1964年、アンディウォーホルが映画「 帝国」を初めて上映したとき、その反応は明らかに否定的でした。 ハーシュホーン博物館のキュレーターであるケリー・ゴードンは、「ジョナス・メカスのアメリカ映画館での最初の劇場上映は、暴動を引き起こした」と述べています。 「人々は落ち着かなくなり、興奮し、最終的に多くの人が払い戻しのために興行を襲いました。」
Hirshhornの新しい展示「Empire 3 」で初めて帝国を見るために座ったとき、あなたは怒っている群衆に同意する傾向があるかもしれません。 ウォーホルの作品は、1964年7月の夜に6時間以上にわたって撮影されたエンパイアステートビルディングのほぼ静的なイメージです。従来の映画の意味では、まったく何も起こりません。 太陽がゆっくりと沈み、建物の照明の一部が点滅します。 ハーシュホーンで示されている46分間の抜粋全体については、 それだけです。
しかし、あなたが落ち着くと、あなたの心はイメージで遊び始めます。 プロジェクタのハミングと思考のさまよう動きに合わせて、画像はゆっくりと変化します。 照らされた建物の上部は、ライトアップされた王冠になり、それからろうそくの炎になります。 目を閉じると、まぶたの後ろに建物のかすかなゴースト画像が見えます。 暗い部屋では、映画のちらつきがプラトンの「洞窟のAll話」を思い起こさせます。そして明るいギャラリーに出てきたとき、あなたはそれについてすべてを考えるのか不確かです：それは芸術の深刻な作品ですか、または手の込んだ冗談？
ウォーホルにとって、これはすべて偶然ではありません。 「ウォーホルの初期の映画は、カメラを利用して、見つめられた凝視のような発見された被写体の美しさを記録する実験でした」とゴードンは言います。 「彼は、これにより視聴者は自分自身をよりよく知ることができるとコメントしました。」
ウォーホルは、1960年代のますます多忙な世界で視聴者の急速なペースを抑えるには、この型破りなフィルムの使用が不可欠であると考えていました。 「それは万人向けではありませんが、メディア化された世界の弾幕とダイナミックから減速するためのメディアの画期的な使用法です。 「これに夢中にならない人でさえ、ロスコの前よりも長くここで休むことがよくあります。」
ハーシュホーンの新しい展覧会では、 エンパイアと関連作品を組み合わせて、映画の制作以降、メディア環境と視聴者の期待がどのように変化したかを探ります。 ギャラリーの外の小さなテレビモニターには、Douglas GordonによるBootleg（Empire）が表示されています。
「ウォーホルの作品は伝説だったが、見るのは難しい」とケリー・ゴードンは説明する。 「ゴードンはベルリンで公開されていることを知ったとき、彼はぎこちないハンドヘルドビデオカメラを持ち込み、それをずるいテープで録画しました。」ウォーホルのキャリア全体に共通する同じ概念。 「彼の仕事は、芸術における専有のすべての問題を思い起こさせます。インスピレーションとは何か、単に窃盗とは何ですか？」ケリー・ゴードンは尋ねます。
ギャラリーでの最新の作品は、Wolfgang Staehle's Empire 24/7です。 ダグラス・ゴードンの映画のように、それはウォーホルのオリジナルに対するコメントですが、全く異なる方法で作成されました。 Staehleは、エンパイアステートビルディングの写真を6秒ごとに撮影し、4年連続でインターネット上にストリーミングするデジタルWebカメラをセットアップしました。 「彼は、ウォーホルの作品が作られてから世界で起こったことに反応すると言っています」とケリー・ゴードンは言います。 「つまり、そのデジタル手段は、24時間365日継続する消費主義へのアクセスを提供します。」ハーシュホーンでは、映画の一部が上映され、外のリアルタイムの時間に合わせて調整されています。
展覧会は、作品が一緒に展示された初めてのことであり、ゴードンは同じ場所でそれらを見る機会が訪問者にオリジナルの作品の新しいテイクを与えることを望んでいます。 「仕事は累積的な経験と、他の物事の心を洗い流すのにどれだけの時間がかかるかということです。実際にできるのであれば」と彼女は言います。
Empire 3 は、2012年2月26日までハーシュホーン博物館に展示されています
