他の世界と同様に、ハリウッドは、愛を表現することは難しい場合がありますが、母親にとってはソフトスポットです。 予想通り、映画産業は、母親と赤ちゃんが映画の最も初期の現実を理解するために、母性の主題にかなりのスクリーン時間を費やしました。 物語が発達すると、母親は多くの映画の中心人物になりました。 EdisonのThe Klepto-maniac （1905）は、貧しい母親が子供のために食べ物を盗んだときに何が起こったのかを示しました。 Lubin's Mother's Dream （1907）では、母親が亡くなった場合、子供に何が起こるかについての悪夢を抱いています。
しかし、映画に登場する母親は、子どもの行動を承認したか否かを決定する周辺人物でした。 映画製作者は、結婚や母性につながるロマンスや求愛、男性の視聴者から責任感や罪悪感を呼び起こさないかもしれない主題を調べる方が簡単だと感じました。 母親自身に関しては、初期の映画製作者は当時のアメリカ文化に浸透したビクトリア朝の感性を採用する傾向がありました。 たとえば、DWグリフィスのThe Mothering Heart （1913）では、最近の母親であるLillian Gishのキャラクターは、夫がキャバレーダンサーのために彼女を拒否すると、怒り狂います。
1920年代に映画が成熟するにつれて、母親と女性の描写は劇的に変化しました。 業界はまた、女性を視聴者としてターゲットにし始めました。 なぜ妻を変えるような映画？ （1920）そして両親は人ですか？ （1925）ビクトリア朝のステレオタイプをからかい、 ルル・ベット嬢 （1921）のようなメロドラマでさえ、以前のタイトルよりもdeされた女性に共感的でした。 私の子供たちはどこですかなどの映画で？ （1916）、ロイス・ウェーバー監督は、避妊、妊娠中絶、その他の物議を醸すトピックを引き受けました。 映画史家のリチャード・コザースキーは、 「私たちの踊る母 」（1926年）を「 人形の家のジャズ時代のバージョン」と表現しました。 （劇自体は1917年から1922年の間に3回撮影されました）。
母性は、雑誌、「Mother Was a Lady」などのポピュラーソングの主流文化において神聖なままでした。 小説のステラ・ダラス （1923）は、今日まで響き渡った特定のコードを打ちました。 オリーブ・ヒギンズ・プローティーによって書かれたステラ・ダラスは、母親の犠牲を苦痛の極限まで引き受け、母親が娘をあきらめず、より良い生活を送れるようにしました。 小説は1924年に劇となり、翌年には映画になりました。 ヘンリー・キング監督のサミュエル・ゴールドウィンがプロデュースし、ベル・ベネットとロナルド・コルマンが主演したこの映画は大ヒットでした。
ステラダラスは、ラジオで最初の最も成功したメロドラマの1つになり、ほぼ20年間放送されました。 また、1990年のベットラ・ミドラー車のステラの基礎でもありました。しかし、最も成功したバージョンは、1937年にキング・ヴィドールによって監督され、彼女の代表的な役割の1つでバーバラ・スタンウィックを主演しました。 ブラッシュ、下品、スタンウィックのステラは好むのが難しい女性ですが、その母性の本能が過失するのは不可能です。
ステラのようなキャラクターは、大衆文化全体に広がりました。 一部の女優は母親を描写することを拒否し、ファンの目に彼らをデートさせるかもしれないと心配した。 しかし、 金髪の金星では 、マレーネ・ディートリッヒは特に魅力的な犠牲者になりました。 ジンジャー・ロジャースは、 バチェラー・マザー （1939年、デビー・レイノルズとエディ・フィッシャーを喜びの束として作り直した）で見捨てられた幼児を採用することで、年齢問題を回避しました。
