ヴァン・ゴッホのナイトビジョン| 芸術と文化| スミソニアン - 記事、芸術と文化、芸術と芸術家

明るいヒマワリ、燃えるような小麦畑、燃えるような黄色い空で、ゴッホは光に夢中でした。「ああ！あの美しい真夏の太陽」と彼は1888年にフランス南部から画家エミール・バーナードに書きました。「それは頭を打ちます。そして、それが人を狂わせることを少しも疑いません。しかし、最初からそうであったように、私はそれを楽しむだけです。」

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ゴッホはまた、同じ年に弟のテオに次のように書いているため、夜に夢中になりました。その場で、実際には夜ごとに非常に興味があります

ゴッホが昼間または夜間に修正したものは、世界で最も貴重な絵画の多くを与えました。評論家のロバート・ヒューズは、彼の1888年のヒマワリは「芸術の歴史の中で最も人気のある静物、 モナリザへの植物の答えである」と述べています。そして、翌年に行われたヴァン・ゴッホの幻想的な風景「星空の夜」は 、ニューヨーク市の近代美術館（MoMA）で最も人気のある絵画として長い間ランクされています。これにより、アムステルダムのヴァンゴッホ美術館とのコラボレーションにより、「ヴァンゴッホと夜の色」展が開催されました（2009年1月5日まで）。その後、ゴッホ美術館に移動します（2009年2月13日-6月7日）。

「私たちが通常考えるゴッホは、最も大胆で、クレイジーで、情熱的で、熱狂的で、解き放たれたブラシワークの画家は、彼の昼光の絵画でより明白になるかもしれません」フランス印象派カミーユ・ピサロの。「しかし、夜のアルルカフェなどの絵画では、彼のタッチはより抑制され、仕事で彼の知性が本当に見えます。彼が経験したすべての精神的な苦悩とうつ病にもかかわらず、ヴァンゴッホは驚くほど明確な自己認識と意識を楽しむことをやめませんでした彼がやっていたことの。」

展覧会カタログのエッセイでは、ピサロはいくつかの人気の神話をクリアしようとします。アーティストのミステリーと夜景は、実際には精巧な構造であり、彼の膨大な文学的知識も必要です。」ヴァン・ゴッホ自身は、彼の最初の星空の夜のキャンバスを描いていたときに1888年に書かれた妹のウィルへの手紙でこれをほのめかしました。彼は、彼が読んでいたウォルト・ホイットマンの詩のイメージに触発されたと言いました。「彼は...天国の大きな星空の下で、結局は神としか呼べない何か、そしてその上にある永遠を見る世界。"

ゴッホは、彼の絵画が芸術大空のような固定星になるとは夢にも思わなかったようです。 1890年、ピストルショットで人生を終える2か月もたたないうちに、彼は彼の作品を称賛したパリの新聞評論家に、「私は絶対に重要なことをしてはならない」と書いた。彼はそのとき37歳で、10年未満の間絵を描いていて、ほとんど何も売りませんでした。彼の死の際にアーティストに見つかったテオへの彼の最後の手紙で、彼は次のように書いた：「まあ、私自身の作品、私はそれのために私の命を危険にさらしている。

彼の絵のように、ゴッホの伝記は伝説になりました。彼は1853年にオランダで生まれました。彼の父は牧師、彼の叔父、成功した美術商でした。彼はベルギー南西部で伝道師として熱心すぎたために解雇され、正直すぎてアートセールスマンとして失敗しました。彼が絵を描いたり絵を描いたりしたとき、彼の独創性は教師を怒らせました。ある学生は後に、アントワープアカデミーでファンゴッホが入学した場面について次のように説明しました。「その日、生徒はプラットフォームでポーズをとった2人のレスラーを腰にかけ、ペイントしなければなりませんでした。彼は仲間の生徒を困惑させました。彼はペイントを非常に厚く塗ったので、彼の色は文字通り彼のキャンバスから床に落ちました。彼はすぐにクラスから追い出されました。

しかし、スタジオやフィールドで一人で、ゴッホの規律は彼の天才が手に負えないほど堅く、彼は骨の折れる徹底的に古典的な技術のすべての要素を彼自身に教えました。彼は、彼の古いビジョンのように絵を描くことができるようになるまで、絵に関する標準的な学術論文から教訓をコピーし、コピーしました。彼は最高の技術的スキルが必要であることを知っていたが、彼はアーティストの友人に、「技術はない」と言われるほどの「表現力」で描くことを目指したと告白した。

