ニューヨークの美術史の軸であるメトロポリタン美術館を訪れた人にはおなじみの光景です。コレクションの最高の傑作のいくつかの前に駐車し、州の目の前で見た絵を描いたり描いたりする、楽しそうなアーティストほぼ神聖な狂気の集中。 とにかく彼らはそこで何をしているのでしょうか？ いいえ、彼らは床面積を独占したり、偉人を盗用することすらありません。アーティストのローリー・マーフィーが博物館のブログで書いているように、彼らは博物館で最も長く続いているプログラムの一部です。
博物館が1870年に開館してからわずか2年で、Copyist Programが実施されています。美術館をアーティストのための一種の拡張スタジオにするために設計され、個人およびグループごとに美術館を美術館に開放します。 応募者は、個々の芸術作品のコピーを申請し、使用するメディアを指定し、受け入れられる自身の芸術作品のデジタル画像を提出する必要があります。 プログラムに入場すると、彼らはギャラリーで過ごすために最大8週間与えられます-巨大なキャンバスに絵を描いたり作品を売ったりしないことを含む一連の条件に従います。 （鉛筆を使ってスケッチするだけの方は許可は必要ありませんが、博物館のガイドラインを順守する必要があります。）
他のアーティストの作品をコピーすることは、アーティストを開発するのには直観に反しているように思えるかもしれませんが、実際には何千年もの間、視覚芸術の重要な部分でした。 偉大な巨匠は日常的にこのプロセスに従事し、彼らの前に来た人々から画家のチョップを得ました。 たとえば、ポール・セザンヌはユージーン・ドラクロワの作品に夢中になっており、ミューズにふさわしい敬意を払うために何度も何度も彼の作品をコピーしています。 ヴァンサン・ファン・ゴッホも芸術をコピーし、マーフィーが指摘するように、カラヴァッジオの作品のコピーリストは、それまでは失われた絵画の保存を助けました。
今日、ルーヴル美術館、国立美術館、およびその他の機関でのメットのコピーリストプログラムおよび同様のプログラムは、展示されているアーティストを見る大衆に切望され、競争し、愛されています。 しかし、コピーリストは常に尊敬されていませんでした。 ポールデュロが書いているように、多くの19世紀の博物館訪問者は、女性の写本家が政府のpa護を受けている裕福な少女であり、父親からの大きな小切手であり、真面目な芸術家ではないと考えていました。 そして1887年、 ニューヨークタイムズはルーブル美術館のコピーリストを「傑作の足元に投げ込まれた皮肉のこれらの擬人化…貧しい人々が芸術品のパンくずや施しを拾い上げた」とm笑した記事を出版しました。神々。」
幸いなことに、模倣者の見方は薄れてしまいました。結局、模倣はお世辞と学習の両方の形であり、美術評論家から博物館長まで誰もがこの実践を暖かく歓迎しています。 話すことができないにもかかわらず、無生物の絵画や他の芸術作品は、工芸を磨くアーティストに重要な教訓を伝えることができます。 ですから、次回あなたがコピーリストに会うとき、貴重なギャラリーの不動産を取り上げたことで彼らを責めないでください。 むしろ、彼らの作品を見て、芸術教育をリアルタイムで見る機会を楽しんでください。 そして、もしあなたが自分をコピーリストにしたいなら、メットは2016年の秋シーズンの申請を現在受け付けています。