母親は映画で他の問題に直面しました。特に、 Imitation of Lifeの 2つのバージョン（1934年と1959年）のレースです。 より多くの母系女優が母親としてのキャリアを開発しました。 たとえば、彼女の多くの役割に並外れたニュアンスをもたらしたベウラボンディ。 Make Way for Tomorrow （1937）では、彼女は子供たちに裏切られることに対処しなければなりません。 イン・オブ・ヒューマン・ハーツ （1938年、南北戦争の涙を流す者）で、彼女はアブラハム・リンカーン大統領に軍法会議の評決から息子を救うよう懇願する。 リメンバー・ザ・ナイト （1940年）で、ジェーン・ダーウェルは、ジョン・フォードの『怒りのGra』 （1940）で記憶に残るほどスティールなマ・ジョードでした。 The Searchersのドロシー・ジョーダンのように、彼の映画のどこかで頑固な母親。
1940年代の映画の母親は、映画全般と同じように心理的に複雑になりました。 オリビア・デ・ハビランドのようなスターは、 To Each His Own （1946）で未婚の母性の道徳的汚名を被り、その過程で最優秀女優賞オスカーを獲得するかもしれません。 しかし、 ナウ、ボイジャー （1942年、オリーブヒギンズプルーティの小説に基づく）では、ベットデイビスは横暴な母親とあいまいな関係を持っていました。 バーバラ・スタンウィックは、2人の男の子の世話をすることと、 私の評判 （1946年、クレア・ジェインズの小説「 Instruct My Sorrows 」に基づく）で自分の幸せを追求することで引き裂かれました。 そして、 ミルドレッド・ピアス （1945）でオスカー賞を受賞したジョーン・クロフォードにとって、母性とは娘のヴェーダ（アン・ブライスが演じた）との競争を意味していました。 ケイト・ウィンスレットは2011年のリメイク、HBOミニシリーズで主演しました。
母親が子供を保護するためにどこまで行くかは、マックスオファーズが監督し、ジョーンベネットが主演する一流のサスペンス映画、 ザレックレスモーメント （1949）の基礎となった。 Tilda Swinton主演のThe Deep Endとして最近更新されました。 1950年代には、ダグラスサークの過熱したメロドラマが開花しました。 All That Heaven Allows （1955）では、子供たちは未亡人の母親ジェーンワイマンに悪意のある影響を及ぼします。
しかし、1950年代には、大家族や大家族に関するいくつかの映画も制作されました。 Myrna Loyは、現実の効率性の専門家Ernestine Gilbreth CareyをCheaper by the Dozen （1950）で演じました。 （スティーブ・マーティン主演の名前のみのアップデートは2003年と2005年に登場しました。）ベッツィ・ドレイクとその当時の夫であるキャリー・グラントは、 ルーム・フォー・ワン・モア （1952年）の養子の問題に取り組みました。 1960年代までに、ジャンルはYours、Mine and Ours （1968）に進化し、 18人の子供を産むLucille Ballと、最後の長編映画でドリスデイが 、 With Six You Get Eggrollで同じ年に4回撮影しました 。 （ Yours、Mine and Oursは2005年にRene Russoと共にリメイクされました。）
アルフレッド・ヒッチコックのサイコ （1960）と1962年のアーサー・ローレンツの映画化、ジュール・スタインとスティーブン・ソンハイムのミュージカルジプシーには、この時代の最も恐ろしい映画の母親が2人います。
1960年代には、「Leave It to Beaver」や「The Donna Reed Show」などの番組でテレビシットコムの母親の台頭も見られました。 より最近の例には、Rosanne、「Reba」、および「The Old Adventures of Old Christine」が含まれます。
過去数年で、母性はLifetimeケーブルチャンネルの起源になりました。Lifetimeケーブルチャンネルは、母親と子供がサイコパスにストーカーされていないときにだまされ、詐欺される母親の周りに視聴者を作りました。 だからダークシャドウでミシェルファイファーに出会えて安心した。 女主人エリザベス・コリンズとして、彼女は吸血鬼、魔女、狼男に大胆に立ち向かいます。