1880年代初頭までに、ヴィンセントより4歳若かったテオは、パリのアートディーラーとして成功を収め、毎月の給料で弟を支援し始めていました。ヴィンセントはテオに驚くべきキャンバスを送ったが、テオはそれらを売ることができなかった。 1889年の春、現在有名なヒマワリを含む絵画を受け取った後、弟は長老を安心させようとしました。「ピサロス、ゴーギャン、ルノワール、ギヨーミンが売れないことがわかったら、大衆の好意を持っていないことをほとんど喜んで、今それを持っている人々が永久にそれを持たないことを見て、そして時間は非常にすぐに変わる可能性が高いです。」しかし、時間が不足していました。

オランダ南部のブラバントで育ったヴィンセントは、フランスのハルスやレンブラントなどの偉大なオランダの画家の暗いパレットを吸収していました。アントワープで美術を学ぶ学生として、彼は美術館を訪れ、同時代の作品や頻繁なカフェやパフォーマンスを見る機会がありました。 1886年3月、彼はパリのテオに参加しました。そこでは、トゥールーズ=ロートレック、ゴーギャン、シニャックなどの若い画家や、ピサロ、ドガ、モネなどの古い画家に出会い、明るい色の現代美術を取り入れました。しかし、1888年2月にフランスの南にあるアルルに移動すると、彼が探していた表現力がついに爆発しました。アルルの太陽が降り注ぐ畑とガス灯のある夜のカフェで一人で、彼は鮮やかな黄色と落ち着いた青、ゲイゼラニウムオレンジ、柔らかいライラックのパレットを見つけました。彼の空は黄色、ピンク、緑、すみれ色のストライプになりました。彼は「稲妻のように素早く」熱心に描きました。そして、ちょうど彼がブラシと顔料の新しい習得を達成したとき、彼は彼の人生のコントロールを失いました。 1888年12月の幻覚と苦悩の中で、彼は耳の一部を切断し、地元の売春宿の売春婦に届けました。

彼と一緒に絵を描くためにアルルに来たゴーギャンはパリに逃げ、ゴッホは隣人が警察に請願した後、病院に閉じ込められました。それ以降、フィットは予想外に再発し、彼は人生の最後の2年間のほとんどを亡命で過ごしました。最初はアルルで、次にサンレミーで、窓のバーや周囲の庭から見えるものを描きましたおよびフィールド。「人生はこのように過ぎた」と彼は1889年9月にサン・レミーからテオに書いた。「時間は戻ってこないが、私は仕事に取り掛かった。まさにこの理由で、仕事の機会が戻ってこないことを知っている」。特に私の場合は、より激しい攻撃がペイント力を永遠に破壊する可能性があります。」

1890年5月に攻撃が収まったように思われたとき、ヴァン・ゴッホはパリ近郊の小さな村であるオーヴェル・シュル・オワーズにサン・レミーを去りました。しかし、ゴッホの絵画は医師の治療よりも成功したことが証明されました。アーティストの最後の努力のなかには、暗闇と明かり、近くと遠く、喜びと苦悩のすべてが、終末論的としか言いようのない熱狂的な絵の具で結束しているように見える、 カラスとの激しい小麦畑がありました。ゴッホはそれをペイントした後すぐに自分自身を撃ち、2日後に死んだ。彼は畑の隣の墓地に埋葬されました。

テオは芸術家が亡くなったときにビンセントの側にいて、バーナードによれば、オーヴァースの墓地を「悲しみに打ち砕かれた」と言いました。彼は決して回復しませんでした。彼は、パリのアパートでビンセントの絵画のショーを提示する時間はほとんどありませんでした。 6ヵ月後、彼も死にました。彼の心は破綻し、オランダの診療所で支離滅裂でした。彼はますます暴力的な暴発のために妻に連れて行かれました。（ある理論では、テオとヴィンセントの両方、そしておそらく姉妹のウィルは、すべて同様の身体的および精神的症状を引き起こす遺伝性代謝障害に苦しんでいたと考えられています。）彼は現在、オーヴァースの兄弟の隣に埋葬されています。

この痛烈な伝記を背景に、MoMAでのヴァンゴッホの夜の写真の新しい展示会は、重要性を増しています。ゴッホは夜空と星への慰めを求めていたからです。その場で夜景を描くという問題は、彼にとって技術的な関心と挑戦以上のものでした。彼が夜空を見たとき、彼は1888年8月にテオに手紙を書きました、彼は「無限の淡い星の神秘的な輝き」を見ました。あなたが元気になったら、彼は続けました。あなたの上に星と無限の高さと澄みを感じてください。そうすれば人生はほとんど魅了されます。」

