさらに何時間も離れて、特定の効果を達成する方法を考えていました。たとえば、白い磁器の効果、ガラスや磨かれた真鍮の効果。切り花または盆栽またはサボテンの効果; 朝日がゆっくりと海の上に昇る効果。この最後の挑戦は、ホックニーにとって特に夢中になりました。カリフォルニアの夕焼けを熱心に記録した彼は、長い間彼のレパートリーに日の出を持ち込みたかったのですが、ペンキや色鉛筆を作るにはいつも暗すぎて、屋内に入れたとき、そうすることができませんでしたそれらを見るために光、彼は夜明けをかき消すだろう。しかし、iPhoneのライト自体は非常に媒体であったため、これはもはや問題ではありませんでした。彼は最も暗い暗闇から始まる最も微妙な変化を記録することができました。突然、世界中の彼の友人たちがiPhoneでそのような絵を1日に2、3、または4枚受け取り始めました。「村の人たち」と彼はある日私に言った、「来て私をからかい、「あなたは電話で絵を描き始めたと聞きます」。そして、私は彼らに、「いや、いや、実際にはスケッチパッドで話すこともあります」と言います。」そして実際、iPhoneはずっと持ち歩いていた種類のスケッチブックのはるかにコンパクトで便利なバージョンを証明していましたジャケットのポケットに入れて、それよりも面倒ではない（それにもかかわらず、電話をポケットに戻すたびに、彼は親指と人差し指をズボンに擦り付け、習慣の力ですべてのデジタルを拭き取ります汚れ）。

iPhoneから彼はiPadに卒業しました。そして、切り花の花束のインテリアや夜明けに広がる海の窓からの朝の景色から、彼はすでにキャンバスに描いている種類のブリドリントン周辺のより精巧な外気の研究に移りました。特に、 2011年にイーストヨークシャーのウォルドゲートに春の到来というタイトルの 51の個別のデジタル図面で構成される拡張スイートがありました（21） 。その秋の後半、カリフォルニアに戻って訪問し、ヨセミテ渓谷のiPadのより刺激的な調査を開始しました。狭いフレーム内のより広い展望です。

同時に、彼と彼のチームは、デジタル図面を紙に転写することに関して、技術的能力の限界を探り始めました。画像が鮮明で、表面が大きいほど良いです。結果として得られた壁サイズのプリントは非常によく持ちこたえ、すぐにホックニーのライフワークのこのヨークシャー時代を調査する展覧会の不可欠な特徴になりました。

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2010年頃、ホックニーはさらに別の最先端の技術調査に着手しました。今回（彼のスタジオの側近であるジャンピエールゴンカルベスとジョナサンウィルキンソンの支援を受けて）彼は、複数の小型ビデオカメラ（3 x 3のカメラグリッドに9台）をランドローバーのフロントフードに取り付けて配置しました。彼は、最初に9台、最後に18台のプラズマスクリーンの配列全体に結果を投影し、スタジオの長い壁に沿って広げました。彼はこの実験のバージョンを80年代初期のポラロイドコラージュにまで遡り、多くの点で、現在のプロジェクトはそれらのポラロイドグリッドの活性化されたバージョンのように読みました。しかし、当時の技術はまだ十分ではありませんでした。18の同時画面を操作および同期するために必要なギガバイトは、法外なものでした。そして、撮影のために、カメラのサイズが十分にコンパクトになるまで待たなければなりませんでした。そのため、Hockneyが想定されたメディアの完全な展開を試みることができたのは2010年までではありませんでした。彼がやったら、彼はほぼ完全に引き込まれた。さようなら、再び、さしあたり、とにかく絵に。

