スミソニアンアメリカンアートミュージアムの新しい展覧会の壁の周りを弧を描いて長い腕を一掃し、次席キュレーターのジョージガーニーが一連の場所を発砲します。 「これはワシントン州シアトルです」と彼は言います。 「これはミネソタ州セントポールです。 ニューハンプシャー州ピーターバラです。彼はニューイングランドを経て、カリフォルニア州ペンシルバニア州とニューメキシコ州まで続いています。
ショー「1934：アーティストのためのニューディール」は、パブリックアートへの全国的な最初の進出であるパブリックワークスオブアートプロジェクト（PWAP）のアーティストのビジョンを通して、米国のパノラマを提供します。
「これにより、人々は自分のロケールに対して誇りに思うことができました」と、学芸員であるアン・プレンティス・ワグナーが追加します。 連邦芸術プロジェクト（1935-43）で最も目立った一連のプログラムを開始したPWAPなどのプログラムは、学校、郵便局、図書館、コミュニティセンターの壁画を依頼し、国立公園に彫刻を置きました。
1933年12月、財務省のエドワード・「ネッド」・ブルースという弁護士に転身した芸術家によって始められたPWAPは、わずか6ヶ月で15, 000点以上の芸術作品を作り上げました。 大恐pressionの最も厳しい季節の一つの中でこれをしました。
昨年、キュレーターがニューディールの75周年を記念して展覧会を計画したとき、彼らは見出しがそれらを追い越すとは思いもしませんでした。 「突然、新聞を手にすると、全世界が逆さまになります」と、博物館のディレクターであるベッツィ・ブラウンは言います。 「突然、私たちは現在のものになりました。」
ガーニーは、美術館の保管エリアを散歩し、1934枚のイーゼルの絵画（約200枚）に驚いた後、アメリカンアートのコレクションから絵を描くことを考えました。 それは、1934年に後にスミソニアンアメリカンアートミュージアムになったのは、連邦政府の資金援助を受けた唯一の美術館だったからです。 彼らが別の家を見つけない限り、PWAPによって委託された作品はそこで終わるでしょう。 「私たちは、アメリカで最初に連邦政府が支援した美術館としての遺産を誇りに思っています」とブローンは言います。 ガーニーはショーのために55個を選びました。 オバマ政権は、FDRのニューディール以来見られない規模の緊急救援を検討しているため、今すぐオープンし、「展示会を変革する」とブラウンは指摘する。
多くのニューディールプログラムは、アーティスト、作家、ミュージシャンをサポートに値するサービスを提供する専門家として扱うことで、政府の政策から根本的に脱却しました。 PWAPは、1933年12月に1か月の有効期限と結果へのプレッシャーを伴って急上昇しました。 監督のネッド・ブルースは、速い筆を振り回し、広いキャンバスを持っていました。 ガーニーは、「ブルースは人々にアメリカのシーンを描くことを奨励しました。」
ブルースは、鉄道弁護士、ビジネスマン、外国人アーティスト、ロビイストとしてのキャリアを経て、54歳でPWAPをリードするためにルーズベルトにタップされました。 彼はPWAPを迅速に開始し、政治的打撃を先取りするように設定しました。これは現在、一定の適時性を備えた戦略です。 1933年12月8日、ブルースは12人以上の人々を昼食に招き、ファーストレディエレノアルーズベルトに特別招待状を送りました。彼は後にパブリックアートプログラムの「妖精の名付け親」と呼ばれます。 数日のうちに、ブルースによって選出された16人の地域ディレクター全員が仕事を受け入れ、全国のアーティストを識別するためのボランティア委員会を形成していました。 「8日以内に、最初のアーティストがチェックを受けました」とワグナーは言います。 「3週間以内に、彼らは皆そうしました。 驚くほど速かった。 ブルースは、その月が終わる前にニューヨーク市のラジオ局に出演し、宣伝電撃でそれを締めくくった。
ブルースは、1933年12月6日にフランクリンルーズベルトが行ったスピーチからフレーズを取り、PWAPを「歴史上最初の完全に民主的な芸術運動」でアメリカ人に「より豊かな生活」を与えたいという大統領の願望の例と呼びました。楽観的。 プロジェクトの批評家は、納税者のお金が装飾に浪費されていると不満を漏らしました。 ニューヨークタイムズ紙の 1933年12月の報告書は、「行政は芸術家と海岸人のために仕事を見つけなければならないと決定した」と発表したことで、皮肉に聞こえた。そのような苦情に対して、FDRは「なぜ？」生きるために。」
