美術史が姿を変えるとどうなりますか？芸術と文化| スミソニアン - 記事、芸術と文化、芸術と芸術家、歴史、私たちの歴史

1816年にドイツで生まれたエマニュエルロイツェは、子供の頃にアメリカに来ました。後にアメリカの歴史の最も象徴的な絵画の1つを描いた画家として知られるようになりました。 デラウェア川を渡る彼のワシントンは、神話を作ることに対する私たちの国の好みの壮大な歴史の一部です。「歴史絵画」として知られる芸術の典型的な例であり、エリートが国家のアイデンティティを定義する出来事を記念して作品を委託したとき、ロイツの作品はジョージ・ワシントンを米国の父として中心に据えています。

しかし、シアトルで開催されたFiguring Historyという展覧会では、故アフリカ系アメリカ人の芸術家ロバート・コレスコットが、この絵のほっそりした説明を提供します。カリフォルニア州オークランドは、アラバマ州のタスキーギ研究所の農業の先駆者であるジョージ・ワシントン・カーバーを同名の場所に住んでいます。コールスコットは、カーバーの中心的なイメージを、ジェミマおばさんのフィギュアとアフリカ系アメリカ人の料理人とバンジョー奏者で囲んでいます。誰もSpaしみませんが、彼はここで複数のステレオタイプを楽しんでいます。ロイツの白いアメリカのヒーローの象徴的なイメージと、アフリカ系アメリカ人の軽pe的な描写の両方です。

Lowery Stokes Sims-来年シンシナティのコンテンポラリーアーツセンターで開かれる予定のColescott展の共同キュレーター-Colescottが「間仕切りのアイデアを持つ芸術史的傑作の風刺とパロディ」を使用しているシアトル展示のカタログに書き込みます黒人は美術史に興味を持ち、私たちをだまして美術史的規範を構成するものについての会話をさせました。」

歴史と表現の主流の物語を再定義するというテーマは、アフリカ系アメリカ人アーティストの3世代連続による26作品の展示、 フィッシングヒストリーを通して開催されます：コレスコット、ケリージェームズマーシャル、ミカリーントーマス。

博物館の現代および現代美術のキュレーターであるカタリーナ・マンチャンダは、オバマ政権時代に美術の歴史と表現のアイデアについて考え始めたと語った。「突然、彼の大統領職の歴史的重要性が明らかになり、同時に日常生活のあらゆる面での人種についての質問が活発な公開会話の一部になった」と彼女は述べた。

展覧会の絵画は、アフリカ系アメリカ人によるアフリカ系アメリカ人の予想外の新鮮な描写に光を投げかけました。美術館の初期の時代から、キュレーターはより伝統的な主題を特徴とするより伝統的な作品を展示し、シアトル美術館はそれからの出発を理想的に表しています。

別のコレスコットの作品は、 ワシントン・クロッシング・ザ・デラウェアの風刺に似た効果があります。彼の自然なリズム：ありがとうJan Van Eyck （1976）は、オランダの画家の1434年のArnolfini Portraitを風刺しています。オリジナルは、イタリアの商人ジョヴァンニ・アルノルフィニが妻と手をつないでいる様子を示しています。妻は、見た目は妊娠していませんが、当時のファッションでフルスカートのドレスを着ています。 Colescottのバージョンでは、妻は、Arnolfiniの妻と同じポーズをとるアフリカ系アメリカ人の女性に置き換えられます。彼女の自由な左手はスカート全体に掛けられます。ここコレスコットは、現代の視聴者のファン・エイクのオリジナルの絵画の不正確な解釈、およびアフリカ系アメリカ人の避妊の慣習に関する決まり文句の見方を偽装しています。

アラバマ州で生まれ、ロサンゼルスのワッツ地区で育ち、現在シカゴで働いているマーシャルにとって、彼の芸術はさまざまなメディアで「今日のアメリカと西洋美術の正典の両方における黒人アイデンティティの問題」に取り組んでいます。」とカタログに記載されています。

Souvenir I 、1997、ケリー・ジェームズ・マーシャル、アクリル、コラージュ、きらめきのないキャンバスの輝き（シカゴ現代美術館コレクション、バーニス・アンド・ケネス・ニューバーガー基金、1997.73、©MCA Chicago、写真：Joe Ziolkowski）

