ジョージア・オキーフのこの1939年の手紙に書かれた署名は、「The Art of Handwriting」で紹介されました。画像は、アメリカ美術アーカイブの好意による
アメリカの画家チャールズ・E・バーチフィールドはかつて、手書きについてこう語っています。「誰かがあなたの象形文字を解読するように、心が書き方を支配するようにしましょう」。 それは、芸術家の個性、それ自体が芸術形態である、独特で表現力があります。 40人以上の著名なアメリカ人アーティストの手書きは、「The Art of Handwriting」のテーマです。これは、アメリカンアートのアーカイブによる新しい展覧会です。
レイノルズセンターフォーアメリカンアートアンドポートレートのローレンスA.フライシュマンギャラリーにある「The Art of Handwriting」は、アーティストが創造的であることを決してやめないという概念に基づいています。 「アーティストであることは、あなたの人生のあらゆる面で引き継がれます」とキュレーターのメアリー・サヴィッグは言います。 「彼らの創造性は、彼らが行うすべてのことを通して生き生きと息づいています。それには手紙を書くことも含まれます。」
「孤独なクリスマスカードの署名は、モーセが時間をかけて栽培された台本を作ることができた証拠です」と、アメリカ美術館の民俗美術および独学美術のキュレーターであるレスリーウンバーガーは書いています。 アーカイブのアメリカの芸術の礼儀の画像
学者は、展覧会の各手紙、メモ、はがきについて、アーティストの手書きの正式な性質がどのように彼のスタイルと個性に光を当てるかを説明します。 アメリカ美術館のキュレーターであるレスリー・アンバーガーは、おばあちゃんモーゼスの「楽しくて実用的な」台本の中に、芸術家と農夫としての双子の役割を見出しています。 ナショナルギャラリーオブアートのキュレーターであるサラグリーナウにとって、ジョージアオキーフの独特の波線と文法の無視は、イコノクラストの精神を明らかにします。 著者のジェイン・メルケルは、エーロ・サーリネンが自分の建築で行ったのと同じくらい多くの多様性を彼の手書きで示したことを観察します。
ジャクソン・ポロックの不規則な学校教育は、彼の厄介な習字を説明するかもしれません。 アーカイブのアメリカの芸術の礼儀の画像
場合によっては、アーティストの手書きが自分のアートワークと矛盾するようです。 たとえば、ダンフラビンは、ミニマリストの蛍光灯の設置で知られていましたが、驚くほど精巧で伝統的な筆記体で書きました。 美術史家のティファニー・ベルは、19世紀の風景画に対するフラビンの関心に矛盾があると考えています。 「アーティストは真空に住んでいません」とメアリー・サヴィッグは言います。 「彼らは彼らの前に来た美術史に本当に影響を受けています。」
彼らはまた、学校教育によって形作られています。 多くの芸術家は、暗記することで書き、描くことを学び、パーマーの手法を実践し、静物画をスケッチして第二の自然になりました。 ジャクソン・ポロックは、ルールを証明する例外の1つです。ポロックの専門家ヘレン・ハリソンによると、芸術家の乱雑な走り書きは、彼の初期の創造性と同様に散発的な教育にも関係していました。
全国的なカリキュラムの基準がもはや筆記体の指導を必要としないため、手書きは死にかけている芸術かもしれません。 一部は、筆記体指導の認識上の利点を引用して、省略を批判しているが、他のものは、デジタル革命が筆記体を時代遅れにしたと主張している。 しかし、今のところ、ほとんどの訪問者は、アメリカのアーティストが残したループや渦巻きを懐かしく思うことができます。
Savigは、自分の手書きが、たとえば繊維アーティストのLenore Tawneyの正確な台本よりも、Jackson Pollockに似ていることを認めています。 展覧会のさまざまなスタイルは、アーティストが本当に私たちと同じように冗談を言っていることを示唆しています。「願わくば、ここにはすべての人のための手紙があります。」
