ダミアン・ハーストの「生きる人の心の中の死の身体的不可能」 。 ウィキメディアコモンズの好意による画像。
1991年、イギリス人アーティストのダミアンハーストは、オーストラリアで捕獲された13フィートのイタチザメを詰め、4, 360ガロンのホルムアルデヒドのガラスタンクに入れました。 チャールズ・サーチは、2004年までアートコレクターのスティーブン・コーエンになんと1200万ドルで売却するまで、 「誰かの心に死の物理的不可能性 」というタイトルの作品を所有していました。 コーエンは2007年にメトロポリタン美術館に作品を貸し出し、そこで3年間現代および現代美術部門に展示されました。
「サメは確かに斬新な芸術的概念でしたが、アートの世界の多くは、それがアートとしてふさわしいかどうか不確かでした」とマーケティングおよび経済学の教授は書いています ドン・トンプソンは、彼の著書「 The $ 12 Million Stuffed Shark：The Curious Economics of Contemporary Art 」で著しています。 「この質問は重要でした。なぜなら、1200万ドルは、ジャスパージョンズ以外の、生きている芸術家がこれまでに作品に支払った金額よりも多いからです」と彼は指摘します。
多くの人が、この彫刻には芸術的なスキルは必要ないと主張しました。 彼らは誰でもそれを作成できたと感じ、そしてこれに対して、ハーストは不快でありながら有効な応答をしました。 「しかし、あなたはしませんでしたか？」と彼は言いました。
ハーストは後に、 神学、哲学、医学、正義 のイモータルとオオメジロザメの偉大な白を漬けました。 ダークレインボーの場合、彼はイタチザメのぽっかりとした顎の樹脂キャストを作成し、そのシャンパーを明るい色で塗りました。
サメについて何かがあります。 人々は彼らに魅了されており、アーティストも例外ではありません。
ロビー・バーバーによるザ・リーフのサメ。 アーティストの画像提供。
ハーストが「誰かの心に死の物理的不可能性」を生み出した1年後、テキサス州ウェイコにあるベイラー大学のアーティスト兼教授であるロビーバーバーは、古着屋でピンクのゴルフバッグを購入しました。 「アーティストとして、私は常に発見されたオブジェクトに興味がありました」と彼は言います。 理髪師はそれを何日も凝視し、どのように使用するかを考えました。 「浮かんでいるようにワイヤーで水平に吊るすまで、サメのイメージを頭の中で見たのではありませんでした」と彼は説明します。
ザリーフ 、ロビーバーバー作。 アーティストの画像提供。
自称「ジャンカー」は、フリーマーケットや古着屋からより多くのゴルフバッグを集めました。 ゴルフバッグは、偉大な白人、ハンマーヘッド、ヨシキリザメの体になりました。 理髪師はバッグの中に鋼鉄のアーマチュアを作り、木から頭、ひれ、尾を彫りました。 その間、彼は科学的な画像とイラストを参照して正確性を確認しました。 彼の偉大な白人は口に「大きな切り傷」があり、ハンマーヘッドには「小さな、小さな戸口のような開口部」があると彼は言います。トースターから、 リーフと呼ばれる混合メディアのインストールを完了します。
「これらを作成したとき、環境に対する人間の影響と、動物が私たちのゴミ捨ての傾向にどのように対処しなければならないかについて具体的に考えていました」とバーバーは言います。
Crux 、Brian Jungenによる。 FlickrユーザーToastyKenの好意による画像。
2008年、オーストラリアのシドニー港にあるコカトゥー島でのキャンプ旅行は、バンクーバーに拠点を置くアーティストのブライアンユンゲンに刺激を与え、 Cruxと呼ばれる26 x 20フィートのモバイルを建設しました。 夜空はシドニー国際空港からの星座と航空交通でいっぱいでした。 2つを融合させ、Jungenはオーストラリアの土着の原住民が星座で見たものを反映して、引き裂かれた荷物から動物を彫刻しました。 彼は、サムソナイトのスーツケースの硬くて灰色の外装から切り取ったヒレを使って、サメを作成しました。
パインシャーク 、キティ・ウェールズ作。 Flickrユーザーrejohnson71の好意による画像。
バーバー、ユンゲン、マサチューセッツを拠点とするアーティストキティウェールズは、発見されたオブジェクトやサメを好む親族の精神です。 アーティストとして、ウェールズは動物の解剖学と動きに特別な関心を持っています。 彼女は実際に野生の被写体を観察しています。 マツサメの場合、ウェールズのマサチューセッツ州リンカーンにあるデコルドバ彫刻公園のインスタレーションは、バハマでサメとのダイビング体験を呼びかけました。 彼女は水中でプラスチック製のスレートを持っていて、人生のサメをスケッチしました。 その後、スタジオに戻って、彼女は古い家電製品から3匹の泳ぐサメを彫りました。これもまた、無駄な傾向についての解説です。 「American Standard」という名前のサメは、オイルバーナーを再利用しています。 「Maytag」は冷蔵庫から作られ、「Hotpoint」は世紀半ばのオリーブグリーンのストーブのスクラップから溶接されています。
より多くのサメにインスパイアされたアートについて は、尊敬される海洋アーティストのリチャード・エリスによる 本、 Shark：A Visual History を強くお勧めし ます。
