「プロジェクトの滑走路」が創造プロセスについて教えてくれること

2004年12月に「プロジェクトランウェイ」が初演された頃には、ショーはメガヒットリアリティコンペティション「アメリカンアイドル」のもう1つのスポーンのように見えました。ホストのハイジクルムは、ジェニファーアニストンヘアカットファイナリストがニューヨークファッションウィークで大賞を獲得するまで、毎週のチャレンジに参加します。オーディションプロセスでは、多くの参加希望者が見られました。 「自分以外にこれを着ているのは誰ですか？」審査員団は希望のある人に尋ねました。誰がトーガのように見え、それから切り抜かれたチャンクがタイダイの布の見本に置き換えられました。

しかし、「Project Runway」はドラマよりも作品に興味があるショーであることがすぐに明らかになりました。 メンターであるティム・ガンは、ニューヨークのガーメント地区を通り抜けて食料品店に連れて行き、最初の挑戦のために物資を集めました。街での夜の華やかでセクシーな外観をデザインしました。現地で購入しました。 「革新しなければならない」と彼はパニックに陥ったデザイナーに言いました。カメラがシュリンク包装のスイカにズームインしたからです。 「だから、あなたは自分の考えの中で型にはまらないようにしなさい」と彼はショーの彼の特徴的なキャッチフレーズとなるものについてバリエーションを提供する準備を整えました。

競技者がとうもろこしの殻、ビーチチェア、ゴミ袋を手に取ったとき、続いたのは、創造的なプロセスを分かりやすく説明するテレビの弧でした。

「「プロジェクトランウェイ」が本当に創造的なプロセスに関するショーであるとは信じられませんでした」とガンは後に2013年のインタビューに反映しました。 「私はそれを信じたかったのですが、根本的に疑いがありました。」彼がキャストされたとき、Gunnはプロデューサーに仕立て屋を雇いました。徹夜をするために、スタミナではなくデザイナーのスキルに焦点を当てます。

意図的かどうかにかかわらず、このショーは、英国の社会心理学者Graham Wallasが設計したルーブリックに創造性を提示します。

チャールズダーウィンが 『種の起源』を出版する前の1858年に生まれたワラスは、彼の研究における自然主義者の発見に大きな影響を受けました。 それが彼の1926年の本The Art of Thoughtで彼が彼の創造性のルーブリックを概説した理由であり、彼はこのトピックに対してややダーウィンのアプローチをとっている。 彼の目的は？ 「科学的説明」を通して彼の本のタイトルを説明する。

「80年以上たった今でも、Wallasのモデルは、創造的思考がプロセスとしてどのように展開するかを理解するための最も有名で影響力のある提案です」と、2010年の本The Creative Process Illustratedで研究者のGlenn GriffinとDeborah Morrisonが述べています。 Wallasが考えを発表してからほぼ1世紀が経過しましたが、彼がレイアウトした創造プロセスに対する4段階（場合によっては5段階）のアプローチは、創造性を議論する方法に定着しています。

ショーではステージを簡単に特定できます。

1. 準備には、新しいアイデアに到達するために必要な研究と経験を獲得するための時間と労力が必要です。 このステージは主に画面外で行われますが、出場者のインタビューではしばしばそれぞれのバックストーリーとプロの履歴書が提供されます。
2. 競技者は到達するために先に進む必要がある前に思考を煮詰める時間の余裕がないため、 インキュベーションはしばしば画面上で急いで行われます...
3. 明快さとインスピレーションのポイント、つまり「アハ」の瞬間が、コンセプトが集まるにつれて、作業室で具体的に提示される照明 。
4. 検証 。新しいアイデアが滑走路とその後の審査員と良くも悪くもチェックアウトすることを確認します。

