ウォルト・ホイットマン、エミリー・ディキンソン、そして永遠に詩を変えた戦争

エミリー・ディキンソンの伝統的な神秘の一部は、彼女が世界から孤立していることに由来しています。 マサチューセッツ州の眠い小さな町の大きな家に住み、庭に手入れをし、何百もの謎めいた小さな詩を紙切れの上に書き留める、隠された天才としての彼女のイメージは持続します。

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彼女の執筆はどこからでも来ていないようであり、彼女の詩は彼女自身の時間とアメリカ文学の両方で他に類を見ませんでした。 しかし、彼女の物理的および文化的孤立は明らかであるにもかかわらず、慎重な研究により、彼女の神秘的で楕円形の詩に通じるより広い社会の痕跡が発見されました。 信仰と救いの問題が支配的ですが、現在の出来事も同様にポップアップします。これは南北戦争以上のものではありません。

ディキンソンは1850年代後半に執筆を始め、差し迫った危機が本格的な戦争に変わったため、彼女の詩の多くに静けさの感覚があります。 研究は、彼女の執筆を「ルミニスト」による風景画で達成された効果と、彼らの予感するアメリカの崇高さの感覚に結び付けました。 後に彼女の詩は、参加している戦いを反映するでしょう。彼女は、死者と死傷者が彼女の町に戻ってくるのを見ました。 彼女は戦場のイラストを見たかもしれません。 ある詩の最初のスタンザで、彼女は戦争の現実が、それを扇動し正当化するために使われたレトリックの虚ろさをどのように暴露したかを明らかにした。

私の勝利はドラムまで続きました

一人で死者を残した

そして、勝利を落としました

そして、懲らしめられた

完成した顔へ

結論は私をオンにしました

そして、私は栄光が嫌いでした

そして、自分が彼らであることを望みました。

ディキンソンは、彼女の詩がウォルト・ホイットマンの熱狂的な「ビート！ ビート！ ドラム！ -ブロー！ ラッパ！ ホイットマンは死者とも結論を下しますが、凶暴な戦争音楽が私たちを追い払うとき、彼らがどのように無視されるかを指摘するだけです。

ディキンソンは、人命の損失だけでなく、戦争が生計を立てていることに対する後遺症と後悔を示しています。 ディキンソンとホイットマンは、戦争がアメリカ人に及ぼした影響をどのように悲しみ、どのように評価するかという問題に取り組む2つの方法を示しています。 彼らの視点-ワシントンの正面近くにあるディキンソン遠いホイットマン-は、性別などの他の要因と同様に、彼らの文章を反映しました。ディキンソンはよりプライベートな悲嘆です。 ホイットマンはプロパガンダに関する詩です。 しかし、どちらの小さな詩も、リンカーンの言葉を「戦争が来た」とアメリカの詩に適応させる方法を反映しています。

文学史家のエドモンド・ウィルソンの1962年の影響力のある本、 愛国的なゴアは、戦争がアメリカ文学をどのように形成したかを示しています。 彼は、特に、戦争が、命令が簡潔で簡潔かつ明確である必要がある中で、どのようにアメリカのモダニズムを特徴づける書体に影響を与えたかについて書いています。 ポイントを伸ばすには、アーネスト・ヘミングウェイの有名で簡潔で記述的なスタイルを、グラントやシャーマンなどの将軍が書いた命令までさかのぼることができます。 しかし、物事は戦争自体の間、新しい考え方と書き方（あなたがするなら「現代」）と古いスタイルと感情の習慣とを争うビクトリア朝と感傷としてまだバランスが取れていました。 しかし、当時の境界線は明確に描かれていませんでした。 ディキンソンはビクトリア朝のセンチメンタリティの世界に住んでいたが、そのかび臭い慣習に彼女の特異な視点と楕円形のスタイルの活気を吹き込んだ。 「私の勝利。 。 小さい手では、ディキンソンが注入した道徳の慎重に調整されたゲージの代わりに、過剰に作られて水浸しになっていた可能性があります。 同様に、おそらく現代の感性の卓越した前触れであるホイットマンは、古い文化と新しい文化の間で揺れ動いた。 有名なのは、彼が主人公のエイブラハム・リンカーンのために2つの哀ning詩を書いたということです。 「O Captain、My Captain」は、ビクトリア朝のメロドラマと感傷の素晴らしい作品であり、愛国的な公共の場で非常に語られ、唱えられていますが、この塵はかつての男でした：

この塵はかつて人間だった

穏やかで、平凡で、公正で、断固として-その慎重な手の下で、

あらゆる土地や年齢で知られている歴史上最も悪質な犯罪に対して、

これらの州の連合を救われました。

ホイットマンは、公開講演「リンカーンの死」の終わりにこの詩を暗唱し、彼はそれに疲れた。 「O Captain、My Captain」が19世紀半ばの慣習性の詩的な語彙に根ざしている場合、ホイットマンの2番目のリンカーンの詩「When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd」は、アメリカの詩を未来に向けて決定的なブレークを生み出しました、言語的にも精神的にも、彼が書いた時間と共に。 これは幻想的な作品であり、アメリカの詩人がダンテのアンダーワールドへの旅に行ったことがあります。

ビジョンを渡す、夜を渡す;

通り過ぎて、仲間の手を握って解きます。

仙人の歌と私の魂の歌声を渡す

勝利の歌、死の出口の歌、まだ変化に富み、常に変化する歌、

低く、嘆きながらも、音をクリアし、上昇し、下降し、夜にあふれます。 。 。

ディキンソンとホイットマンは、アメリカの詩を作る上で最も敏感な知性の2つでした。 それらが過去と未来の間で対立し引っ張られたことは、戦争のために流動的だった複雑さを示しているだけです。 他の作家の中で、定評のある作家から、必要なときに詩を慰めの形に変えたアメリカ人まで、古い表現のパターンが主流であり続けました。 ビクトリア朝文学の過剰な家具は、大きな助けを必要とする人々への頼みと慰めでした。 後に、マーク・トウェインは、とりわけ、その文化を明言し、1884年の「ハックルベリー・フィンの冒険」で死んだ。 （小説の蒸気船サー・ウォルター・スコットの難破は、ロマンスの砂糖紡績世界の終わりに関するトウェインの指摘されたコメントです。）

戦争の暴力は、物事自体の直接的な影響を回避した、過度に細工された、感情的に劇的なビクトリア朝の特性をすべて打ちのめしました。 アメリカ人が戦争の現実から反発するにつれて、私たちの文学や詩の中でより厳しく現実的な言語になり、戦争が作り出した世界を評価し記述するのにより適したものになるという感覚を取り戻しました。