年は1926年で、月は10月でした。 ヴォーグが表紙にココ・シャネルによってデザインされた最初の「小さな黒いドレス」を特集し、ファッションの定番の長い統治を導いたとき、Ro音20代は本格的でした。
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雑誌の表紙には、女性がパンプス、真珠、クローシュ、腰の低い部分にベルトをした長袖の黒のドレスを着てポーズをとっている様子が描かれていました。 この雑誌は、エレガントな衣服を当時の非常に人気のあるモデルTを指す「フォード」と説明しました。また、別の意味でモデルTに似ていました。ヘンリーフォードが車について言ったように、ドレスがより一般的な日常着であり、彼らが派手でカラフルなものに傾いた時代、 ヴォーグが説明したように、「リトルブラックドレス」は新しいファッションの地平線でした。
20年代以前のビクトリア朝時代とエドワード朝時代には、シンプルな黒衣はオートクチュールよりも使用人や喪に服している人々の衣服と関連している可能性がありました。 実際、人前で普通のドレスを着るという行為でさえ、伝統からの逸脱でした。 しかし、第一次世界大戦前の世界の他の多くのコンベンションと同様に、これらはジャズ時代に変化しました。 1920年代、ZócaloPublic SquareのDeirde Clementは、スポーツウェアのアメリカのワードローブへの導入などの「革命的な」ワードローブの変更により、他の多くのシフトが生じ、Vogueのカバーに着用されるゆったりとした邪魔にならないスタイルを生み出しました。
ガブリエル「ココ」シャネルは、これらの変更の理由の1つでした。 1926年までに、女性のワードローブに対する彼女の非伝統的な（そしてフランスの）アプローチはすでに彼女を有名にした、とAnka MuhlsteinはThe New York Review of Bookで書いています。 彼女は、クチュールファッションで前代未聞のジャージーのような型にはまらない布と、型にはまらないカットを使用しました。 これらの革新の結果、彼女はパリにショールームを持つ独立した実業家でした。
「彼女の1926年の衣服の意図は、可能な限り幅広い市場で利用できるようにすることでした」とBBCは書いています。 「彼女の創造はファッションに革命をもたらしました。」リトルブラックドレスは、黒であることとシンプルであることの両方から大胆な発言をしました。 しかし、 ヴォーグは「LBD」とモデルTを比較しましたが、シャネルのパリ本部は、アメリカのアセンブリーをロールオフする単一の同一のモデルTではなく、彼女をさらに有名にする小さな黒いドレスのいくつかの異なるモデルを見せていました数百万行。
シャネルは「伝統的に受け入れられないアイデアを頭に向ける特別なコツを持っているようだ」とオーストラリア放送協会のコリン・ビセットは書いている。 「もちろん、黒は悲しみの色であり、第一次世界大戦と最近のスペイン風邪のパンデミックの虐殺後のフランスの多くの未亡人のデイウェアとして親しまれています。」
他のデザイナーがこの暗がりの解毒剤として派手でカラフルな服に目を向けている間、シャネルはそれに乗り込み、小さな黒いドレスを生み出しました。偽の真珠、布製のll、またはプレーンなクローシュ帽子。」
フォードの自動車と同様に、LBDには多くの象徴的な化身があります。 シャネルのデザインはまだ始まったばかりです。
