1880年、有名なフランス人アーティスト、エドゥアール・マネが、投資家チャールズ・エフルッシのためにアスパラガスの束を描くよう依頼されました。 印象派によく知られているコレクターであるエフルッシは、作品に800フラン（今日は約1, 700ドル）を支払うことに同意していましたが、その絵に非常に満足していたため、代わりにアーティストに1000フランを与えました。 高い手数料で喜んで、マネはアスパラガスの単一の茎の小さな絵を描いて、「あなたの束は1つ短い」と書いたメモでそれをエフルシに送りました。
マネの甘美な絵画は、ボストンの美術館での6月9日までの大規模な展示会で紹介されている多くの視覚的なお菓子の1つにすぎません。 ワシントンDCのフィリップスコレクションが昨年9月にオープンし、美術館が主催する「印象派の静物画」は、1862年から1904年までの期間に焦点を当て、ギュスターヴのリアリズムにおける印象派の静物画の発展を追跡します。クールベ、アンリ・ファンタン・ラトゥール、マネは、ポール・セザンヌの革新的な後期キャンバスでの変革を通して。
「印象派は静物画の中に個々の表現の豊かな機会を見出した」とショーのキュレーターであるフィリップスのエリザ・ラスボーンは言う。 「彼らはより幅広い主題を受け入れ、型破りな構成と視点を探求し、光と色の独創的な使用を通して、意図的な非公式性を導入し、静物を活性化しました。」
シンプルなカップアンドソーサーを描いても、家庭用品を慎重に作り上げたアレンジメントを描いても、ショーの16人のアーティストは絵画に並外れた活力と新鮮さを吹き込みました。 彼らは過去の慣習から静物を解放し、本、靴、帽子、ファン、果物、食器などの日常的な物に個人的な意味のニュアンスをもたらしました。 「画家」とマネはかつて言った。「果物や花で自分が望むものすべてを表現できる」。