展覧会の主催者の1人であるMoMAキュレーターのアシスタントであるジェニファーフィールドは、ヴァンゴッホは1日の活動の後、反省と瞑想の期間であると見ていました。「それはまた、この種の生活サイクルの隠phorでもありました。そして、彼はこれを季節の変化と結び付けました。」

アルルでは、1888年と1889年に、ゴッホの絵画は神秘的で夢のような品質になりました。直線が波状になり、色が濃くなり、濃いペンキが厚くなり、チューブからキャンバスにまっすぐに絞られることがありました。これらの変化のいくつかは後に彼の狂気の兆候としてとらえられ、ファン・ゴッホでさえ「私の写真のいくつかは確かに病人によって描かれた痕跡を示している」と恐れていました。しかし、彼は人生の謎の感覚をペイントに入れようとしたため、これらの歪みの背後には計画と技術がありました。ウィルへの手紙の中で、彼は「意図的に選択され乗算され、写真全体を蛇行して、庭に下品な類似性を与えることができないかもしれないが、それを描く夢で見られるように私たちの心にそれを提示するかもしれない」と説明した性格であると同時に、実際よりも奇妙です。」

夢と現実、そして生と死の関係に焦点を当てたアーティストは、アルルでの最初の危機の1年前に手紙でテオに打ち明けたように、彼にとって深い意味を持っていました。「地図上の町や村を表す黒い点を夢見るように、星を見るといつも夢になります。なぜ、空の輝く点は黒い点のように近づいてはいけないのでしょうか。フランスの地図ですか？タラスコンまたはルーアンに行くために電車に乗るのと同じように、私たちは星に到達するために死を取ります。」

夢と現実、観察と想像力を混ぜることに対する彼の関心は、1889年と1890年にアルルとサンレミーで行った夜の絵画で特に顕著であり、そこでは色を使って暗闇を描写することの難しさを克服しただけでなく、彼が夜に見た精神的で象徴的な意味を捉えるまでの長い道のり。

「彼は夜に住んでいた」とピサロは言う。「彼は午前3時か4時まで眠りませんでした。彼は書いて、読んで、飲んで、友達に会いに行き、一晩中カフェで過ごしました...または夜に見た非常に豊かな交わりについて瞑想しました。彼の想像力と記憶の実験が最も遠かった夜の時間の間に。」

ゴッホはテオに、アルルの夜のうろつきのなかで寝ていた夜のカフェのインテリアを描く際に、「私は赤と緑によって人類の恐ろしい情熱を表現しようとした」と語った。彼は「腐った関節」を描くために3晩連続して起きたと彼は言った。「空いている、陰鬱な部屋で、小さな眠っているフーリガンの姿の中で最もバラバラな赤と緑の衝突とコントラストがどこにでもある...ビリヤード台の血赤と黄緑」

ゴッホはそれを彼が作った最もmadeい絵画の1つであると考えましたが、最も「リアルな」絵画の1つでもありました。星空の彼の最初の絵、ローヌの星空（1888）は、補色（互いの影響を高めるために選択されたペア）を対比する別の練習でした。今回は、緑がかった青空、すみれ色の町、黄色のガス灯のある絵画の効果がよりロマンチックでした。彼はウィルを、「夜にガスジェットの下で」描いたと書いた。

ヴァン・ゴッホは、彼の現在のアイコニックな「星空の夜 」を、抽象化の失敗した試みであるサン・レミーの禁止された窓から描いたと考えました。サンレミーを去る前に、彼はエミール・ベルナールに次のように書きました。「私は一年中、自然を軽視しており、印象派やこれ、それ、その他をほとんど考えていませんでした。大きすぎる-新しい失敗-そして、私はそれが十分にありました。」

テオは絵が好きだったが、心配していた。彼は「自然と生き物に対するあなたの考えの表現は、あなたがそれらにどれほど強い愛着を持っているかを示しています。しかし、あなたの脳はどのように働き、どのようにすべてを危険にさらしたのでしょうか....」星に手を伸ばす中で、彼は傑作を生み出した。

ニューメキシコに拠点を置く画家兼版画家のポール・トラヒトは、2007年10月号で新しい比paint的な画家について書いています。

ウジェーヌ・ボッホ（詩人）1888 （パリのオルセー美術館）

ヴァンゴッホは、1889年に彼の象徴的な星空の夜を描いたが、サンレミーの亡命中だった。「今世紀の画家による最も美しいものの1つ」と彼は1885年4月にテオに書いた、「今もなお色のある闇の絵だった」。（ニューヨーク近代美術館。LillieP. Bliss Bequestを通じて取得/ Photo John Wronn）