1888年から1889年にかけて、フランスの都市アルルに住んでいたヴィンセントヴァンゴッホは、ひまわりに夢中になりました。 彼は花瓶に配置された明るい黄色の花の複数のキャンバスを描いた。 これらの作品はアート界で最も象徴的な作品になり、1987年には「ひまわり」絵画の1つが3, 990万ドルで売れたときにオークション記録を樹立しました。 しかし、これまで、絵画は一緒に展示されたことはありませんでした。 しかし、インターネットのおかげで、 The New York Timesの Jon Hurdleは、5つの「ひまわり」絵画が仮想ギャラリーで初めて集められたと報告しています。
プレスリリースによると、ロンドンのナショナルギャラリー、アムステルダムのゴッホ美術館、フィラデルフィア美術館、ミュンヘンのノイエ・ピナコテーク、東郷誠司記念損保ジャパン日本興亜美術館は、すべてひまわり360と呼ばれるプレゼンテーションにリンクされました。 、Facebookで今すぐ表示できます。 月曜日の東部標準時12:50から、キュレーターは各絵画について15分間の5回の講義を開始します。 バーチャルリアリティテクノロジーとコンピューターグラフィックスにより、絵画がすべて1つのギャラリーに集まっているように見えます。 視聴者は、VRヘッドセットを使用して絵画を調べるか、コンピューターまたはモバイル画面でギャラリーの360度ビューを取得できます。
フィラデルフィア美術館のFacebookライブイベントのキュレーターであるジェニファー・トンプソンは、「世界中に散らばっているこれらの5つの絵画について考えるのは楽しくて魅力的な方法です。 、ハードルに伝えます。 「これは、技術を活用して絵画を仮想的に結び付け、キュレーター間で会話するための方法です。」
展示は、ゴッホの兄弟テオのgreat孫、ウィレム・ファン・ゴッホによって語られます。彼は、祖父母の家にぶら下がっている「15 Sunflowers」というキャンバスを見たことを覚えています。 「モナリザ」や「ナイトウォッチ」とは異なり、ヴァンゴッホの「ひまわり」は、おそらく永遠に興味をそそり、インスピレーションを与え続ける芸術作品です」と彼はプレスリリースで述べています。
artnet Newsの Sarah Casconeは、「ひまわり」の絵は、ゴッホの義理の姉妹であるJo Bongerがアーティストの死後に販売したものであり、それ以降は一緒に見られなかったと報告しています。 このイベントでは、5つの公開キャンバスが集められます。 もう1つは個人コレクションで開催され、7つ目は日本で第二次世界大戦中のアメリカの爆撃により破壊されました。
プレスリリースによると、2014年にヴァンゴッホ美術館がそのひまわりのバージョンをロンドンのナショナルギャラリーに貸し出し、2つのバージョンの絵画が一緒に展示されたときに、仮想ギャラリーのアイデアが生まれました。 「3年前、特にナショナルギャラリーの若い訪問者の間でロンドンとアムステルダムの「ひまわり」が一緒に見られたときに私たちが見た興奮は、これをどのように理解するかという一般市民と学者の両方に深い好奇心があることを確信させましたナショナルギャラリーのキュレーターであるクリストファーリオペルは、プレスリリースで次のように述べています。
キャンバスの明るい色は、間違いなく当時のゴッホの希望を反映していました。 日当たりの良いアルルに黄色い家を借りた後、彼はヒマワリを描いて、彼が彼に加わるよう招待した友人であり師であるポール・ゴーギャンの部屋を飾った。 キャンバスは、太字の輪郭線を持つ色の平坦性など、日本の芸術から大きな影響を受けました。
ナショナルギャラリーによると、ファンゴッホはゴーギャンとの芸術家の植民地を始めることを望んでいました。 しかし、二人の男はうまくいかず、1888年の終わりにゴーギャンがいなくなったため、ゴッホは精神障害を起こし、自分の耳の一部を切り取って亡命に入りました。 1890年7月、彼はフランスのオーヴェルにある麦畑で心臓の近くで自分自身を撃ち、オーヴェルシュルオワーズの村で死にました。