1997年のお土産I-ゴールドのきらめきの翼をあしらった神秘的な黒人の人物が、クラシックな内装の部屋でフラワーアレンジメントを行う傾向があります-マーティンルーサーキングとジョンF.市民権とブラックパワー運動のBlack教者。シムズは、「これらの画像の卓越性と特大の存在は、黒人の歴史と（s）英雄崇拝の公的側面の個人的な記憶の強さを明らかにする。」と信じている。MLKとケネディは、歴史画で伝統的に見られる人物を表しているが、マーシャルの作品ははるかに気まぐれでありながら、アフリカ系アメリカ人にとっての重要性を示しています。

マーシャルは、展示に関する別の作品「美の学校、文化の学校」で、アフリカ系アメリカ人の女性と男性の美容のビネットの強力な編集を作成することにより、「17世紀オランダのジャンル絵画の騒々しい雰囲気を伝えます」とシムズは言います、ポーズと会話。以前は家庭生活からの普通のシーンを描いたジャンル絵画であったものは、現代のひねりで破壊されます。

3人のアーティストのうち最年少のトーマスは1971年に生まれ、ブルックリンに住んでいます。彼女は、ラインストーン、アクリル、エナメルなどの素材を使用したアートを作成し、「現代文化における識別、性別、美、力の定義と表現の方法」を探求するために、歴史的および現代のポップカルチャーのリファレンスを使用します。

彼女のLe dejeuner sur l'herbe：レトロワファムノワール -エドゥアールマネの1863年のLe dejeuner sur l'herbeのリフ- 。両方の絵画の女性の態度は「視聴者が個人的な会話を中断したかのように挑戦している」とシムズは書いています。また、ショーでのトーマスの2017 レジストには、シムズが「公民権運動からの適切な画像の見事な集合、デモ隊と警察の間の対立シーンのシーン」と説明するものが含まれています。

Ledéjuunersur l'herbe：Les trois femmes noires、 2010、Mickalene Thomas、ラインストーン、アクリル、エナメルの木製パネル（The Rachel and Jean-Pierre Lehmann Collection、Courtesy of the artist and Lehmann Maupin、New York and Hong Kong、 ©Mickalene Thomas）

ドイツで育ち、ロイツェの生まれた場所からそう遠くない場所で生まれたマンチャンダは、母国の歴史の主題は「決してお祝いではない」と語った。それには常に困難が伴いました。しかし、これは主題が尋問される必要がある理由です。歴史は、さまざまな視点から語られた多くの歴史で構成されています。」

マカンダにとって、コレスコット、マーシャル、およびトーマスは全員、彼らの生活の中で働いているアメリカのより大きな社会について彼らの芸術の中でコメントしているが、それぞれが独自の方法でそうしている。彼女は、この展覧会が「誰が歴史を理解しているのか、誰が歴史を構成しているのか、誰がそのアカウントに存在するのか、また、私たちが持っている芸術的、社会的、政治的歴史をどのように整理し、再評価し、前進させるか」という質問を望んでいると言いましたすべて継承されますか？」

シムズ氏は、3人のアーティストは、「ユーロ中心の美術史の規範を活用する一方で、その美術史のパラメーターを拡大するという排除と決意の懸念を伝えるコンテンツと融合する独創的な方法を発見しました」と付け加えます。

ミシェル・オバマが、アフリカ系アメリカ人アーティストのエイミー・シェラードによるスミソニアンのナショナル・ポートレート・ギャラリーのコレクションに彼女の新しいポートレートがそれを見る色の若い女の子を奮い立たせることを望んだように、マンチャンダはシアトルの展覧会が多くの訪問者に深く影響するようだと言いました。

「警備員が人々が泣きながらギャラリーを歩くのを頻繁に見ているという逸話的な証拠があります。人々は非常に熱心であり、主題を非常に真剣に受け止めているという感覚があります」と彼女は言いました。

「私たちは、誰が許可を与えられているのか、誰が歴史を代表する許可を誰に与えているのかなど、歴史を理解することによって提起された一連の質問を組み立てることを望んでいます。これは、私たちが自問しなければならない質問の長いリストの始まりです」と、マンチャンダは説明しました。

そして彼女は、ミシェル・オバマの最近のコメントがこのプロセスのさらに別のステップであると信じています。「元ファーストレディが代表のアイデアについて話しているという事実は、意識が高まっており、これらの懸念が主流になっていることを意味します。その場合、非常に深刻なことが起こっています」と彼女は言いました。