17シーズンとその後の複数のスピンオフで、「プロジェクトランウェイ」でのクリエイティブなプロセスの展開を見ることに魅了されたのは、おそらく長い間不透明だったためです。 アメリカの広告業界の巨人であるジェームズウェッブヤングをはじめ、奨学金の分野はワラスと彼の理論を中心に築かれています。 彼は、1940年に出版された著書「アイデアを生み出すためのテクニック 」で社会心理学者について言及していますが、そこでも創造性は研究と分析が可能な具体的なものであると主張しました。フォードの アイデアの生産も組立ラインを実行します。 この作品では、心は学習と制御が可能な手術技術に従い、その効果的な使用は、あらゆるツールの効果的な使用と同じように、技術における実践の問題であると彼はテキストで主張しました。

しかし、西洋の歴史の大部分において、創造性は神性と結びついていました。 学者イリーナ・スルコワが言うように、「創造主の神」は、何もないところから何かを作ったと信じられていました。 古代ギリシア神話のミューズは、助産師のアイデア。 「したがって、20世紀までは、創造性が神聖な起源を持ち、どこからでも創造的な結果が現れることは支配的な正統性になりました。」ということは、創造的であるために選ばなければならなかったという意味でした。育成および育成できるもの。 クラシズムもここに登場しました。 創造性が神性である場合、エリートはこの贈り物に恵まれているにふさわしいと主張することができます。

「Project Runway」が優れているのは、創造的なプロセスを民主化し、設計プロセスの背後にある人間の創意工夫を示すことです。 画面上のインタビューは、アイデアから実行までのWallasのフレームワークを示すだけでなく、デザイナーが創造的なスキルを磨くシーズン中のさまざまな競技者の進行状況をキャプチャします。

批評家は、「Project Runway」の仕事を早くから見せることへのコミットメントを取り上げました。 「[A]アーティスティックな才能は、ほとんどのショーよりもこのショーで具体的です」とニューヨーク・タイムズのアレッサンドラ・スタンリーは、その最初のシーズン中にすでに観察していました。 「たった24時間で、各デザイナーはスケッチを思いつき、消耗品を購入し、裁縫し、裁断して、審査員団の前で創造物をパレードする滑走路モデルに衣装を合わせなければなりません。」

視聴者も夢中になりました。 エピソードの再放送を続けたばかりのBravoの口コミとスマートマーケティングプランは、ショーの最初のシーズンフィナーレの評価が「Project Runway」の真のスリーパーヒットを獲得するまで視聴者を増やしました。

クリエイティビティを具体的なコンセプトとして見ようとするショーの熱意は、フランチャイズがまだ考慮すべき力である理由かもしれません。 「Project Runway」は、差し迫った死から3回救われました。 その最初のシーズンの後、長年のファンは、ブラボーからライフタイムに移行した後、合法的なリンボに巻き込まれたとき、その運命が再び空中であったことを覚えています。 今、それは再び救助され、不名誉な大御所ハーベイ・ワインスタインのfall落とそれに続くワインスタイン・カンパニーの破産の十字線から引き抜かれました。

先週ブラボーに戻って、フォーマットと新しい顔を刷新しました。 KlumとGunnは外出し、Amazonで独自のショーを開始するために出発します。 スーパーモデルのカーリー・クロスとホスト役のクリスチャン・シリアーノが出演します。ショーのベテランは、雑誌編集者のエレイン・ウェルテロスとデザイナーのブランドン・マックスウェルの審査員になりました。

現実のテレビとファッション業界で変更されたすべてについて、新しいシーズンの2つのエピソードは、フォームへの心強い復帰を提供します。 それはより多くの時間を伝えようとしている。 Bravoのウェブサイトで多くの課題の受賞デザインとファンのお気に入りを購入できるようになりました。 また、より社会的な意識の高い「プロジェクトランウェイ」体験を提示するための鋭い努力があります（シーズンプレミアでは、このエピソードで滑走路を歩く最初のトランスジェンダーモデルが歓迎されました）。

しかし、「プロジェクトランウェイ」の楽しみは、創造性が画面上で実現するのを見ることにあります。 競技者の新しいバッチが彼らの前に置かれた課題に取り組むと、聴衆は滑走路の散歩にたどり着くためのスープのチュートリアルを取得します。 本質的に、Gunnを引用すると、まさに「機能させる」ために必要なことです。