最初の1月15日の期限は6月に延長されました。 PWAPは、全国で推定10, 000人の失業者のおよそ3分の1を委託しました。 効果は電気的でした。 それは荒廃の中でアートのキャリアを始める人々を急成長させました。 現在の展覧会で紹介されたアーティストの3分の1は20代でした。 半数以上が30代でした。
ニューヨークのウッドストック出身のアーティストであるハリー・ゴットリーブは、1934年1月に「私が話したすべてのアーティスト」とブルースへの手紙に書いています。前。"
「あなたはアーティストに言っています：あなたは重要です」とワグナーは言います。 「あなたもアメリカ人の労働者です。」
主に経済的影響を目的としていますが、このプログラムは公共の士気への投資でもありました、とガーニーは言います。 作品は学校や図書館、連邦政府の建物、公園など、人々が見ることができる場所に飾られていました。 ブルースは、これが歴史上最も民主的な芸術運動であると述べて、マスコミと話すことでこの点を繰り返し述べました。 終了時までに、PWAPの15, 663個の芸術品の価格は130万12万ドルでした。 1作品あたり約84ドル。
1934年4月、ほとんどの絵画が完成したとき、ワシントンDCのコーコラン美術館でPWAP展示が行われました。 主催者は、批評家からの反発を恐れて息を止めた。 結局のところ、これは制作作業であり、創造的な芸術の遅いプロセスではありませんでした。
この展示は、ウィリアムアーサークーパーのテネシー州の製材所に関する民俗的な視点から、ポールケルペによるアメリカの工場に関する近代的な幾何学まで、さまざまなスタイルを示しました。 ニューハンプシャー州のルイ・グリエルメは、彼が「社会的シュールレアリスム」と呼んでいるものを実践し、浮かぶ遠近法を使って町の緑の風景に不安感を与えました。 冬のアーサーセダーキストのオールドペンシルバニアファームは 、田舎の生活の現実的なビジョンであり、テクノロジーの到来を垣間見るものでもあります。鉄道線路、架空の電気および電話線です。 その色は白く、冬の灰色と茶色になる傾向があります。これは、アンドリューワイスの原始的な雰囲気です。 抽象画家のイリヤ・ボロトウスキーは、モダニズムの視点を伝統的な理髪店のシーンに適合させました。 「これは単なるリアリズムではありません」とガーニーは指摘します。 理髪師の鏡を使って、ボロトフスキーは「物事をひっくり返して、あなたに押し出した」。
Corcoranショーへの反応は圧倒的でした。 ニューヨーク・タイムズは熱烈なレビューを行い、議員と内閣秘書は彼らの事務所の絵を要求するために並んでいた。 ラインの前にはホワイトハウスがあり、そこには彼らの選択が表示されていました。 1年後、フェデラルアートプロジェクトやブルースが率いた別の財務プログラムなど、さらに多くのパブリックアートプロジェクトが続きました。
さらに多くのニューディール作品が国中のコレクションに残っており、多くの場合それらが描かれています。 （PWAPはまた、サンフランシスコのコイトタワーのシーンを含む壁画を依頼しましたが、それはずっと後まで評価されませんでした。後にビートを発表した詩人であるケネスレックスロスは、図書館の棚。）
展示会は、政府が緊急救援のために芸術に投資すべきかどうかについて立場を取っていますか？ ブラウンは失礼します。 「私の議論」と彼女は言います。「すごい。政府が本当に人々を文書化して理解し、奮い立たせることに投資するとき、その遺産は本当にすばらしい。 「今から100年後、私の政権は救済ではなく芸術で知られるようになるだろう」と言ったルーズベルトの言葉を引用します。アメリカンアートは、当時のポピュラーカルチャーの記事、画像、映画を通してのビュー：http://www.americanart.si.edu/picturing1930/
デイビッドA.テイラーは、2月に出版された「ソウルオブアピープル：The WPAライターズプロジェクトアンケーズデプレッションアメリカ （ワイリー） 」の著者です。