結果は魅惑的なものに他なりませんでした。夏のうっすらとした田舎道をゆっくりと進む行列、近づいてきて通り過ぎる大きな緑の張り出した木々の完全に夢中になれる光景、9枚のスクリーンを横切って曲がる枝。そして数ヶ月後、ゆっくりと行列が、まったく同じペースで、まったく同じ木を通り過ぎて、裸になり、裸の黒い枝が雪の吹きさらしの朝のきらめく青い空を背景に、隣接する9画面のグリッドに投影されました。全部で18画面：1目あたり1シーズン。または、カメラのグリッドを車の側面に横に取り付け、春の活気のある群衆が道路の側で積極的に栄光を放ちます（他のことを気にすることさえない、生い茂ったガリ以上のものはありません）。明快さ、鮮やかさ、すべてのそのfusion延の中のすべてのその詳細。すべての素晴らしさ。「知覚の扉がきれいになったら、ホックニーのレジスターの仲間のパンテイストであるウィリアム・ブレイクを引用すると、「すべてのものがそのまま人間に現れる、無限」。実際、これまでにないものを目にすることはあまりありませんでした。むしろ、今までにない方法で見ていました。「18のスクリーン」は、ホックニーが私に説明したように、「少なくとも18の異なる消失点を意味し、それらはすべて移動します」。ワンポイントパースペクティブは完全に消去されました。

確かに、それはほとんど厄介なほどに抹消されました。私自身は、「何かを現実のものにすることはそれを完全に表現することは不可能である」という主張で、ある特定の跳躍するデジタル野心を全面的に解任したデジタル背教者ジャロン・ラニエに同意するようになりました。言い換えれば、表現は、現実ほど完全に、完全に現実的でありたいと願うことはできません。しかし、これらの18スクリーンの投影は、彼らが表現している風景よりもほとんどリアルに感じられ、それらの中の物は、露出過剰の疲れた日々から解放され、まるで磨かれたかのように、新たに注目に値します。

「大事なことです」と、ホックニーは彼にこの考えを試してみました。「ほとんどの人はほとんど盲目です。彼らは何にもぶつからないように世界をスキャンしますが、実際には衝突しません。運転は次のようになります：接線方向、否定的にのみ気づき、不都合なことが起きていないことを確認します。数分経つと、突然、通過するシーンをほとんど意識していないことに気づきます。対照的に、見ることは非常に前向きな行為ですが、あなたはそれを行うために着手しなければなりません。」私たちは少しの間、18画面の配列を眺めました。「今、従来の映画館は従来の写真と同じ問題、つまり一点透視の問題に悩まされていますが、映画製作者があなたの視線をさらに向けているという点で、さらにこれを見てください。先日、ホビットに行ったところ、信じられないほど緑豊かな風景でしたが、実に充実していると思います。編集が非常に速かったので、実際にそれを体験する機会がありませんでした。そして、3-Dの問題は、必然的に、あなたがそれの外にいるということです。スローダウンして周囲を見回す機会は与えられません。ここは好きではありません。

18スクリーンの投影は、ホックニーのより最近の室内実験の1つに切り替わりました。この場合、18カメラのレコーディングは、彼のカラフルに塗り替えられたハリウッドヒルズスタジオで振り付けられた美味しく即興のダンススイートを見下ろす高台から撮影されました。彼は、ロンドンのロイヤルアカデミーでの彼の回顧展の3カメラ、シングルテイク（アレクサンダーソクロフのロシアの箱舟のモード）ツアーや、彼のサンガブリエルマウンテン/ワーグナードライブ。

「これ、またはそれに似たものは未来でなければならない」とホックニーは私に言った。「 グラディエーターの最初と、この種のものを比較します。ラッセル・クロウは、戦闘の始まりに向かって次々と物事が積み重なっていくにつれて画面上で大きくなります。それはとてもエキサイティングだったかもしれません。当時はそうではありませんでしたが、その理由の1つは、各ショットで焦点がこの1つの事柄に向けられ、次に次の事柄に向けられることを感じることができたからです。、そうすることで、あなたはあなたの見た目でアクティブにならざるを得なくなり、その時間を過ごすことができます。その結果、あなたはもっと自由になります。」

例外として、典型的な方法で、ホックニー自身の未来は今、新しい実験を特徴としており、これは原始的な、ほぼクロマニヨンの技術による過去への回帰である。彼は外の森への春の到来を記録し始めたブリドリントン再び、今回は木炭で、これは焼けた木材を介してパルプ化された木材を横切るということです。すべての技術的な実験がこれに戻り、すべてが汚れ、リアルな感触を追求していました。世界で生きている人物であるというのは、どのようなものですか？